古诗《阮郎归》翻译

阮郎归 作者：苏轼 年代：宋 体裁：词 绿槐高柳咽新蝉。

薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。

棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。

榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。

琼珠碎却圆。 【注释】 1.薰风：《家风》有言：“舜作五弦之王侯，歌《南风》之讲曰：‘南风之薰兮，可以解吾民之兮。

’”这里指歌唱承平之曲。 2.水沉：指沉水香。

古人用它来熏室内。 3.纤手：指病人细巧柔美的手。

《古诗十九首》有“纤纤出素手”的诗句。 【意译】 在绿色槐树和高大柳树的浓荫里，幼蝉那细弱的声音似乎被吞没掉了，四周一片静寂。

突然，歌唱承平之曲的优美柔和的音乐从远处清晰地传来。碧纱窗下，缕缕香烟无声地缭绕，但骤然而起的下棋落子声却惊扰了昼眠人的午休。

夏季的小阵雨过后，绚灿的荷花受雨珠的滋润，翩然欲举，鲜活透亮，充满生机。鲜艳的石榴花火一样红，开得正鲜正艳。

此刻，美丽的少女正用纤纤素手，在光洁的玉盆里戏弄着清莹的泉水，颗颗如琼似玉的水珠便随着素手的摆动与停歇，一会作四射分离，变碎了，一会儿又聚拢一体，变圆了。

曾觌的“阮郎归”这首词如何鉴赏

据周密《武林旧事》卷七记载，乾道三年（1167）三月初十日，宋孝宗和宋高宗同至后苑看花，“回至清妍亭看荼蘼，就登御舟，绕堤闲游。

太上（皇）倚阑闲看，适有双燕掠水飞过，传旨令曾觌赋之，遂进《阮郎归》。”由此可知这是奉旨填词之作。

词中处处说燕，而全词无“燕”字。 说它写得不像，却很像；说它像，却又不太像，妙在似与不似之间，描绘的是春燕的神态而并非外貌。

词人主要通过烘托、陪衬等方法，迂回曲折地描写燕子所处的环境，燕子的声音、动作和体态。同时还采用明喻、暗喻等修辞手法。

词的起首二句先写环境，后写声音。在深深的庭院中长着繁茂的杨柳，这就把庭院的幽静点染了出来。

在这寂静的环境中，唯有双双紫燕，终日呢喃，独占风光，这就强调了本词的主要描绘对象。不说出燕子，而仅以“呢喃”二字，从声音上勾勒出它的特点，接下来便是用同样结构的两句，先写环境，后写动作，然而词人已把笔触从庭院移向池塘。

一池春水，雨后新涨，碧波荡漾，境极美矣。 就在这时一双燕子从水面掠过。

这是以环境之静衬托燕子之动，动静相宜，描绘得十分优美。“蹴水忙”三字，写出了燕子的神韵。

蹴，踏也。你看一只燕子刚从水面上点了一下，飞了过去。

而后另一只又从水面上点了一下，飞了过去……飞燕踏水，前后相续，描绘出了一幅飞燕闹春图。 虽不正面写燕，但却生动地刻画了春燕的形象。

下阕二句，利用环境的烘托，进一步运用明喻或暗喻描摹燕子的形象。它的精妙之处也在似与不似之间。

“萍散漫”，承上阕“池塘”而来。池塘上点点随水漂流的浮萍，正与空中飞燕相互映衬。

“絮飘飓”承起句“柳阴”而来。 既然前文说过有茂盛的杨柳，那自然会有飘扬的柳絮，也就点出絮飞花落的暮春。

风中飘落的柳絮，正好烘托出燕子在天空飞翔的姿态。其体态轻盈，情韵杳眇，悠然可想。

而着一“狂”字，更加令人产生无尽的回味。结尾二句，是全篇的重点，也是最后画龙点睛的精彩之笔。

暮春时节，落红阵阵，有的飘在岸上，有的落人水中，十分令人怜惜。词人说：“为怜流去落红香，衔将归画梁。”

写燕子惜花，同时也将人所共有的怜惜美好事物的心情反映出来。李清照早于曾觌，曾觌的词应该晚于李清照的词。

然李词所写的只是燕子衔泥筑巢的结果，而曾觌的词则注重描写燕子筑巢的过程，形象更为生动，感情也较浓郁。 同时，下句的“归”字与上句的“去”字，前后呼应，结构十分严谨。

落花逐水而流，而多情的燕子却把它一口一口衔回画梁，营成芳巢。这就赋予燕子清新脱俗的品性，实际上也映射出词人自己的“心影”。

词牌名为《阮郎归》的词

阮郎归 （晏几道）

天边金掌露成霜①，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳②，人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。

阮郎归 （晏几道） 旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。 衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，哪堪和梦无。

阮郎归 （冯延巳）

南园春半踏青时，风和闻马嘶。

青梅如豆柳如眉，日长①蝴蝶飞。

花露重，草烟低，人家帘幕垂。

秋千慵困②解罗衣，画梁双燕栖。

阮郎归 （司马光）

渔舟容易入春山，仙家日月闲。

绮窗纱幌映朱颜，相逢醉梦间。

松露冷，海霜殷。

匆匆整棹还。

落花寂寂水潺潺，重寻此路难。

阮郎归 （秦观）

湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。

丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。

乡梦断，旅魂孤。

峥嵘岁又除。

衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。

阮郎归 （曾觌）

柳阴庭院占风光，呢喃清昼长。

碧波新涨小池塘，双双蹴水忙。

萍散漫，絮飘飏，轻盈体态狂。

为怜流去落红香，衔将归画梁。

阮郎归 初夏

苏轼

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

阮郎归（子鸿） 和衣呆立倚寒窗，

三更凝白霜。

薄衾怎奈夜悲凉，

念坟莫断肠。

秋映影，

月流伤，

花开花不香。

残阳独醉又何妨，

一心怀故乡。

晏几道《阮郎归》词与赏析

阮郎归 晏几道 天边金掌露成霜， 云随雁字长。

绿怀红袖趁重阳， 人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄， 殷勤理旧狂。

欲将沉醉换悲凉， 清歌莫断肠！ 【阮郎归 晏几道鉴赏】 此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。 词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。

全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音 节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。 汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。

承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。

白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。 这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。

三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。

接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯’二句，意已厚矣。

‘殷勤理旧狂’，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外 者也。 狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”

试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起 旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感 情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。

”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。

《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。

词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。 “兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。

谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。

《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”

此词正说明 了这一点。纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。

阮郎归 晏几道 旧香残粉似当初， 人情恨不如。 一春犹有数行书， 秋来书更疏。

衾凤冷，枕鸳孤。 愁肠侍酒舒。

梦魂纵有也成虚， 那堪和梦无？ 【阮郎归 晏几道鉴赏】 此词抒写的是居者思行者的情怀，但它同其他同类主题的作品比较，在技巧上自有特色。作者在词中 运用层层开剥的手法，把人物面对的情感矛盾逐步推上尖端，推向绝境，从而展示了人生当中不可解脱的 一种深沉的痛苦。

上片起首两句将物与人比照起来写，意谓往昔所用香粉虽给人以残旧之感，但物仍故物，香犹故香，而离去之人的感情，却经不起空间与时间考验，逐渐淡薄，今不如昔了。上片歇拍两句，是上两句的补充和延伸，举出人不如物、今不如昔的事实，那就是行人春天初去时还有几行书信寄来，到了秋天，书信越来越稀少了。

上片四句，即物思人，感昔伤今，抒写了女主人公对行者薄情的满腔怨恨。 词的下片转而叙述女主人公夜间的愁思，抒写其处境的凄凉、相思的痛苦。

过片两句，写词中人的情感体验，赋予客观的物象—— 衾与枕以女主人公清冷、孤寂的主观情感，将女主人公的内心感受渲染得淋漓尽致。 这里写衾与枕而着眼于凤与鸳，还有其象征意义，是词中人因见衾、枕上绣的凤凰、鸳鸯而想到情侣的分离，以凤凰失侣、鸳鸯成单，来暗示自己的处境已经物是人非、今非昔比了。

“愁肠”一句，是其人在愁肠百结之际希冀在酒醉中求得暂时的解脱，这是她可能找到的唯一消愁的办法。 但这里只说“待酒舒”，未必真入醉乡，而酒也未必真能舒愁。

联系下两句看，其愁肠不仅未舒，更可能徒然加重相思之情和幽怨愁恨。结拍两句，写一觉醒来时的空虚和惆怅。

既然人已成各，今已非昨，而又往事难忘，后会难期，那就只有在入睡之际，寄希望于梦中与相思之人重温旧情了。 尽管梦境幻而非真，虚而非实，梦回后反而会令人惘然若失。

但梦里倘能相见，总也聊胜于无。可是，最可悲的是，。

《阮郎归》司马光 宋词的翻译

诗词正文

西江月

宋·司马光

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成

青烟翠雾罩轻盈。

飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情何似无情。

笙歌散后酒初醒。

深院月斜人静。

诗词注解

【注释】①铅华：铅粉。②“红烟翠雾”两句：形容珠翠冠的盛饰。皆为妇女的头饰。③争：怎。【评解】这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。【集评】《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。“飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。--引自惠淇源《婉约词》司马光不以词作著名。然而，在北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能在事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，今天遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。这首小令在只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又在体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又在月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括在“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。

这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的

眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。

集评

《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。

“飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游

戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不

合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。

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阮郎归初夏苏轼

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

阮郎归南园春半踏青时 欧阳修

南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画堂双燕归。

阮郎归 湘天风雨破寒初 秦观

湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。

乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。