1.书法作品中古诗书写格式是怎样的

中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。

从正文开始写，一直写到文末，不用空格。 如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有个人署名和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。

题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

书法作品格式详解： ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。 因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。 也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。 在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。 也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。 款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种： ①写成两行或三行的。两行的格式。

左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。

落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。 款字可写一行或两行。

三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。

字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。

单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。

印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。 落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

扩展资料： 书法传统创作样式的落款与钤印 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。

后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。

落款有上款、下款之分。 作者姓名称为下款。

书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。

在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。 上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。

一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。

内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大，还要留下落款的位置。 正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。

中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地。

2.毛笔字写诗的格式

竖幅书法的构图是，将宣纸折叠留一些上下（天地）左右（四邻）空白边，顶格开始写，落款时写上某某人的诗词，（如果是一段，则写上摘录某某诗词句），再写上时间，谁写的等。

如果一张纸写不下，可以在最后的几行用小的字体（与落款相似字体写完）。

具体如下：

中堂是竖行书写的长方形的作品常见形式。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。

在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

它生存于人类的文化传统之中，我们对于“诗”、“抒情”、“美”这样的字眼，总是保持着崇高的故意。

人类不仅具有抒情的能力，而且具有这种需要，基于生存的需要。这样抒情诗就不仅仅是一个美学问题，而且是一个具有存在论性质的问题，抒情态度成为人类的一种生存范畴。

随着文明进程的发展，社会分工的产生，出现了专司诗歌的“诗人”。诗人与非诗人的分裂便产生了。

诗、诗人总是与某种神秘莫测的力量联系在一起的。诗人被认为是由神灵所选中并赐予灵感的特殊而神秘的人物。

扩展资料：

毛笔字基本要领：

要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。

苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”

五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

字法

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。

提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。

行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。

间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。

学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。

参考资料来源：百度百科_毛笔字

百度百科_诗

3.歌颂老师的诗（不超过28字的）我要当书法作品

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

（李商隐《无题》）桃李无言，下自成蹊（成语）桃李满天下。（出去不祥）1，您的工作在今朝，却建设着祖国的明天；您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。

2、您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方；您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。 3、在我们从幼稚走向成熟，从愚昧走向文明的路上，您用生命的火炬，为我们开道。

4、教师的春风，日日沐我心。 5、一位好老师，胜过万卷书。

6、亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。 7、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。

8、一日为师，终身为父。 9、片言之赐，皆我师也。

10、园丁，崇高的称号，祝您桃李满天下，春晖遍四方。 11、江河把我们推向浩瀚的大海，曙光给我们带来明媚的早晨；亲爱的老师，您把我们引向壮丽的人生。

12、老师，人说您在培育祖国的栋梁，不如说您就是祖国的栋梁，正是您，支撑起我们一代人的脊梁。 13、老师，是美的耕耘者，美的播种者。

是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。 14、您的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。

您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您------老师的爱，天下最伟大，最高洁。

15、老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。 老师，大家都说您培养着祖国的栋梁； 我却要说，您就是祖国的栋梁。

正是您，支撑起我们一代人的脊梁！ 您像一支红烛，为后辈献出了所有的热和光！ 您的品格和精神，可以用两个字就是 ——燃烧！不停的燃烧！ 您讲的课，是那样丰富多采， 每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户， 让我看到了一个斑斓的新世界…… 啊，有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！ 老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！ 如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花啊， 老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬！ 传播知识，就是播种希望，播种幸福。 老师，您就是这希望与幸福的播种人！ 老师，您是美的耕耘者，美的播种者。

是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润， 我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！ 您为花的盛开，果的成熟忙碌着，默默地垂着叶的绿荫！ 啊，老师，您的精神，永记我心！ 您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长， 又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何报酬。 您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量； 您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。

您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅； 您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。 当苗儿需要一杯水的时候，绝不送上一桶水； 而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。

适时，适量地给予，这是一个好园丁的技艺。 我的老师，这也正是您的教育艺术。

不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟技残，种花容易树人难。 幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。

老师，您用人类最崇高的感情——爱，播种春天，播种理想，播种力量…… 用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润， 这就是我们敬爱的老师崇高的劳动。 您工作在今朝，却建设着祖国的明天； 您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。

老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒； 您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它…… 经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠廿O、天净沙六首 1. 源远流长图 欲求贤才栋梁， 天空陆地海洋。 半世东奔西忙， 今又远航， 路遥山高水长。

2. 老师匡焕学 德高鸿儒博学， 望重英雄豪杰。 天时地利人和， 用笔如魔， 令人拍案叫绝。

3. 王本成 敢说敢作敢为， 无怨无恨无悔。 狂风暴雨惊雷， 吐气扬眉， 天下舍我其谁？ 4. 回澜阁 为国为家为民， 风吹日晒雨淋。

碧海蓝天白云， 日月星辰， 相伴一生追寻。 5. 管仲图 为人堂堂正正， 做事磊落光明。

汇集四方英雄， 师出有名， 天下任我纵横。 6. 逸仙图 胸怀万里世界， 放眼无限未来。

挥洒旷世奇才， 重上瑶台， 天地为之惊骇。