1.写诗出律是什么意思啊

格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格。 诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。 ·用韵：唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵。 ·平仄：汉语有四声，即“平上去入”，阴平、阳平皆为平声，上去入统为仄声。 ·律句：汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：

平平仄仄平

或

仄仄平平仄

这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：

平平平仄仄

仄仄仄平平

除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。

七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：

仄仄平平仄仄平

平平仄仄平平仄

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

·粘对：近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：

仄仄平平仄

下句就是：

平平仄仄平

同理，如果上句是：

平平平仄仄

下句就是：

仄仄仄平平

除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。 ·对仗：律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。

对仗的第一个特点，是句法要相同。

对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。象“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。

对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。

有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。 基本就是这样。如有疑问，还可参看《大学诗词写作教程》，有更为详尽的解释。

2.诗词中 出律是什么意思

出律：诗词格律术语，多用作诗词对联的平仄上。

对仗工整，不得出律犯拗。 诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。

其中律诗最为严格，必须满足全部要素。 汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。

要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。

我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

马蹄韵包含两方面的内容：一是句脚规则，一是句中规则；对联每边最后两句的句脚平仄不相同者，称为正格，相同者称为变格；句中平仄没有正格与变格之分。 知道了什么是律，那“出律”就不难理解了，不符合联律的句子就叫“出律”。

3.为什么有的人一看别人写的诗词就知道是否出律

个人之见，可以注意诗的音调搭配，但不必去刻意遵守什么格律。

诗，原本没有入律出律这个说法，是唐宋以来诗词研究者们做的总结，到清朝才告完善（但也僵化了）。诗在唐时为顶峰，但唐诗中“出律”者所在为多，于是又有一些人发明了“拗救”这个概念予以附会，尽管如此，还是有大量的唐诗无法归律，如李白的诗，更不用说唐前曹植诸人的诗。所实在的，前人先有诗，后人定规则，挺荒唐。

总之，作诗注意音调搭配，使之读着好听，这是对的，但刻意遵守什么格律，原本就是错了——但不排除有的诗人用字功力高深，在这种限制下也能作出好诗（属诗人之功，非格律之功）。后者的艺术表达方式，类似给任何诗作都套上《跑四川》的调子。

4.诗词中出律和不律是什么意思

出律：诗词格律术语，多用作诗词对联的平仄上。对仗工整，不得出律犯拗。

不律：不守规范，不守法理。应该和出律意思相近，就是触犯了诗词的格律。

其实，我们现在所谓的诗词格律，是唐宋以后发展起来的。最初的古诗并没有所谓的“格律”，只有声调和节奏，大家只要读一读《诗经》就很清楚了。也就是说，在表达感情的时候，兼顾到听觉上的美和视觉上的美（中国的文字是有视觉上的美感的），也就可以了，故曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”

到了近体诗，声调和节奏越来越受到重视，但最初和格律应该还是两码事，我就怀疑李白在写诗的时候还要讲究什么平仄，而是他写的诗，声调和节奏让人觉得很美，于是便从中总结出了“格律”，这本应是作为参考的，后人却把它搞成了教条。

有人会说，唐代那么多的诗人，“格律”就那么几种，难道不遵守格律自由创作会那么整齐划一？这要分两句话说。一是美是有时代性的。比如流行歌曲，也许在后人看来调子就都差不多。二是事实上唐人诗“出律”的比比皆是，只不过后人有什么所谓的“拗救”为其曲意解说罢了。

词又与诗不同。最初词叫“曲子词”，表明它是为曲子填写的歌词，这就必须要有严格的格律，否则没法唱了。但到了“曲子词”变成“长短句”的时候，那就是另一回事了。那是因为近体诗那千篇一律的五、七句型严重地限制了形式美的发展，文人渴望找到新的形式美，于是曲子词的参差的句型成了他们创新所借鉴的对象。但这种创新一开始就是有偏差的，即过于重视原曲子的“格律”，即使在后来创“新声”时也是如此。这一点在很早就有人批评，王安石说：“如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声’也。”

5.紧急求助】我读诗时发现诗分几绝和几律

近体诗 亦称“今体诗”。

诗体名。唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。

句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。近体诗这一叫法在我国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》：“今秋，伯应（袁可立子袁枢）自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。”

近体诗类别 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。

排律则是律诗的延长）。 近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。）

、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。）。

特点 最基本的格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”； 2、除首尾二联外，中间几联必须对仗； 3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。 平仄 一、先辨汉字的四声和平仄 根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。

古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。

入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。

现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。

二、律诗的平仄交替特点 了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。

其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。 一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）

五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。 再记住粘对格律： 1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。

如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。 2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。

首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。

譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。 综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。

而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。

其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。 至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。

这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。 先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。

用韵 隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵” 近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。

近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。 当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。

对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。 对仗 简述 通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。

对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓。

6.诗词中如何看出律的地方在哪里

你问的是律还是韵啊？第一次看到有问律的地方在哪里的，不是一般都问韵在哪里么？ 我大概说一下吧 诗词中律 一般指格律 如楼上 今体诗又称近体诗或格律诗 （律诗又称排律，大概律就指的是格式上的 是整体） 而韵，是音韵上的 即一般诗词中提到的押韵问题 拼音上同韵母的字就是押韵的字 如押a韵、押an韵 之类等等…… 押韵一般都是诗词的最后一个字押 律诗是一般首句不押，词要看相应的词谱规定押韵处押 以下举例 copy至百度百科 韵是诗词格律的基本要素之一。

诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。

至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。

今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。

大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。

声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。 试看下面的一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（t ái ）， 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。

这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai. "遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拼起来是r ào ，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拼音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，这种i ,u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也 可以押韵。例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。 "麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如： 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。

xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读xiá（x 读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。

又如： 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。 早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。

在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。

今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

====== 希望能帮到你~ 至于直接回答你的问题 改成韵在哪里 就是 韵在每句最后一字 同韵母的字上 （其实现在的现代诗 歌词也是这么押韵的： 如徐志摩 轻轻地我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩. 来 彩 压 ai 或王菲 红豆 还没好好的感受 雪花绽放的时候 受 候 压 ou）。

7.作诗作词中什么叫做“出律”,怎样才能做到不出律

一般而言，是先有对联，尔后归纳总结出律。

其中五、七言联（也包括长联中的分句或意思断为五、七言的句子）的联律基本上同律诗诗律；五七言外的联其要求须合马蹄韵。 一般七言常用的格律如下： 平平仄仄平平仄——仄仄平平仄仄平 平仄仄平平仄仄——仄平平仄仄平平 仄仄平平平仄仄——平平仄仄仄平平 仄平平仄平平仄——平仄仄平平仄平（注：这里第5字必须用平，否则就是孤平） 五言常用格律如下： 仄仄平平仄，平平仄仄平 平平平仄仄，仄仄仄平平 马蹄韵包含两方面的内容：一是句脚规则，一是句中规则；对联每边最后两句的句脚平仄不相同者，称为正格，相同者称为变格；句中平仄没有正格与变格之分 有关格律相关的知识将在《对联学堂》教学过程中贴出，这里有个联律图谱的帖子，有兴趣的话可以先看一下： /dispbbs.asp?boardID=12&ID=533 知道了什么是律，那“出律”就不难理解了，不符合联律的句子就叫“出律”。

8.诗词中出律和不律是什么意思

出律：诗词格律术语，多用作诗词对联的平仄上。

对仗工整，不得出律犯拗。不律：不守规范，不守法理。

应该和出律意思相近，就是触犯了诗词的格律。其实，我们现在所谓的诗词格律，是唐宋以后发展起来的。

最初的古诗并没有所谓的“格律”，只有声调和节奏，大家只要读一读《诗经》就很清楚了。也就是说，在表达感情的时候，兼顾到听觉上的美和视觉上的美（中国的文字是有视觉上的美感的），也就可以了，故曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”

到了近体诗，声调和节奏越来越受到重视，但最初和格律应该还是两码事，我就怀疑李白在写诗的时候还要讲究什么平仄，而是他写的诗，声调和节奏让人觉得很美，于是便从中总结出了“格律”，这本应是作为参考的，后人却把它搞成了教条。有人会说，唐代那么多的诗人，“格律”就那么几种，难道不遵守格律自由创作会那么整齐划一？这要分两句话说。

一是美是有时代性的。比如流行歌曲，也许在后人看来调子就都差不多。

二是事实上唐人诗“出律”的比比皆是，只不过后人有什么所谓的“拗救”为其曲意解说罢了。词又与诗不同。

最初词叫“曲子词”，表明它是为曲子填写的歌词，这就必须要有严格的格律，否则没法唱了。但到了“曲子词”变成“长短句”的时候，那就是另一回事了。

那是因为近体诗那千篇一律的五、七句型严重地限制了形式美的发展，文人渴望找到新的形式美，于是曲子词的参差的句型成了他们创新所借鉴的对象。但这种创新一开始就是有偏差的，即过于重视原曲子的“格律”，即使在后来创“新声”时也是如此。

这一点在很早就有人批评，王安石说：“如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声’也。”。