一、古诗荷花的诗句即赏析

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

──李商隐《赠荷花》

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

──杨万里《晓出净慈寺送林子方》

我们中国人对花是情有独钟的，所谓“花开富贵”、“花好月圆”、“如花似玉”、“姑娘好像花一样”，都是基于对花的热爱而产生的感叹。先看李商隐的《赠荷花》。李商隐是唐代著名的诗人，他的诗以工丽绮美见称，常通过运用典故或意境迷离的诗歌语言，表达自己的独特见解和深邃意念，其诗给人隐晦曲折、扑朔迷离之感，特别是他的《无题》诗。不过，他的《赠荷花》却绝不这样。诗人以清浅明晰的语言，描绘出花、叶相映的绚丽，给人以美的印迹。《赠荷花》一上来，就摆出一种世俗的现象：讲到花和叶，人们一般总把它们分别看待，对花，欣赏不已、关怀备至，而对叶，则嗤之以鼻、不屑一顾，于是，花入金盆，精心呵护，浇水浴日，不厌其繁，叶呢，则不闻不问，任其凋落，萎而入土，化作尘埃。由此，再隆重推出荷叶荷花的孪生情谊、手足之亲：碧绿的荷叶，由刚刚露出尖尖角，慢慢地卷舒伸展；而粉红的荷花，则由似箭的花苞渐渐地绽开、怒放，它们开合伸卷，出于自然，摇曳多姿，尽态极妍，叶映花红，花衬叶绿，其景其境，美不胜收。诗人由衷地赞叹：“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”他多么希望，花红叶翠，久盛不衰，直到翠减红退，依然光彩照人。通过这样的描绘，我们看到，荷花真的不同一般，它们互为佐佑、互相辉映，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。

二、《杨柳枝》内容及诗词解析、运用手法描写等

杨柳枝词

白居易

一树春风千万枝， 嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里， 尽日无人属阿谁？

关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名。白居易于武宗会昌二年（842）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至会昌六年卒；卢贞会昌四年七月为河南尹（治所在洛阳）。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后有诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白氏此诗约作于会昌三年至五年之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。

此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句发抒感慨，是一首咏物言志的七绝。

诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和 “嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

三、古诗讲解给一首古诗的讲解不要太容易找周五上课轮我讲解古诗

高中的话，下面这些是高中练习题，你看一下有需要的吗，具体的讲解你可以挑一首感兴趣的再百度百科里面找。

希望能帮到你。 泊江州 陶 安 江云绀绿夕阳边，江水空明海气连。

一点远帆如白鸟，数声急鼓隔苍烟。 浔阳九派疑无地，庐阜千峰直造天。

清夜开樽酹司马，琵琶亭下月当船。 【注】江州：今江西九江。

陶安：元末明初诗人。 （1）请赏析“一点远帆如白鸟”这句诗，有人认为是量词用得好，有人认为是比喻用得好，你的看法是什么？ （2）最后一联的表达技巧是什么？表达了诗人何种感情？ （3）这首诗描写了江州哪些景象，表达了诗人怎样的感情。

答案 （1）点：突出了远帆的“远”，因为远，远帆细小，像一个小点一样，所以用“点”较恰切。（1分）“如白鸟”，也是因为距离远，而江面又是水天相连，感觉到远帆像一只白鸟在移动。

（1分）量词和比喻的运用，都突出了江面的寥阔苍茫。（1分） （2）运用典故。

（1分）在清夜在浔阳江头，诗人想起了白居易的《琵琶行》，酾酒祭奠，表达了诗人对白居易的凭吊和同情。（1分） （3）诗中描写了江州傍晚的景物。

（1分）绀绿的江云围绕在夕阳的倒影旁，江水空阔明亮，与水上的雾气相连。远处一只帆船，黄昏的急鼓声在青霭中传过来。

江州支流众多，水面广阔，而远处的庐山的山峰直插云霄。（2分）作者借景抒情，表达了对江州美景的赞美，又有人在旅途的淡淡的离愁。

（2分） 江 上 董 颖 万顷沧江万顷秋，镜天飞雪一双鸥。 摩辈数尺沙迫柳，待汝成阴系钓舟。

【注】董颖，大致生活在宋高京绍兴初前后，一生穷困潦倒，迫于生计而常年奔走异乡。 （1）诗歌的前两句主要运用了什么手法？描写了一幅什么样的画面？请作简要分析。

（4分） （2）诗歌的最后一句构思巧妙，前人称之为神来之笔，请对此作简要分析。（4分） 答案 （1）比喻和动静结合。

诗人站在江边，看青苍色的江水浩渺无边，视野尽头，水天相接，那秋色也一样的浩瀚无际；晴空无云，澄洁明净，犹如一面平展的镜子； （2）诗人面对这空阔水天，触景生情，悲从中来，不由自主地把江边的无知细柳当成了倾诉对象，等你长大长高的时侯，希望能够把小船系在你身上，悠闲自得地在你浓密的绿荫下垂钓，而现在却不得不离开这里，继续为生计奔波。借埋怨柳树太小、太细而无法系舟、垂钓，含蓄巧妙地表达了自己对漂泊生活的无奈和安定生活的向往。

房兵曹胡马 杜 甫？ 胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。

所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。

（1）作者在诗中塑造了一个什么形象？？ （2）作者写胡马的用意是什么？？ 答案 （1）作者塑造了一匹瘦骨突出、两耳高耸、奔跑起来四蹄生风的大宛名马的形象。？ （2）作者歌咏胡马，抒发了喜爱赞美之情，寄托了自己驰骋疆场、纵横四海的志向和情操。

望月有感 白居易 时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

【注】 此诗完整的题目为“自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处，因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟、妹”。 暮 归 杜甫 霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。

客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。 南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙【注】。

年过半百不称意，明日看云还杖藜。 【注】 鼙：军鼓。

（1）在这首诗中，除自然景色外，写“秋暮”的词语还有 。 （2）清人浦起龙在《读杜心解》中评价此诗时说：“结语见去志”，有人认为此评不正确，请结合《暮归》一诗的相关内容，试说说你的理解。

（3）陈淑彬在《修辞艺术与美学铭刻》一书中提到：叠字的一个重要功能是摹状。请结合《暮归》诗句作简要分析。

答案 （1）击柝、捣练 （2）示例：此评不正确。应该说第三联见去志，“南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙”，抒发了作者想要渡桂水而南行，可没有船；想要北归长安，路上还多兵戎，都是去不得的感慨。

结句所表现的并不是去志，而是寂寞无聊。（开放性试题，判定此评不正确或正确都可以，言之成理即可） （3）明月，凄风引起诗人对家乡的思念之情。

“月皎皎”写出了诗人明月之夜客居他乡的惆怅与无奈；“风凄凄”则形象地表达了晚风中传送来的捣衣声，引起游子心中对母亲、妻子的思念，于是风也变得“凄凄”了。“月皎皎”“风凄凄”恰到好处地表达了客子胸中的悠悠乡愁。

长安秋望 （唐）赵嘏？ 云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

水村闲望 （宋）俞紫芝 画桡两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊。翡翠闲居眠藕叶，鹭鸶别业在芦花。

溪云淡淡迷渔屋，野旆翩翩露酒家。可惜一绷真水墨，无人写得寄京华。

【注】 两首诗均为七言律诗，赵诗为宦游长安时所作，而俞诗为仕宦失意后隐逸扬州时所作。翡翠：翠鸟。

春中田园作 王 维 屋上春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。

归燕识故巢，旧人看新历。临觞忽不御，惆怅远行客。

（1）诗人在前六句中借助哪些意象描绘了一幅怎样。

四、《过居庸关》诗句解析

居庸关，关苍苍，关南暑多关北凉。天门晓开虎豹卧，石鼓昼击云雷张。关门铸铁半空倚，古来几多壮士死。草根白骨弃不收，冷雨阴风泣山鬼。道旁老翁八十余，短衣白发扶犁锄。路人立马问前事，犹能历历言丘墟。夜来芟豆得戈铁，雨蚀风吹半棱折。铁腥惟带土花青，犹是将军战时血。前年又复铁作门，貔貅万灶如云屯。生者有功挂玉印，死者谁复招孤魂。居庸关，何峥嵘！上天胡不呼云丁，驱之海外消甲兵。男耕女织天下平，千古万古无战争。

作者萨都剌（1272~13557），元代诗人，字天锡，号直斋。先世是回族（答失蛮氏），雁门（今山西代县）人。官至燕南河北道肃政廉访司经历。“诗才清丽，名冠一时” （《新元吏》），间有豪迈雄健之作。著有《雁门集》。

诗中先描绘了居庸关的险峻悲凉景象，渲染气氛。继之通过老翁口述，回顾了古来此地频繁进行的残酷战争。从而自然引发出了作者“驱之海外消甲兵，男耕女织天下平，千古万古无战争”的情志。

五、微型种藕具有什么特点

微型种藕是在试管藕的基础上繁育而成。

试管藕经过驯化 后，转大田进行繁殖，形成微型种藕。微型种藕单支重250克 左右，具3?4节，带有4?5个芽，具有繁殖速度快、体积小、用种量少（每亩用种120?150支，总重量30?40千克。

常规 藕种每亩用种量200千克左右）、便于运输、无毒、节本、省 工、高效等常规种藕不可比拟的优势，栽培技术简便易行，利 于农民掌握，主要用于取代莲藕传统栽培用种，加速莲藕品种 更新换代。但由于微型藕前期生长较常规藕弱，中后期生长较常规藕旺，所以早熟品种不宜用微型藕，中晚熟品种可大面积。

六、李清照诗词及解析

《如梦令》选自《漱玉集》。

原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》，《不见》，《如意令》，《无梦令》，《比梅》等，有单双调。

单调正体33字。双调66字。

五仄韵，一叠韵，上去通押。 作者简介 李清照（1084-1155），济南章丘人，号易安居士。

宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。

对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。

前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。

有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。

后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，婉约派代表人物，对后世影响较大，称为“易安体”。

词牌格律 中仄中平仄仄（韵），中仄中平平仄（韵）。中仄仄平平，中仄中平平仄（韵）。

平仄，平仄（韵）（叠句），中仄中平平仄（韵）。 《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。

兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

今译： 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。

怎样划出去，怎样划出去，抢着划呀，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了。 注释： 常：常常；时常。

溪亭：临溪的亭子。 日暮：太阳落山的时候。

沉醉：陶醉。 回舟：乘船而归。

兴尽：游兴得到满足。 误：不小心。

藕花：荷花。 争：抢渡，加紧划船。

滩：群。 鸥鹭：水鸥和白鹭的总称。

【赏析】 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。

开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。

最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。

这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。

这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。 玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。

词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。

这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。

当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。

但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。 《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。

试问卷帘人④， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦⑤。

【注释】 ①选自《漱玉集》。李清照（1084~约1151），号易安居士。

济南（今山东济南市）人。宋代著名女词人。

②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

浓睡，酣睡。④卷帘人：有学问认为此指正在卷帘的侍女。

⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。 此调原名《忆仙。

七、解读《锦瑟》的意境

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗意图 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用五十之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。 律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。

在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧。

手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

唐人诗中，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”

这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无。

八、有关梅 松 菊的诗中的意象解读分别有那些

松梅竹菊寓高洁 高考语文古诗词常见意象总结 从1988年语文高考（论坛）首次出现诗词鉴赏题以来，诗词鉴赏题在高考语文卷中所占的分值越来越大。

考试大纲对诗词鉴赏这部分所提出的要求是“鉴赏古诗词的形象、语言、表达技巧，并分析作品的思想内容和作者的观点态度。”考题多以主观题形式出现。

古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么 呢？简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。

在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场 景和寓意。在高考中，有一些意象是反复出现的。

笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题：松梅竹菊寓高洁，借月托雁寄乡思。杜鹃鹧鸪啼凄凄，梧桐叶落透悲意。

别时长亭柳依依，落花流水传愁绪。乌鸦燕子系兴衰，草木仍在人事移。

1、“松梅竹菊”寓高洁：松 梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”

王吉《咏竹》则言：“岁寒 别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。

写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落 成泥碾作尘，只有香如故。”

2004年北京卷考察的是苏轼的《红梅》，该诗表现出了红梅不畏严寒，不与桃杏争春的高洁品格。 2、借“月”托“雁”寄乡思皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。

雁 是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。2004年湖北高考语文卷所出的诗是王湾的《次北固山下》。

诗的最后两句写道：“乡书何处 达？归雁洛阳边。” 诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。

归雁这一意象写出了作者的思归之 情。3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。

2004年全国卷Ⅱ诗词鉴赏题考察的是晏几道的《鹧鸪天》：鹧鸪天 晏几道十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。

天涯岂是无归意，争奈归期未可期。 题目问道：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？此问的解答就应从杜鹃的叫声入手，词中也提到了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。

古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿， 只今惟有鹧鸪飞。”

4、“梧桐”叶落透悲意古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。

2004年福建卷的诗词鉴赏题为朱淑真的《秋夜》，其中就写到了“梧桐”这一意象：夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。5、别时“长亭”“柳”依依在 古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”

柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友 离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。

长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别 是“寒蝉凄切，对长亭晚。”

以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”6、落“花”流“水”传愁绪“花” 落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。

如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知 多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。” 7、“乌鸦”“燕子”系兴衰乌 鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。

燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒 发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：2006年湖北卷《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，2006年江苏 卷《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。

2007年浙江卷出了一道对比鉴赏题，分别是刘禹锡的《乌衣巷》、吴激的《人月圆》和元曲《山坡羊.燕 子》，三篇作品均通过“燕子”这一意象，表达了深沉的兴亡之感。8、“草木”仍在人事移草木常青，人事却已悄然发生变迁。

古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。

2007年湖北卷诗词鉴赏题《过华清宫。