一、唐宋诗词鉴赏

一、对字、词意的理解，要把握字词本意和蕴含意 如：1995年高考对李清照的《如梦令》鉴赏的AB选项（“浓睡不消残酒”、“应是绿肥红瘦”）；1997年对刘禹锡的《望洞庭》和雍陶的《题君山》进行鉴赏的第一题的ABCD选项（“湖广秋月两相和”、“潭面无风镜未磨”、“烟波不动影沉沉”、“碧色全无翠色深”、“疑是水仙梳洗处”）；1998年对贾岛《题李凝幽居》鉴赏第一题的ABCD选项（“题李凝幽居”、“闲居少邻并”、“僧敲月下门”、“幽期不负言”）；2000年对赵师秀的《约客》鉴赏的BC选项（“有约不来过夜半、“闲敲棋子落灯花”）。

从上面的例子我们可以看出，对诗词关键字词的理解是否准确与深刻涉及到对整首诗词的鉴赏程度。对字词的理解往往包括两个方面：本意和蕴含意。

蕴含意一般包括：双关意，古今意，情韵意。比如，“啸”在文言中多为“撮口发出长声或打口哨”的意思，王维《竹里馆》中“弹琴复长啸”的“长啸”就是这个意义，但是我们在阅读岳飞的《满江红》时，却应该明白“仰天长啸”的“啸”是“叹息”的意思而非“打口硝”，再比如现代汉语中“疑”是“怀疑”的意思，但在“疑是地上霜”、“山重水复疑无路”中“疑”却是“好象”的意思，在古汉语中“疑”多讲为“好象”，因此，如果错误的理解了这些词语显然会谬以千里。

再比如，古诗词中，逢秋多悲寂寥，逢春多含情怨，遇“柳”多与离别有关，遇“丝”多与“相思”有关，有“杜鹃”多悲切，有“鱼、雁”多思乡，碧玉指小家女子，碧血多明忠心……所以，有贺知章的“碧玉（双关：一喻柳树；二拟作小户人家的美貌女子）妆成一树高”，有王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”，有秦观的“杜鹃声里斜阳暮”，有李商隐的“春蚕到死丝方尽”“可怜（古意：可惜）夜半虚前席”，辛弃疾的“最喜小儿无赖（古意：可爱）”…… 因此，我们在进行诗词阅读时要首先从字词的含义入手，这些往往是一首诗的关键所在。例如杜甫的《江汉》首句是“江汉思归客，乾坤一腐儒”，其中的“思归客”就是本诗的关键。

二、对句意的理解，要避免扩大和错位 诗词的鉴赏不是仅仅停留在对字词的理解上，还要扩展到句子，因此，对诗句句意的准确把握也是诗歌鉴赏中的一个重点。而这也是高考试题中有诗歌鉴赏题以来主要的出题方式。

由于诗歌是一种比较独特的文学形式，所以在理解诗歌内容时要考虑到诗歌的形式对诗歌内容的影响，尤其是律诗或者其他诗歌形式的对偶句。 从历年的高考题看，避免扩大、避免错位是正确把握句意的基本方法。

比如：1998年高考对《题李凝幽居》的鉴赏中，第2题的选项C“中间两联重在叙事和写景，首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往。”就是由于扩大致误，因为首联只是写李凝居住的环境，并没有抒发作者自己的感慨。

再比如骆宾王《于易水送人一绝》（“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

）一诗中的“壮士”就不能理解成“荆轲”以外的其他人。 三、对全诗内容的理解和评价，要避免拔高和硬套 避免拔高和硬套，是避免对诗词整体把握出错。

在对词句已经准确掌握的基础上，一般不会出现妄加引申、贴标签的情况。比如，1996年高考对元曲（“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。

紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。

鼎足三分，一分西蜀，一分江东。”）的鉴赏题中就有这样的一个选项，“作者通过对三国英雄人物的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。”

就因为随便贴标签出了错。就事论事，合理推论是正确理解诗歌深层含义的一个前提。

四、表达技巧的辨别和评价，要紧扣语言环境 高考能力考查中，对辨析和评价表现手法和表达技巧有着明确的要求。表达技巧除了一般的各种具体修辞格（尤其是高考中规定必须掌握的几种修辞格）以外，还包括：直抒胸臆和委婉表达，描写、叙事、议论、写景，对比、比较、衬托、烘托，联想、想象……运用什么样的技巧往往都需要根据具体语境来决定，所以当判断中有“都、全”这样一些全称判断时，就应格外留心，这些往往有错位或以偏概全的可能。

比如，1995年对李清照《如梦令》的表达技巧的评价就是因为错位致误：作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种感伤情绪。另外，我们对各种手法的认识，也要从知识性过渡到能力性。

比如，在阅读过程中，要能够区分联想和想象，明白：联想之物肯定是过去或现实生活中存在的东西，而想象之物则是虚拟的。然后才是具体的运用和判断。

总之，古诗词的鉴赏离不开具体的语境，运用一定的文言知识，由字而词、由词而句、由句而篇，再加上知人论世的原则，要真正的鉴赏诗词，达到“作者胸有境，入境始与亲”的境界是完全有可能的。

二、唐宋诗词赏析

杜甫一生经历了唐朝由盛转衰的时期，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的忧国忧民情怀。

杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。‘语不惊人死不休’是他的创作风格。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。

杜甫对后人的影响还有道德方面的。文天祥在狱中作了200首集杜甫五言诗，自序里说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”

清初文学家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》（南华经）、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。

1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。美国现代诗人雷克斯罗斯认为杜甫所关心的是人跟人之间的爱，人跟人之间的宽容和同情。他又认为只有这种品格才能最后拯救我们这个世界，最后拯救世界的不是高科技，不是其他东西，就是人跟人之间的爱、宽容和同情。他又认为有这样一种品格的杜甫，所孕育他的这样一种文化，比孕育了《荷马史诗》的希腊文化更加伟大。

三、《唐宋诗词鉴赏》的读后感

诗，让我感动！

因为它博大精深，源远流长，我更喜欢读诗，因为它让我感动。

诗，让我喜爱！

有了它，让我对生活有了积极性，让我更喜爱四季。

因为诗，我爱上了秋天，从而明白“我言秋日胜春朝”的含义，也同时为杜甫的茅庐“八月秋高怒号”而担惊受怕，但“塞下秋来风景异”更让我感到欣慰从容。

因为诗，我恋上了夏天，喜欢“映日荷花别样红”；还有小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

因为诗，我迷上了春天，“一枝红杏出墙来”；还有那“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

因为诗，我更喜欢冬天“忽如一夜春风来，千树万树犁花开。”还有那新年时的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”。

正是因为有了诗，我的生活才有了色彩，我的泪水因此而流下，在诗中我看到了古人的心境，更读懂了历代王朝的兴衰！

这让我想到了李清照的《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这首是深深的表达了李清照的爱国精神，也歌颂了项羽悲壮死战。项羽的精神是因为当时中国封建时代社会走向没落的时代，正如龚自珍写的《己亥杂诗》九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞不拘一格降人才。

到了南宋，可是当时南宋朝廷根本无意北伐中原，收复失地，虽然此时陆游已被罢免回故乡，但依然惦念着中原地区的人民，盼望朝廷能够尽快收复中原，实现祖国统一。由此而发，写了一首诗《秋夜将晓出离门迎凉有感》三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

终于解放了，人们过上了小资的生活，这是范成大不禁动起笔，写了一首人见人爱的《四时田园杂兴》昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。多美得乡村生活！不仅乡村生活美，而且还有我们现在的西湖，西湖的美令人神往，在苏轼的点缀下，更是惟妙惟肖：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

四、唐宋诗歌赏析

李商隐的《锦瑟》赏析这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”

这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。

晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联。

五、求高一语文选修唐宋诗词鉴赏的全部必背篇目的标题和作者~

人教版 【选修·中国古代诗歌散文欣赏】必背课文有：

《湘夫人》——屈原

《拟行路难（其四）》——鲍照

《蜀相》——杜甫

《书偾》——陆游

《春江花月夜》——张若虚

《夜归鹿门歌》——孟浩然

《梦游天姥吟留别》——李白

《登岳阳楼》——杜甫

《菩萨蛮（其二）》——韦庄

《将进酒》——李白

《阁夜》——杜甫

《李凭箜篌引》——李贺

《虞美人》——李煜

《苏幕遮》——周邦彦

《阿房宫赋》——杜牧

《春夜宴从弟桃花园序》——李白