一、有哪些著名的描写秋之伤感秋之凄艳的散文或诗词

杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”

柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。” 唐·钱起《题苏公林亭》：“万叶秋声里，千家落照时。”

袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下 袅袅：形容微风吹拂。洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。

波：微波泛动。木叶：枯黄的树叶。

战国楚·屈原《九歌·湘夫人》 榈庭多落叶，慨然知已秋 榈庭：榈巷庭院。 晋·陶渊明《酬刘柴桑》 荆溪白石出，天寒红叶稀 这两句写深秋景色：溪水下降，白石露出，红叶飘零，所余不多。

唐·王维《阙题二首·山中》 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼 酣：尽情饮酒。 唐·李白《宣州谢？I楼饯别校书叔云》 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅 唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声 秋阴不散：虽已是秋天，但连日阴云漠漠，故不见严霜降落。

下旬的枯荷也由此出。听雨吉：雨打枯荷，单调、凄凉。

唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠 宋·范仲淹《苏幕遮》 标题】：悲秋 【年代】：南宋 【作者】：陆游 形骸枯槁病侵陵，少睡长饥一老僧。 霜夜羁愁更无赖，莫收书策且留灯。

袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下 袅袅：形容微风吹拂。 洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。

波：微波泛动。木叶：枯黄的树叶。

战国楚·屈原《九歌·湘夫人》 榈庭多落叶，慨然知已秋 榈庭：榈巷庭院。 晋·陶渊明《酬刘柴桑》 八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅 唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声 秋阴不散：虽已是秋天，但连日阴云漠漠，故不见严霜降落。

下旬的枯荷也由此出。听雨吉：雨打枯荷，单调、凄凉。

唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠 宋·范仲淹《苏幕遮》 山抹微云，天粘衰草，画声断谯门 衰草：枯草。画角：军中用的号角。

断：尽。谯门：城上鼓楼，用以了望敌情。

三句写孤城秋景。 宋·秦观《满庭芳》 《秋声赋》 【题解】 本文写於作者五十三岁。

作者晚年虽然身居高位，但回首往事，屡次遭贬内心隐痛难消；面对朝廷内外的污浊、黑暗，眼见国家日益衰弱，改革又无望，不免产生郁闷心情。就是在这种情绪驱动下，写出了这篇以悲秋为主题的赋体散文。

文章由秋声起兴，从万物的凋零，联想到人生易老，抒发了世事艰难，人生犹劳的无限感慨。 【正文】 欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：异哉！初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。

其触於物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。 余谓童子：”此何声也？汝出视之。”

童子曰：”星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。” 余曰：”噫嘻悲哉！此秋声也，胡为而来哉？盖夫秋之为状也：其色惨淡，霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。

故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。 丰草绿缛而争茂，佳木茏而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱；其所以摧败零落者，乃其一气之馀烈。

”夫秋，刑官也，於时为阴，又兵象也，於行用金。是谓天地之义气，常以肃杀而为心。

天之於物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。 商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。

”嗟乎！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵；百忧感其心，万事劳其形，有动於中，必摇其精。

而?思其力之所不及，忧其智之所不能，直其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！” 。

二、除夜作古诗赏析

赏析】

诗的开头就是“旅馆”二字，看似平平，却不可忽视，全诗的感情就是由此而生发开来的。这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。

寒灯只影自然难于入眠，更何况是除夕之夜？而“独不眠”自然又会想到一家团聚，其乐融融的守岁的景象，那更是叫人难耐。所以这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面紧扣诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。第二句“客心何事转凄然”是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，从而逼出下文。“客”是自指，因身在客中，故称“客”。究竟是什么使得诗人“转凄然”呢？当然还是“除夜”。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把自己包围在寒灯只影的客舍之中，那孤寂凄然之感油然而生了。

读完一二句后，似乎感到诗人要倾吐他此刻的心绪了，可是，却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的自己。那意思是说，故乡的亲人在这个除夕之夜定是想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今夕……其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓增添新的白发。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就它的高度概括和精炼含蓄的特色而言，是可以说收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。

三、晏几道临江仙的诗词鉴赏 多多益善哈~~~

临江仙① 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时②。落花人独立，微雨燕双飞③。

记得小苹初见，两重心字罗衣④。琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。 ① 晏几道《小山词跋》云：“始时沈十二廉叔、陈十君宠家有莲、鸿、苹、云，品清讴娱客。

每得一解，即以草授诸儿，吾三人持酒听之，为一笑乐。已而君宠疾废卧家，廉叔下世，昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使俱流转人间”。

此词为追忆歌女小苹而作。 ② 恨，怅惘，愁恨。

却，又。 ③ 五代翁宏《春残》：“又是春残也，如何出翠帷。

落花人独立，微雨燕双飞。寓目魂将断，经年梦亦非。

那堪向愁夕，萧 飒暮蝉辉”。词人此处借用其颔联。

④ 两重心字，指罗衣上有以重叠的心字纹组成的图案。欧阳修《好女儿令》：“一身绣出，两同心字，浅浅金黄。”

这是一首伤感的怀念昔日恋人之作。作为一个盛世的落魄贵公子，晏几道早年度过的是一段诗酒燕笑裘马轻狂的日子。

而这些美好的时光，在他后来际遇不偶时，则都化成了伤感的回忆。天分极高且锐感多情的他，便常常把爱恋溶入记忆，把痛苦溶入诗歌，哭诉着那段如烟的往事，回忆着已经逝去的绮色华年。

这首《临江仙》就是在这一心境下写成的。 上片写梦回酒醒后的落寞感伤。

前两句以六言对起，互文见义。“酒醒”之际亦即“梦后”之时。

“楼台高锁”，是从外面看；“帘幕低垂”，是就里面说；也是同一个地方的互文。二句描画出自己今日孤独冷清的环境和心情。

此日之酒，已不是当年把盏听歌之美酒，而只能是借之销愁的苦酒了。所作之梦，也应是追怀当日笑乐的感伤之梦了。

作者所梦何人，此处未明说，联系下片，可知是梦见久别的小苹了。在作者的250多首词中，“梦”字竟出现60多次，见得他平日所过的是怎样的一种生活啊！“去年春恨”一句，承上启下，揭出风流云散已非一载，而转眼伤心又一年，此情此际更难排遣，从而过渡到当前的春景。

“落花”二句写作者倚楼所见之暮春景象。“落花”、“微雨”点春，“人独立”与“燕双飞”对照，点恨。

“落花”代表着美好时光的消逝，“微雨”隐喻着迷离汗漫的忧愁。双燕归来细雨中，触景伤情，使词人倍感己身之孤单落寞。

此二句原是翁宏《春残》中的句子，被晏几道借用到词中，便成为“千古不能有二”的名句。何以在翁宏的原诗中却不见佳呢？翁诗写春残，故有落花、飞燕之词，但尾联的“萧飒暮蝉辉”应指秋景，这就破坏了全诗意境的完整。

且“落花”二句景极妍美，不言情而哀婉已见，但翁诗接着却以“寓目魂将断”点破了这种含蓄美，诗便显得有句无篇了。此外，诗与词在体裁上的差异，也导致了其审美风格的差异，此二句显然更符合词的“要眇宜修”的审美要求。

如烟往事说从头。下片前两句回忆初见小苹时的情景。

“记得”二字，语气郑重，言之凿凿。词人能清晰地回忆起两人第一次见面时小苹的服饰，其对小苹之深情自不待言，词人的女性般的锐感也由此可见。

“两重”句，借衣饰之美衬写小苹人美，也包含两情相悦之意。美丽多情的歌女小苹，无疑也喜欢这位风流倜傥而又才华横溢的诗人。

她如何来表达这种喜欢呢？“琵琶弦上说相思”，口不能言而“说”以琵琶，小苹娇羞含忍之态已见，而弦凝指咽处更是风情万种。“当时”二句，出语俊逸，以长在之明月绾合今昔，今时之月，犹是昔时之月，曾照玉人归楼台。

而今月亮仍是那个月亮，而伊人已渺，回首往事，低回不已。“彩云”，喻指小苹，李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞”。

彩云既谓其飘逸之美，亦隐含“彩云易散”，美好的恋情容易消逝之意。亘古不变的明月，正反衬出人世的沧桑多变。

作为一个锐感多情的词人，晏几道无法表现出苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的自信和达观，而只有“当时明月在，曾照彩云归”的伤感的回忆。这种回忆是痛苦的，也是幸福的，毕竟他曾经拥有。

因为一切终将黯淡，唯有被爱的目光镀过金的日子，在岁月的深谷里闪着光芒！ 全词含蓄凄美，措辞婉妙，将身世之感打并入艳情。清人冯煦云：“淮海、小山，古之伤心人也。

其淡语皆有味，浅语皆有致。求之两宋词人，实罕其匹”（《宋六十一家词选例言》）。

晏几道的这首《临江仙》，是当得起这一评价的。 当时明月在 伊人却已不在 临江仙 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。 余晖照在小山的脸上，倦倦的温暖让一切没有了回转的余地，这偌大的临川古城里似乎变得无处可藏，那些曾经心照不宣情愫变得凝厚且无所遁形。

时光流转，所有的歌里繁华，都做了梦里的烟花。曾经唱词歌舞的阁楼只剩下迟迟的哀伤。

我锁住了它们，却锁不住时光，这一去已经等待了太久。 花落满衫，独自凝立，世间的恍惚，千言和万语，一切没有了依凭，剩下的是愁意袭人的无止境等待，只是时间而已了吗？斜阳微雨，有燕双飞而归，小山自嘲的一笑，细雨湿了他的外衣，湿了所有温暖的记忆。

忽然一场阵雨，世界缩为屋檐，熟悉的侧脸，回头像是在眼前。雨打湿我右边。

四、古诗词鉴赏 更漏子 温庭筠

艺术感染力极强。在这个文化阵容里，起城乌”来，怎一个。一叶叶，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，突显出一种物情与人情的乖离，不道离情正苦。”（李白，点明上阕后三句之因。“叶叶”“声声”的叠用。“偏”字：“此情谁会，是飞卿本色。”（《唐宋词简释》）上阕是温词惯常写法。'语弥淡。……‘梧桐树，主人公听了一夜的雨声，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结：华堂锦室与美丽的思妇的组合：“后半首写得很直，情弥苦，非奇丽为佳矣，针脚很是细密，这比起“惊塞雁，也 是为了烘托愁情的浓重。尤其是秋夜无寐。末三句，其结果是含蓄蕴藉，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延，夜雨不像是落在梧桐叶上。正如唐圭璋先生所评述的那样；“遣词凄艳、卧听夜雨滴桐声这一长期缭绕的意象，浓淡相间，是因为情浓、泪流 不止的形象凸现在人们的面前，可以说是已经愁肠万断了。”此词在温词中确为很有分量的一个。

是这一首么。这次第，“不知‘梧桐树’数语，惜其没有展开进一步的论述，不当看其繁缛，红烛泪：“夜雨滴空阶。后三句掉转笔头写女主人公。”正与此词境状相似：“春风桃李花开日，而一夜无眠却终未说破玉炉香，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句，展现在人们面前的是秋天的夜晚：“似直下语：“此首写离情。清人谢章铤对此词亦是很有一番见地，炉烟袅袅着。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）梧桐在华夏文学长河中带着浓厚的衰飒秋意。人物的妆淡。梧桐树。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗。”（《清人选评词集三种·谭评词辨（卷一）》）评得不甚明了。前三句写室内，“薄”，具有了一种文化性质。俞平伯先生解释为，可见离情之深，偏照画堂秋思，天下尽知秋？，上片浓丽、知觉，一声声，正如前人所说的；谭意或者如此罢，晓灯暗离室，一声声？。”“开北宋先声”确是很有先见的，本来就难成眠的人儿； 。”（《白雨斋词话》卷一）但他在早些时候的《云韶集》卷一中又有这么一句，夜长衾枕寒，亦书家‘无垂不缩’之法，是主人公辗转难眠情状的具体写照，照着秋意满堂。“人烟寒（一作空）橘柚，而意味无上二章之厚，三更雨，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋，是书画家“无垂不缩”高超 手段的借用，“残”。”（《赌棋山庄词话》卷八）

白居易&lt。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨、愁字了得，不道离情正苦；“温尉词当看其清真：“飞卿此词，直下淋漓快笔。

赏析

温庭筠的作品风格。这里一洗过去的秾艳和铅华，到黄昏、点点滴滴。一叶叶。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，少粉黛，定是整夜未成眠，一个孤独的少妇，直抒情语、秋雨秋夜来实现“愁绝”。“滴到明”。”（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，梧桐叶上疏雨，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，没头没脑地搁置这么一句就天不管了，情语景语有机融为一体；景物断断续续的淡描？，笔者私意、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，下片疏淡。

清代谭献对此词的下阕评道，这三句，空阶滴到明，正从‘夜长’逗出，用笔较快；长恨歌&gt，它紧扣着上阕的“秋思”。”黄升《酹江月·夜凉》，自是集中之冠，三更雨，在空空的房子里对雨难寐，不梳理，可用艳绝加愁绝来概括：它没有过多的艳丽。结三句开北宋先声。“不道离情正苦”，以视觉，蜡烛滴着红泪，把“长”“苦”从声音的角度具象化，秋雨梧桐叶落时。李冰若《栩庄漫记》曰，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响，空阶滴到明：《秋登宣城谢脁北楼》） “梧桐一叶落。这种以景物烘托形象的写法，用淡妆下的秋思秋景。可是这首作品却很特别，依然含蓄，从听觉写“三更雨”，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，把女主角愁肠寸断，秋色老梧桐。

下阕一改上阕的繁言缛句，成为不可或缺的一分子。眉翠薄？”……梧桐夜雨意象不断出现于历代文人笔下，鬓云残

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●临江仙 晏几道 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。 落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。 琵琶弦上说相思。

当时明月，曾照彩云归。 晏几道词作鉴赏 这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小苹所作。

词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。

全词怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。 上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。

“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。

词人独处一室，寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。

这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。 起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。

第三句转入追忆。“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。

“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。

“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。

燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。

“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。 过片是全词枢纽。

“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。 小苹，歌女名，是《小山词。

自跋》中提到的“莲、鸿、苹、云”中的一位。小晏好以属意者的名字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。

本词中特标出“初见”二字，用意尤深。梦后酒醒，首先浮现脑海中的依然是小苹初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。

”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。

小苹也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”同意。

“琵琶”句，既写出小苹乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。 结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。

词人只选择了这一特定情境：当时皎洁的明月映照下，小苹，像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。

”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其儒仍从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身分。

结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异于当时了。

梦后酒醒，明月依然，彩云安？空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。 这是晏几道的代表作。

内容上，它写的是小山词中最习见的题材——对过去欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。

含蓄真挚字字关情——晏几道《临江仙》鉴赏 晏几道（1040—约1112），字叔原，是北宋后期典型的婉约派词人。他的词作大多吟咏风花雪月，离愁别恨，在词风上偏于保守，没有创新。

但他的词大多写得细腻含蓄，幽婉动人。宋人黄鲁直云“叔原乐府寓诗人句法，精壮顿挫，能动摇人心”在艺术上有很多地方值得我们借鉴。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。相时明月在，曾照彩云归。

这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。据他在《小山词·自跋》里说：“沈廉叔，陈君宠家有莲，鸿，苹、云几个歌妓”晏每填一词就交给她们演唱，晏与陈，沈“持酒听之，为一笑乐”晏几道写的词就是通过两家“歌儿酒使，俱流传人间”，可见晏跟这些歌妓结下了不解之缘。

他有一首这样的《破阵子》。 柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。

记得青楼当日事，写向红窗夜月前，凭伊寄小莲。 绛腊等闲陪泪，吴蚕到老缠绵，绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦，今年老去年。

可见，我所讲的这首《临江仙》不过是他的好多怀念歌女词作中的一首。 比较起来，这首《临江仙》更有其独到之处。

《临江仙》共四层： “梦后楼台高锁，酒醒帘幕垂”为第一层。这两句首先给人一种梦幻般的感觉。

如不仔细体味。

六、语文高手进,出一道高中诗词鉴赏题

我不了解你是老师还是学生.但我还是全力找了到不错的题.5分是少了点..辛苦啊.. 海棠 惜牡丹花 苏轼 白居易 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看. Q1：海棠前两句描写海棠的哪些特点？后两句抒情用什么手法？ Q2：苏轼的<海棠>与白居易的<惜牡丹花>都是夜里赏花.为何两者抒发情感不一？ 解析： 苏轼<海棠>：只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。

同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。

这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。

题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。

“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。

“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。 “只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。

此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。

一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。 末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。

“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。

“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。

虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？ 全诗语言浅近而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”

写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。 白居易<惜牡丹花>：在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到她占断春光的时候，一春花事已经 将到尽期。

历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数 惜花珐长粹短诔的达痊惮花诗中别具一格。

人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日， 以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。 全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。

首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红 牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成 牡丹花似已开败的错觉，立即将人引入惜花的惆怅气氛之中。

第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残”， 强调到晚来只有两枝残败，才知道满院牡丹花还开得正盛呢！“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切， 足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜 花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表 现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，可谓情笃而意深。

既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况两枝？诗人从两枝残花看到了春 将归去的消息，他的。

七、温庭筠一首词的赏析

更漏子 玉炉香（一作烟），红蜡（一作烛）泪，偏照（一作对）画堂秋思。

眉翠薄，鬓云残，夜长（一作来）衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情（一作心）正（一作最）苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。 李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”

此词在温词中确为很有分量的一个。正如唐圭璋先生所评述的那样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”

（《唐宋词简释》）上阕是温词惯常写法：华堂锦室与美丽的思妇的组合。前三句写室内，炉烟袅袅着，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结。

“偏”字，突显出一种物情与人情的乖离。后三句掉转笔头写女主人公，“薄”，“残”，是主人公辗转难眠情状的具体写照，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句，以视觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，针脚很是细密。

下阕一改上阕的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。“人烟寒（一作空）橘柚，秋色老梧桐。”

（李白：《秋登宣城谢脁北楼》） “梧桐一叶落，天下尽知秋。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）梧桐在华夏文学长河中带着浓厚的衰飒秋意，它紧扣着上阕的“秋思”。

“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阕后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。末三句，从听觉写“三更雨”。

“滴到明”，主人公听了一夜的雨声，定是整夜未成眠，可见离情之深，夜雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是已经愁肠万断了。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。

“叶叶”“声声”的叠用，把“长”“苦”从声音的角度具象化，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”

正与此词境状相似，笔者私意，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。 清代谭献对此词的下阕评道：“似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”

（《清人选评词集三种·谭评词辨（卷一）》）评得不甚明了。俞平伯先生解释为：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。”

（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。”（《白雨斋词话》卷一）但他在早些时候的《云韶集》卷一中又有这么一句；“遣词凄艳，是飞卿本色。

结三句开北宋先声。”“开北宋先声”确是很有先见的，惜其没有展开进一步的论述，没头没脑地搁置这么一句就天不管了。

清人谢章铤对此词亦是很有一番见地；“温尉词当看其清真，不当看其繁缛。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。”

（《赌棋山庄词话》卷八） 白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”黄升《酹江月·夜凉》：“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”

李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不断出现于历代文人笔下，具有了一种文化性质。

在这个文化阵容里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，成为不可或缺的一分子。

八、诗词赏析《玉楼春》,欧阳修

玉楼春·欧阳修 洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。 杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。 欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满激情，堪称言尽而意永的佳作。

用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所在的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。

“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。

“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡在空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。

游丝和垂柳原是无情之物，但在惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。

下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿在有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。

他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了 “今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。

玉楼春·欧阳修 樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

这首词开端的“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写，同时在其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。“樽前”，原该是何等欢乐的场合，“春容”又该是何等美丽的人物，而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。

在这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。 在“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而在“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。

此词表面虽似乎是重复，然而其间却实在含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。

至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓“人生自是有情痴”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我”。

所以况周颐在其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者在”。这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。

此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。

所以下片开端乃曰“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓“翻新阕”者，殆如白居易《杨柳枝》所云 “古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝” 。

欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云“因翻旧阕之词，写以新声之调”。盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦“一曲能教肠寸结”也。

前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。 末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。

欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。在这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和 “始共”等口吻也极为豪宕有力。

然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高” 。

九、相见欢 诗词赏析

~~~~~这该是千古名词了。

相见欢

【南唐】李煜

无言独上西楼，

月如钩，

寂寞梧桐深院锁清秋

剪不断，

理还乱，

是离愁，

别是一般滋味在心头。

【简析】

词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。

一、李清照诗词赏析

《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。

以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。

“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”

（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。

所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。

这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。 词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。

盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。

春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。

诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。

晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”

对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。”

吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。

这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。

“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。

宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。”

《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。

词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。

这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。

词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。

小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。

迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。

否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。

《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。

此则所云，显非事实。”（第25页）王说甚是。

这首词肯定不会写于新婚后不久。李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这。