一、李清照的词有哪些创作技巧

她的创作技巧，昔人有不同的说法，或说她新，或说她奇俊，如胡仔《笤溪渔隐丛话》前集卷六十云：“‘绿肥红瘦’，此语甚新。”

黄升《唐宋诸贤绝妙词选》卷十云：“ ‘宠柳娇花’之句，亦甚奇俊，前此未有能道之者。”所谓“新”、所谓“奇俊”，宋代词人，颇多擅长，清照虽然工于造语，还不能算做个人独有的特色。

张端义《贵耳集》卷上说她“以寻常语度入音律，炼句精巧则易，平淡入调者难”，倒可以说明清照的特点。张端义引了她的《永遇乐》词中“于今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”，作为例子。

我们细看清照的词，当然可以发现不少这类的句子，如“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，“人间天上，没个人堪寄”，“生怕离怀别苦，多少事、欲说还休”等等，都是用的白描手法。 李清照本来很会用花间、南唐派的笔法，所谓“蹙金结绣、而无痕迹”。

像“红藕香残玉簟秋”，“梦回山枕隐花钿”，“香冷金猊、被翻红浪” 等，都是这一类的句子。她的白描写法，就是古人所说的“绚烂之极，归于平淡”，可以说是继承并发展了李后主的笔法，在北宋词坛中，是难能可贵的。

这似乎可以说是李清照的艺术特点。如果说，她是喜欢并善于使用双声叠韵字、严格分别阴阳平四声，那就成为艺术上的束缚，而不是特色了。

她的有名的句子，如“载不动、许多愁”，“帘卷西风、人似黄花瘦”， “绿肥红痩”，“才下眉头、却上心头”等等，或者辞自己出，新颖独造，或者融会旧句，更出新意。 后来有不少人模仿她的句法，方面很广。

影响所及，且超出词的领域，如董解元《西厢》、王实甫《西厢》都有学习李清照的痕迹。 后人模仿李清照的句法，像杨缙《八六子》的“蜂凄蝶惨”，汤恢《八声甘州》的“柳腴花痩”，过于字雕句琢，流于纤仄。

这样的学习，就堕入了魔道，显然违失了李清照的本意，是清照所不能负责的。

二、李清照《清平乐》的创作背景

清平乐 李清照 年年雪里，常插梅花醉. 挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪. 今年海角天涯，萧萧两鬓生华.看取晚来风势，故应难看梅花. [注]挼，读ruó，“揉搓”之意. （1）这首词处处跳动着词人生活的脉搏.词人对“赏梅”的感受因生活阶段不同而不同，请结合词句说明写了哪几个阶段的怎样感受？（3分）. （2）这首词运用了多种艺术手法来表现赏梅的不同感受.请选择其中一种手法来说明.（3分） 【题 解】 这首词是李清照后期词的名篇之一.词人从往昔赏梅写起，以今日怜梅收篇，展示了不同时期的境遇，表现了身世飘零的不幸，寄托着深沉的家国之忧，思想内容远较一般的咏梅词深广. 清平乐 （年年雪里） 词意图 廖松岗 绘 句 解 年年雪里，常插梅花醉 “年年”，是对往事的回忆，包含了许多岁月的生活情景，如生活优越、无忧无虑的少女时期，夫妻志趣相投、相亲相爱的婚后岁月等.在那年年雪花飘飞的季节，一朵朵、一树树的红梅竞相怒放，在银妆素裹的冬日世界，绽放出生命的激情.主人公怀着喜悦的心情，踏雪赏梅，常常情不自禁地摘下几朵，插戴在发间.那时的她，时时陶醉于欢愉中. “年年”和“常”，指这样的生活在过去已成习尚.踏雪，本是赏心乐事；赏梅，更见情致雅韵.宋人赏梅注重雪景的衬托，强调气韵和精神，所谓“有梅无雪不精神”（卢梅坡《雪梅二首》）.故“雪”字不仅表明冬令时节，绘出梅雪争春图，更突出赏梅的环境. 梅花傲霜斗雪，凌寒独放，被人赋予冰姿玉骨、铁躯古心、高洁坚贞等品质.词人对梅花特别喜爱.“插花”，即头上戴花.词人其它作品中也提到鬓插梅花的事，如《菩萨蛮》：“睡起觉微寒，梅花鬓上残.” 尽梅花无好意，赢得满衣清泪 可惜的是，踏雪赏梅、令人陶醉的美好生活，已成过眼云烟.又是雪飞梅开的时节，主人公早没有了插花的心情，她只是顺手摘下一朵梅花，在手里揉搓着.花儿一点点碎了，掉在地上；随同而下的，还有摘花人凄清的眼泪，一滴一滴，湿了衣衫. 评家多认为，这是词人中年遭遇不幸时悲怆情感的写照.建炎三年（1129），赵明诚病逝.当时金兵南下，李清照孤苦无依，过着颠沛流离的生活.即便还是一样的飞雪、一样的梅花，然而兵燹乱离，偶丧家亡，词人的心都碎了，哪还有好心情呢？ “尽”，即搓来搓去，揉搓了很久.当年赏花、插花，是无限的喜悦，如今情不自禁地任花残零，是因为内心有着难以排遣的忧苦.这里有时间的流动、境遇的变迁、感情的发展.“无好意”，是心情不好的意思.“赢得”，即剩得.“清泪”，是词人南渡后悲苦凄凉心情的反映. 今年海角天涯，萧萧两鬓生华 “今年”点明时间，呼应已往的“年年”.主人公说：今年我飘泊在海角天涯，两边的鬓发已经稀疏花白了.“海角天涯”，并非真指地理上的荒远，而是感伤于身世飘零.金人占领北方，自己流落江南，多年来思归而不可得.丈夫已亡，自己孤苦无依，处境凄凉困苦，不免有沦落天涯之感.“萧萧”，稀疏的样子.词人慨叹自己飘泊无定，年老无依，但这不同于一般的叹老嗟穷，而是在丧乱沦落中蕴含着时局之忧. 看取晚来风势，故应难看梅花 “看取”，即看.眼看那近晚吹来的风势，越来越大，即便有梅花，也必定会风狂花尽，难以再赏了.这里可能寄托着词人对国事的忧怀.古人常用比兴的手法，以自然现象的风雨、风云，比附政情形势.因此，这里的“风势”既是自然的，也可能是政治的，即“国势”，喻指金兵对南宋的进逼.“梅花”，喻指美好事物.从“常插梅花醉”，到“尽梅花无好意”，再到“故应难看梅花”，主人公由幸到不幸，情感由乐到哀，既是其人生不同阶段的写照，又是国是日非、时局艰难的折射. 评 解 这首词处处跳动着词人生活的脉搏：早年的欢乐、中年的幽怨、晚年的沦落忧愁，在词中都约略可见.词人饱经沧桑，将许多难言之苦，通过抒写赏梅的不同感受倾诉出来.词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉.身世之苦、家国之难融合在一起，使词的思 鉴赏一 上片忆昔.雪里梅开，预示着莺飞草长，鸟语花香的春之降临.它引起词人新的希望和幸福的追求.于是插梅而醉.这个“醉”包含着两层意思：一是因梅花开放而产生了如醉如痴的内心躁动；二是因内心之躁动而醉饮.饮又不能浇愁，故而挼梅.揉搓，是内心不宁静的一种下意识动作.而挼尽梅花也无好意绪，只赢得清泪如许！ 下片伤今.又到了梅花开放的季节.而自己飘沦天涯，颠沛流离的生活已使两鬓斑斑.结末作忧患语：昔年虽无意绪，但毕竟“春心‘还’共花争发”，有插梅、挼梅之举.而今天，尚未踏雪寻梅，就已从晚来风势中预感连赏梅之事也难以实现了. 这首词表现了一个热爱生活又屡经患难的老妇的绝望的心声. 鉴赏二 这是一首典型的赏梅词作，借不同时期的赏梅感爱写出了词人个人的心路历程：少年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沧落，在词中都约略可见.词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今苦之感和永国之忧，感慨深沉. 上阕回忆往昔赏梅生活，分为两层.“年年雪里，常插梅花醉.”这两句抓住富有特征的生活细节生动地再现了词人早年赏梅的情景和兴致，表现出少女的纯真、欢乐和闲适.她早年写下的咏梅词《渔家傲》中有句云：“雪里已知春。

三、李清照十首诗词要按时间顺序来排列,说诗词的名字就行了切记要按时

李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，所以“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”（王灼《碧鸡漫志》），曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之（字无咎）的大力称赞.朱弁《风月堂诗话》卷上说，李清照“善属文，于诗尤工，晁无咎多对士大夫称之”.《说郛》第四十六卷引《瑞桂堂暇录》称她“才高学博，近代鲜伦”.朱彧《萍洲可谈》别本卷中称扬她的“诗文典赡，无愧于古之作者”. 李清照的少年时代随父亲生活于汴京，优雅的生活环境，特别是京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情，除了作诗之外，开始在词坛上崭露头角，写出了为后世广为传诵的著名词章《如梦令》（昨夜雨疏风骤） .此词一问世，便轰动了整个京师，“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”（《尧山堂外纪》卷五十四）. 李清照读了著名的《读中兴颂碑》诗后，当即写出了令人拍案叫绝的和诗《浯溪中兴颂诗和张文潜》 两首.此诗笔势纵横地评议兴废，总结了唐代“安史之乱” 前后兴败盛衰的历史教训，借嘲讽唐明皇，告诫宋朝统治者“夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在”.一个初涉世事的少女，对国家社稷能表达出如此深刻的关注和忧虑，不能不令世人刮目.因此，宋代周的《清波杂志》认为，这两首和诗“以妇人而厕众作，非深有思致者能之乎？”明代陈宏绪的《寒夜录》评此两诗：“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰、麟脯矣.”[6] 琴瑟和弦 宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚.据李清照在《金石录后序》中云：“余建中辛巳，始归赵氏.”当时李清照之父作礼部员外郎，赵明诚之父作吏部侍郎，均为朝廷高级官吏.李清照夫妇虽系“贵家子弟”，但因“赵、李族寒，素贫俭”，所以，在太学读书的赵明诚，当初一、十五告假回家与妻子团聚时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和果实，夫妇“相对展玩咀嚼”.古老神秘的碑文，把他们引向遥远的历史年代，带给他们一种特有的文化艺术享受，使他们仿佛置身于无忧无虑的远古时期，因而“自谓葛天氏之民也”. 后两年，赵明诚进入仕途，虽有了独立的经济来源，但夫妇二人仍然过着非常俭朴的生活，且立下了“穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”.赵家藏书虽然相当丰富，可是对于李清照、赵明诚来说，却远远不够.于是他们便通过亲友故旧，想方设法，把朝廷馆阁收藏的罕见珍本秘籍借来“尽力传写，浸觉有味，不能自已”.遇有名人书画，三代奇器，更不惜“脱衣市易”.然而，他们的力量毕竟有限.一次，有人拿了一幅南唐画家徐熙的《牡丹图》求售，索钱20万文.他们留在家中玩赏了两夜，爱不释手.但是，计无所出，只好恋恋不舍地归还了人家.为此，“夫妇相向惋怅者数日”.新婚后的生活，虽然清贫，但安静和谐，高雅有趣，充满着幸福与欢乐. 可惜好景不长，朝廷内部激烈的新旧党争把李家卷了进去.李清照出嫁后的第二年，也就是宋徽宗崇宁元年（1102年）七月，其父李格非被列入元祐党籍，不得在京城任职.其时被列党籍者17人，李格非名在第五，被罢提点京东路刑狱之职.九月，徽宗亲书元祐党人名单，刻石端礼门，共120人，李格非名列第二十六.而在同一年，赵挺之却一路升迁，六月除尚书右丞，八月除尚书左丞.为救父之危难，李清照曾上诗赵挺之.对此，张尝谓：“（文叔女上诗赵挺之）救其父云：‘何况人间父子情’，识者哀之.”（《洛阳名园记》序） 晁公武亦云：“（格非女）有才藻名，其舅正夫（挺之字） 相徽宗朝，李氏尝献诗云：‘炙手可热心可寒’.”（《郡斋读书志》）惜均未奏效.被罢官后的李格非，只得携眷回到原籍明水. 朝廷党争愈演愈烈，李格非“元祐党人”的罪名竟株连到李清照身上.崇宁二年（1103年）九月庚寅诏禁元祐党人子弟居京；辛巳，诏：“宗室不得与元祐奸党子孙为婚姻.”（《宋史》卷十九《徽宗本纪》）崇宁三年（1104年），“夏，四月，甲辰朔，尚书省勘会党人子弟，不问有官无官，并令在外居住，不得擅自到阙下”（《续资治通鉴》卷八十八） .据此，李清照与赵明诚这对原本恩爱的夫妻，不仅面临被拆散的危险，而且偌大的汴京，已经没有了李清照的立锥之地，不得不只身离京回到原籍，去投奔先行被遣归的家人. 政治风云变幻，世事翻覆莫测.崇宁四年（1105年）暮春，赵挺之始除尚书右仆射兼中书侍郎.六月，“（因）与（蔡）京争权，屡陈其奸恶，且请去位避之”，遂引疾乞罢右仆射（《宋史？赵挺之传》）.仅仅过了半年多，崇宁五年（1106年）二月，蔡京罢相，赵挺之复授尚书右仆射兼中书侍郎.与此同时，朝廷毁《元祐党人碑》，继而大赦天下，解除一切党人之禁，李格非等“并令吏部与监庙差遣”（《续资治通鉴拾补》卷二十六），李清照也得以返归汴京与赵明诚团聚.但是，宋徽宗大观元年（1107年）正月，蔡京又复相，无情的政治灾难又降到了赵氏一家头上.三月，赵挺之被罢右仆射后五日病卒.卒后三日，即被蔡京诬陷.家属、亲戚在京者被捕入狱，因无事实，七月狱具，不久即获。

四、李清照诗词的创作特点的研究,能不能讲的详细一些（最好可以和她

最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

因此可说李清照的作品是和愁字分不开的，从开始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山沦陷的国愁。这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿。真可谓万古愁心！

清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

不仅文学方面，在史学方面她的《金石录》同样有着极高的文学价值。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：

昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒

试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦

另一首：《如梦令》

常记溪亭日暮 沉醉不知归路 兴尽晚回舟

误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩鸥鹭

她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：

薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透

东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不消魂 帘卷西风 人比黄花瘦

构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情：

花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁

此情无计可消除 才下眉头 却上心头

她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜：「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「李清照故居中州盛日」。下片写到：

中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿

捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓

怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语

全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有：一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言；善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

五、李清照的词作《声声慢》采用日常口语入词,————.

赏析一： 词名《相见欢》咏的却是离别愁.此词写作时期难定.如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛. 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神.“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语.由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚.本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚. “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见.一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩. “寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠. 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”. 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”.李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知.因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感.这种写法无疑有其深至之处. 赏析二： 这是南唐后主李煜的作品，这首词乍一看来，似上阕写景，下阕言情，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩.上阕情随景生，情景交融；下阕从具体描写到无法形容.百般写情，所以感人至深. 无言独上西楼，只这起句，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象.俞平伯说这一句，已摄尽凄婉的神情.后主失国后，变成无人可对，无话可说.无人可对，独上西楼，信步所至，百无聊赖.接下撇下人物，只写景物.月如钩三个字一片天籁，纯任自然，但是高妙非凡，将情移景，情景交融.以下连缀九字.寂寞梧桐深院锁清秋，写景写人，人景合一.自然不光写天上月，院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情.寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受.九字句是六三句法.实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，象喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝.锁字下的重而真切，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验.失去自由，生不如死 . 上阕与下阕一气呵成，紧相连接.他用写清秋一样的手法，以离愁代指他的失国情绪.怎样诉说那难以形容的凄婉情？他开始试图打一个具体比方，剪不断，理还乱，是离愁.这离愁是无法根除的，所以剪不断.离根恰如春草，更行更远还生.又是无法理顺的，所以理还乱.最后又出波折，他突然放弃把离愁说清楚了，反正说不清：别是一番滋味在心头. 统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘.词以情胜，有必不可解之情，而后才有必能不朽之词作.。

六、李清照创作如梦令的背景（常记溪亭日暮）最好仔细点

这是一首忆昔词.寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意.开头两句，写沉醉兴奋之情.接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返.最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽. “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境.“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了.“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏.果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟.而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态. 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出.一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情.正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了.至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味. 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归.正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美. 是李清照回忆外游时所作.。

七、【一首李清照诗词的赏析】

《如梦令？昨夜雨疏风骤》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒.试问卷帘人，却道“海棠依旧”.“知否？知否？应是绿肥红瘦.” 【赏析】：这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野.传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动.又说此词是化用韩偓《懒起》诗意.韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒.海棠花在否？侧卧卷帘看.”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境.“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒.”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去.一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚.“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息.“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文.上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然.经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急地向“卷帘人”询问.一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去.“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致.孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜.“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读.“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比.词至此，又叠进一层，意境又开一界.“知否？知否？应是绿肥红瘦.”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新.“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形.这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到.她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境.无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”.而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情.这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思.不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受.作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致.它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔.同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣.其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文.这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容.同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信.此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思.再者，成功地运用代指手法.以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言.前已详述，此处即不重复了.总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者“驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧”.《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来.而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄.短幅中藏无数曲折，自是圣于词者.”笔者以为评述恰当。

八、【初中600字诗词作文描写词人李清照的作文初中600字诗词作文描写

李清照，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人.李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为"易安体".小时候，父母对清照要求极其严格，他们规定，每天黎明即起，早晨朗读背诵，中午讲解诗书，下午作文答对，晚间写大字，间或作画、下棋和游戏等.一次太阳偏西了，清照才有机会坐上小船，在柳絮泉边的池塘或小溪中散心.她奋力地划着双桨，就象要展翅飞翔一般.夕阳西下，晚霞满天，溪边的凉亭，城中的楼阁，都被落日的余辉轻轻地披上了一层薄薄的幕纱.清照被这美丽的景色陶醉了.她坐在小船上一动不动，贪婪地呼吸着新鲜的空气和花草的芬香.高兴时，她就信口唱几曲新词或旧歌.夜幕就要降临时，她游兴已尽，才急忙掉转船头回家.不料，她竟把小船划到了藕花丛里.于是只好再次掉转船头，使出平生力气，奋力划桨.只听船桨打得水“啪啪”作响，船舷两旁激起了层层浪花，把躲在水边的各种水鸟，惊吓的“扑楞楞”一齐飞上青空.后来，李清照回忆起这段幸福的往事，挥笔填词，作了一首《如梦令》：常记溪亭日幕，沉醉不知归路.兴尽晚回舟，误入藕花深处.争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭.李清照从小生长在充满诗情画意的环境里，受着良好的家庭教育，度过了幸福的童年.同时，也为她今后的艺术生活打下了坚实基础.。