一、现代唯美诗歌

一、第十首，余光中的《等你， 在雨中》： 等你， 在雨中， 在造虹的雨中 蝉声沉落， 蛙声升起 一池的红莲如红焰， 在雨中 你来不来都一样， 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏， 隔着这样的细雨 永恒， 刹那， 刹那， 永恒 等你， 在时间之外在时间之内， 等你， 在刹那， 在永恒 如果你的手在我的手里， 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔， 我会说， 小情人 诺， 这只手应该采莲， 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆， 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来 步雨后的红莲， 翩翩， 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里， 有韵地， 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首 ，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 也只有这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》： 我的寂寞是一条长蛇， 冰冷地没有言语--- 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧！ 它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原， --- 你头上的，浓郁的乌丝。 它月光一般轻轻地， 从你那儿潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》： 这一个心跳的日子终於来临。 你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？ 你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋著绿杨。 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你疲倦的奔波， 进来，这儿有虎皮的褥你坐， 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低唱起我自己的歌。 那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。

不要前行，前面是无边的森林， 古老的树现著野兽身上的斑文， 半生半死的藤蟒一样交缠著， 密叶里漏不下一颗星星。 你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听到第一步空寥的回声。

一定要走吗，请等我与你同行， 我的足知道每条平安的路径， 我可以不停地唱著忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存。 当夜的浓黑遮断了我们， 你可以转眼地望著我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听， 你的足竟不为我的颤抖暂停， 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音…… 呵，你终於如预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神？ 语言华丽的极限是什么？这个就是。当然还有他的《梦歌》、《花环》。

九、第二首，戴望舒的《雨巷》： 撑着油纸伞。

二、【适合在朗读大赛上朗诵的优美现代诗（不长不短）

再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩. 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾. 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草. 那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦. 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌. 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩. PS.《再别康桥》这首诗优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱.在高校学子中，配乐诗朗诵《再别康桥》更成为各种文艺活动中历演不衰的保留节目. 朗诵时应注意的要点： 1.正确、深入的理解 2.深刻、细致的感受 3.丰富、逼真的想象 抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空》、《月光曲》、《秋日私语》、《离别曲》等.。

三、找些优美的现代诗句

题目自定

在蓝色的天空下，飞扬着我们的梦

一百易凝聚了我们童年的梦想

彩虹飞跃在一百易的上空

我们的笑声划过天空

乘着梦想的小船

荡漾在英语的轻波上

一百易，我们用欢乐编织成的网

把五湖四海的朋友连接在一起

手中的花篮

装满幸福和童年

一百易虽然没有花儿的芬芳

也没有绿叶的清香

但他有我们美好的欢笑

有我们童年和梦想前写天我在[春天吧]读到这样一首名为《走出冬天 期待春天》诗歌，全诗如下：

走出冬天 期待春天

我在今年的春天行走

心遗忘在去年的冬天

杏花雨初落

思念为你撑起的油纸伞

柳絮风拂面

难忘失手放飞的彩纸鸢

当初共赏桃花烂漫

如今独叹瓣落人散

为何

银箫声中的那段吟唱

总是

感动了你却伤感了我

既然狠心你的离去

不该翘首你的返航

悠悠古钟声

可知惊醒我情醉迷离的梦境

匆匆赣江水

能否记住我独自徘徊的身影

一颗心被冬寒给冻结

一片愁在春暖里发芽

你走了

天寒地冻 万念俱灰

我期待

红花绿草 春意盎然

断章——卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

雨后

作者： 席慕蓉

生命 其实也可以是一首诗

如果你能让我慢慢前行

静静盼望 搜寻

怀带着逐渐加深的暮色

经过不可知的泥淖

在暗黑的云层里

终于流下了泪 为所有

错过或者并没有错过的相遇

生命 其实到最后总能成诗

在滂沱的雨后

我的心灵将更为洁净

如果你肯等待

所有飘浮不定的云彩

到了最后 终于都会汇成河流

雨 巷-----戴望舒

雨 巷

撑 着 油 纸 伞 ， 独 自

彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长

又 寂 寥 的 雨 巷 ，

我 希 望 逢 着

一 个 丁 香 一 样 地

结 着 愁 怨 的 姑 娘 。

她 是 有

丁 香 一 样 的 颜 色 ，

丁 香 一 样 的 芬 芳 ，

丁 香 一 样 的 忧 愁 ，

在 雨 中 哀 怨 ，

哀 怨 又 彷 徨 ；

她 彷 徨 在 这 寂 寥 的 雨 巷 ，

撑 着 油 纸 伞

像 我 一 样 ，

像 我 一 样 地

四、【现代诗怎么写10句急——急——急——】

由于没有格式限制，现代诗写10句太容易了！比如：啊！天上的云朵，你可知我的忧愁，曾经漫长的岁月中，你陪伴我漂泊.每当抬头仰望，总能见到你的微笑.而今的你却也同我一样，愁容满面，我想你知道我的忧愁.那浓浓的乡愁现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义：1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞.“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通.现代诗的特点 * 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列.现代诗潮的十大流派 * 现实主义 * 唯美主义 * 象征主义 * 新浪漫主义 * 意象主义 * 未来主义 * 表现主义 * 超现实主义 * 后现代主义 * 具体主义 现代诗的发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：* 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 * 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌。

五、短篇的现代诗,要怎样才能好写,写得优美

以前在其他地方回答过一个问题，结果那楼主一个答案没采纳，无奈.不管是他的问题还是我的问题，我还是有兴趣把原来的回答复制过来，并且修改一下.首先要提到的是为什么要写现代诗.写诗的动力不同，有人为了追MM，有人为了梦想，有人为了爱好.啊哈，这个只是随便说说，我没有打算分别都介绍一下.总体来说，你一般是因为爱好，然后才为了梦想吧.追MM的没什么意思吧，那叫做摆弄文字，或者文字游戏，称不上诗歌，更称不上文学.否则只要我把作文一句话分成一行，大家都是诗人了.如果您真喜欢，我不放仔细说一下.首先说现代诗要的什么.句子的华丽么？能华丽肯定没有错误.为了朗朗上口么？能的话肯定没错误.为了意境么？至少我觉得这个是最重要的.不过答案似乎并没结束，华丽为了什么，朗朗上口为了什么，意境为了？风格为了？。

其实无非为了感觉.那么让我们深入讨论一下感觉这个词语.什么是感觉呢.如果提到现代诗，我们这里仅仅指的是心里的感觉，不过这个概念并不狭隘.如果我们凭着感觉读诗歌，如果我们写诗歌写的是感觉，那么毫无疑问两个条件是必要的，感觉首先必须可以放到文字里，感觉必须可以从文字里被提取.那么试问一下我们是怎么写入和读出感觉的.不是我写上我很伤心，树木为我难过，湖水为我难过，土地也为我难过，于是别人就能读出来我狠伤心，你写上今天真快乐，鸟儿也为你快乐，花儿也为你快乐，太阳也为你快乐，别人就能读出来你狠开心.那么感觉是怎么被读写的.再思考一下感觉是什么.哭代表难过，笑代表开心，这是生物的天性所致，不是约定俗成的.（是废话么？）那么文字怎么来的，文字是约定俗称的么，也许是，也许不是，不是就罢了，如果是，约定是哪儿来的.是感觉么？我认为是的.我们来讨论一些比较有代表性的词语.屁颠屁颠，十个人里面有九加一个会一下理解这个词语的意思，大家对这个词语的理解很少是查词典过来的，一个兼具可爱，快乐，动作的词语.他反映了一个人的性格，心情，甚至身体状况.（战旗）猎猎，猎猎这个词语，你会想想到它是一个威风结实的旗子，一个动态的旗子，不是一个破烂的，不是一个薄薄的，不是一个静态的.袅袅，你会想象到炊烟，第一，上升，第二，微风，很微的风，第三，一缕炊烟，不是一大群，第四，颜色，一般人会想到这是白烟对吧，第五，烟囱，很少有人想象这是窗户里出来的，第六，小房子，不是一个大房子，第七，远方，它不会很近对吧，第八，绿树，虽然有些人会想到一些凄凉的景象，不过大多数人想到的会是安静的乡下，绿树，第九，傍晚，甚至用黄昏这个词语都不完美，第十，不能说太多人都会想到应该有小山，不过肯定超过二分之一，二分之一是一个我喜欢用的词语，有时候比十分之九就显得恰当，因为他集中体现了概率的必然，这也是感觉.同时我还相信有超过二分之一的认会想到从房子的侧后面或者正后面看这个房子，而不是对着房子的门.氤氲，你一般会想到一个热锅，一团白气，一个昏暗的房间，一群人可能比较穷，周围的认主要是老人跟孩子对吧，有没有这个感觉，恩，是不是还可能想到有一个小小的窗子之类的.universe：就应该更大可能想到一个星空，跟我们汉语的宇宙已经不是太一样.就说这几个吧，如果愿意相信我对词语的分析，那么我就开始理所当然的说，文字带来的感觉，跟最简单的惊呼笑声还是很相似的.源于什么？源于同种动物对同种信号的反应肯定是相似的，这是一个原理.一千个读者有一千个哈姆雷特，但是绝对不是说有人认为他是一个鞋匠，有人认为他是一个强盗，有人认为他是一个精灵，有人认为他是一个人类，有人觉得他是战士，有人觉得他是法师.所以很重要的结论就出来了，写诗，特别是现代诗，句子更加自由，就更加集中体现了感觉的地位.席慕容两句诗，具体忘了，大概是在绿树白花的篱前 年轻的你我 曾挥手 就此告别 好像写错了 ，懒得查了，那么这里面你是不是感觉的到天气应该是晴天的，太阳的光线很热度都正好合适你去伤心.说完感觉，再简单说一下句子.自由，不是说随便写.随便写没有感觉啊.那么怎么写，跟着感觉写.感情要真，句子就一定要明白取舍，不想写短需要取舍，因为不能冗余，向写段更要取舍，因为否则就长了.不过我觉得更应该强调的是，真正的写诗，诗的长短不是因该由主管控制的，按说应该就是会觉得不仅仅是一句，而是每个字都不舍得少，一个字不想往上加.所以这个还是需要注意一下的.然后说一下怎么取舍吧.伤心，快乐，不是用字面意思喊出来的，是用意境感觉出来的，准确触发读者的回忆，以及天生感觉，就是一个比较字面话得标准.取舍的话，怎么取舍，肯定不要写太多，又乱，又浪费墨水跟纸张.如果理解好了感觉，这个我就不细说了，把你的感觉融入到你的句子里，就能让看似无关的文字融入了你隐含的感觉，通过生物的共识别人是可以读出来的，所以说，简单说，取得的部分可以读出来舍去的部分，就是一个取舍的直观标准.。

六、写景的古诗词与写景的现代诗有何区别

中国的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行近百年，路似乎越走越窄.追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少.诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗.应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播.也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围.如果中国新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没.现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向.如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧.而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀.为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”.古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内.优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画.而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗.你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”.“推敲”一词的来源，我们很熟悉.唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门.”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺.恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象.“推敲”一词就此而来.可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作.而现代诗创作的技巧就是“敲”.习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了.这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因.虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧.古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞.如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅.且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟.现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构.正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂.少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本.现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境.这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化$.并且古诗文和现代文的手法不一样。