一、梁宏达：为什么说古诗词是中国传统文化最美的体

近些年来，随着认识水平的提升和思想观念的觉醒，传统文化越来越受到人们的重视，特别是《中国诗词大会》《中国成语大会》《汉字听写大会》等一大批文化类电视节目的热播，大大激发了人们学习传统文化的热情。而如今，古诗词又被印上了历书，再度为人们亲近传统文化提供了机会。

古诗词历书受到消费者青睐，至少有两方面原因。一方面，古诗词有独特的魅力，是传统文化的精髓，购买古诗词历书，无论是馈赠亲友还是自己使用，都是一种不错的选择；另一方面，与一般的历书相比，古诗词历书设计新颖、装帧雅致、小巧精美，让人爱不释手。当然，从本质上说，古诗词历书能够热销，最主要的还是因为传统文化自身既有文化价值又有内涵之美。

二、版式设计与装帧设计有什么区别

书籍装帧设计是：书籍的装帧“是从一张纸开始的故事” ①，书籍装帧艺术就是从一张纸开始的艺术，它通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息，进而来打动、感染读者，让其获得美得享受。从图书装帧设计的意义上来说，书籍装帧是以书籍的外观形式为手段，对书籍内容的高度概括和提炼，是为图书主题服务的一种方式。同时，它又具有一定的独立性，通过装帧设计赋予图书精美装饰，其本身也作为一件独立的艺术品，给读者以美好的享受。

版式设计：版式设计是指在进行书籍装帧时，根据书籍题材的特点，传达内容的各种构成要素予以不要的设计，在视觉上进行关联与配置，使这些要素和谐地体现在一个版面上，构成相辅相成，具有活力的有机组合，传达出正确的信息，并能更好的烘托书籍内容与阅读氛围，使读者在视觉上获得美得享受，

所以有此可见版式设计是装帧设计的一部分，装帧设计是对整本书的整体设计他包括封面，版面，材料，等的设计，而版式最主要是针对书籍题材，根据书籍的正文内容所作的排版设计，论文写的是书籍的装帧对此有点了解，不知道有没帮到你。

三、书籍设计与装帧设计的区别是什么

书的形态，即开本、大小、装订方式、内文的版面构成、插图等；书的外表，即封面、封底、书脊、环衬等；还有纸张材质选择、印刷工艺的要求等。

精装书与一般的书只区别于精装书的开本大小不仅同于普通书籍，而且纸张材质选用谨慎，一般精装书还附有盒式的外套，也就是硬封，可拆拆卸的护封，一般上面内容与内封一致，以及呼应书籍主题的书签带。书脊的设计可以独居一面.可以用文字压在跨面的设计上。

精装书的整体设计可分为外观部分和内页部分，前者包括函套、护封、硬封、书脊、腰带、顶头布、环衬页。后者包括扉页、目录、章节页、正文、插图页、版权页。还有书签带。护封是由封面、封底、书脊和前后勒口构成。

书籍设计就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到成书的整体设计，被称为装帧设计。

下面是书籍设计定义和书籍装帧设计的概念：

书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前，印刷 、印后对 书的形态 与传达效果的分析。

具体是指对 开本 、字体、版面 、插图 、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到 成书 的整体设计，被称为装帧设计

四、宋代古诗的特点与唐代古诗的特点

一个民族、一个国家在任何时期、任何地域都会有流行色存在。

它的色彩组合均有其传统文化渊源并符合大众审美习惯。所谓崇尚时尚，不仅仅在当代、而是古而有之。

宋代人争戴苏东坡式的高顶乌纱帽；南朝宋武帝的女儿寿阳公主在额前贴的梅花装饰引起社会效应，造成“六宫争肯学梅妆”。不难看出，古代的男人与女人在赶时髦方面并不比今人差。

正如唐代大诗人白居易对此评论：“时世妆、时世妆，出自城中传四方，时世流行无近远……”。说明某种色彩组合的流行一时在各朝各代都曾经出现过。

纵观历史，唐宋两朝在经济、文化、诗歌、绘画等方面均处于发展繁荣时期。仅从诗词看，现存唐诗四万八千首，作者两千余人。

宋词两万首，作者一千余人。真实地记录了中国传统色彩理论及流行色组合、流布情况。

唐宋诗词作者为了使自己的作品被读者认可，必须 符合社会上大多数人的审美要求，而不少读者也正是通过这些作品，了解信息掌握流行色。 从大量的唐代诗词中，可以做这样的一个判断：唐代的流行色是紫+黄，一个间色一个原色。

唐代以赭黄袍为常服，亲王及三品色用紫，五品色用朱，六品色用黄。有功者亦赏朱紫之服。

举一典型例证：“紫蝶黄蜂俱有情”。唐人之所以有情于紫+黄，是有其必然原因的。

紫色安定而华美，黄色贵重而明快，紫+黄互为对比色更加显得富丽堂皇。这与唐朝是中国历朝中各方面发展鼎盛，并且长期处于国强民安的历史时期是紧密相关的。

所以富足的唐人以此为流行色。关于对紫色的好恶可以说是很有历史性的。

自从古罗马人从海洋中一种软体动物内提取出“帝王紫”后，王公贵族独占了紫色，一时价等白银。古罗马帝国君士坦丁大帝自豪地宣称自己是“从紫色中诞生的人”。

而恰恰与古罗马同时代的中国孔圣人则极力贬斥紫色，“恶紫之夺朱也”。“五色之疵，惑人之物”。

但汉以后人们逐渐对紫色产生好感，直至唐代成为流行色主导色。从唐诗中几乎到处可以看到紫+黄的描写：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴”、“命席紫蓝芳，万乘飞黄马”、“甲光向日金鳞开，塞上胭脂凝夜紫”、“金章紫绶千余骑”、“黄花紫菊傍篱落”、“黄蜂紫蝶两参差”、“争赏街西紫牡丹”、“唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”。

那位“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃在当时穿用流行色方面肯定起着领导时代新潮流的作用。有记载说她：“好服黄裙，时人为之语曰：黄裙逐水流。”

而她的头上也装饰着相当贵重的丽水镇库紫磨金步摇。紫+黄（金）这一组流行色也被皇家看重，亲王及三品以上服紫衫，而穿绿者均为六七品小吏。

唐代官阶的一个特殊尊荣标志是挂金鱼袋，称“三品衣紫饰金鱼袋”。唐诗中常见“紫袍金带不须夸”、“犀带金鱼束紫袍”等句。

唐代著名的几位书法家都获“上柱国赐紫、金鱼袋”的称号。其他人士喜穿紫色服装的在唐诗中也有反映：“内人宜着紫衣裳”、“紫绮为上襦”、“御前新赐紫罗襦”、“青溪道士紫霞衣”、“谢家新染紫罗囊”。

据记载，唐人对流行色显得尤其热忱，似乎满眼皆紫色。对紫+黄流行色的传布若读初唐四杰之一卢照邻的诗“借问吹萧向紫烟……纤纤初月上鸦黄，鸦黄粉白车中出……娼家日暮紫罗裙……青虬紫燕坐春风。”

便可发现一首唐诗竟多处描写紫与黄色，诗人分明在为流行色的流布推波助澜。 唐代除紫+黄为流行色主导色外，还有一组辅助色。

以唐诗“红光紫气俱赫然”为证，同类对比色紫+红是唐代第二组流行色。这是一个间色+一个原色，十分协调。

此类描写还有：“百般红紫斗芳菲”、“红星乱紫烟”、“雾色澄鲜壑映红，归庙片云衔紫电”、“紫袖红弦明月中”、“紫袖握蝉声欲绝，红巾扑蝶势潜高”、“头盘红缕髻，身著紫罗衣”、“村边紫豆……岸上红梨”、“缠红结紫畏风吹”、“紫艳红苞价不同”、“访紫寻红少在家”、“新红旧紫不相宜”、“春红秋紫绕池台”、“红莲幕下紫犁新”、“紫菊丛丛色，红蕉叶叶声”等等。有几句诗很写实地记录着当时杜会上这组流行色普及的程度，“佩服上色紫与绯”、“朝班尽说人宜紫，洞府应无鹤着绯”、“白衫裁袖本教宽，朱紫由来亦一般”，紫+红有人说“不爱”，恐怕是文人清高的一种酸气，并非多数人不喜欢，因为“亦一般”正说明太流行了。

还有一首唐诗“紫云楼衅金丝发，红杏园中玉辇香”，诗品未必很高，但首句紫+黄是唐代流行色主打色，上下句对仗的紫+红，又记载着那第二组流行色的存在。 对宋代流行色的判断可以分析宋代诗词的内容，其明确指出了当时人们喜欢的流行色是红+绿，一个原色一个间色。

典型例句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”还有一句流行至今的宋词名句“绿柳烟外晓春轻，红杏枝头春意闹。”

作者宋祁官至工部尚书，名句一出即为当时人们喜爱，所以索性称他“红杏枝头春意闹尚书”。以上宋代诗词的内容反映出当时人们对词中表述的红+绿这组流行色的认可。

读过诗词的人都知道，对仗工整严格是古典诗词重要的艺术特色，因此也恰恰为诗词中描写色彩对比的准确科学体现了规范要求。苏轼老夫子的“照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚。

五、古典书籍装帧的毕业论文应该朝哪个方向写

你可以从历史角度、文化角度、写写国内的和国外，以及不同民族之间书籍装帧的发展过程。

一、对古典文学书籍装帧的理解和设计思想古典文学书籍装帧的设计，需要对被装帧书籍内容的理解和提炼。我国的古典书籍中的线装书虽然看起来比较简单随意，但从总体上考察，并非随意为之，而是经过深思熟虑、精心设计的，从色彩调赋、材料应用，都蕴藏着深厚的文化底韵。

而现代装帧设计，因为新技术、新材料的运用，未免能够达到这种效果。那么，我们现在对古典书籍进行装帧设计怎样才能达到这种味道呢？ 一味地追求古典， 将使整个设计缺乏现代的审美情趣； 一味地追求现代， 又将使古典文学书籍的装帧缺少古典文学的“气韵”， 也会偏离现代人对古典文学作品装帧美的需要。

当今对古典文学书籍进行装帧设计，应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华，使深厚的中国古典文学的气韵， 与现代的美学要求有机地融合。在整个总体设计上， 既不失中国古典文学作品的含蕴和意境，又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。

古今装帧审美学方式的统一，是当代对中国古典文学书籍进行装帧设计的需要。书籍从人类文明产生至今，作为一种大众媒介的传播工具，越来越发挥着它自身的作用。

人类从最早的刻骨、刻竹的记事，到现代印刷技术、书籍的装帧，在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧，并形成了专门的学科。一个国家对书籍装帧水平的高低，书籍品种的多少，出版发行量的大小，已成为衡量社会进步和发达的一个标志。

书籍装帧走过了一个漫长而曲折的道路，随着人类文明的发展和进步，它由简单到复杂，从单纯的书籍加工到当今艺术创作。现在，书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订，而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作，是装帧艺术家思想和智慧的结晶。

书籍装帧设计发展至今，已成为一门综合的艺术门类，它是绘画、摄影、书法、金石等艺术形式的综合应用， 需要设计者具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的知识， 具有较高的文学修养、良好的审美情趣。对书籍的装帧设计， 在市场经济高度发展的今天， 还应赋予装帧设计的商业性。

书籍是放在书架上的，在具有展示性的同时，还应有吸引读者的功能。因此，它在具有欣赏价值的同时，要能刺激读者阅读书。

二、中国古代书籍装帧的几种形式和演变过程1、绳串联中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形制，也是随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。 一般认为，中国最早的书籍是商代刻有文字的龟甲或兽骨，距今已有3000余年。

当时，为了便于保存，将内容相关的几片甲骨用绳串联起来，这就是早期书籍的装帧形式。 从商代后期开始，出现了青铜器铭文，统治者将重要文书铸于青铜器上。

特别是到了西周，铭文可以容载较多的文字。西周的毛公鼎的铭文达500字，因人们多把古代这种铸之铜器上的铭文看作古代“原始书籍”形式之一，故多数书史家认为，它也是古代书籍装帧的一种形制。

2、竹简 竹简是纸发明前最具代表性的书籍形制。它可以根据文章的长短，任意确定简数，一简书字一行，最后用上下两道绳编串起来，卷捆后保存，还有苇编和丝编两种，考究者用织物缝袋装入。

竹简约起源于西周后期，一直延用到公元4世纪。竹简除以竹制成外，也有用木者称木简。

与竹简 并行的还有木牍，制成长方形木片，用于书写短文。 3、帛书帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，它是将文字书写于丝织品上，其装帧形制是缝边后成卷存放，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。

4、石经（石碑）石经也是古代书籍的一种形制。最有代表性的是《熹平石经》，它开刻于东汉熹平四年（公元175年），将儒家七经刻于46块石碑上，总字数20多万字。

它立于洛阳太学门前，供人们阅读、传抄和校正，它的功能超过了一般书籍。其形制是双面刻字，文字竖向阅读行列整齐，碑呈U字形排列。

其它如隋代开刻的房山云居寺佛教石经，虽年代晚于《熹平石经》，但其影响更大，价值亦高。 5、拓印（卷轴）纸张发明后，出现了一种拓印形式。

它可以将各种石刻文字复制在纸上，经裱装成卷后便于保存和阅读。后来这种方法又用于青铜铭文的拓印和陶文的拓印。

从南北朝到隋代的宫廷藏书中，各种拓印件是一个重要的类别。 纸发明于公元前二世纪；从公元二世纪起，纸才较多地用于书写；公元二世纪，纸的使用才更为普遍，成为书籍载体的主要材料，纸质写本书籍的装帧形制有多种变化，最早的写本书延用了简策和帛书的形式，即卷轴装。

唐代初期，在卷轴装的基础上，又出现一种旋风装，过去，由于只见记载，未见实物，因而对旋风装的形制众说不一。宋代张邦基称这种装帧为“逐页翻飞，展卷至末，仍合为一卷”；清代叶德辉称其为“鳞次相积”；也有人认为是将经折装首尾相连即为旋风装。

后来发现了唐代《唐韵》写本，是将所写书页逐张依次错开贴于卷轴底纸上，阅读时打开逐页翻阅，读毕仍卷为一轴，其外观与卷轴相同，从而证明前两种说法是正确的。 6、经折装、旋风装和蝴蝶装（印刷术发明初期、辽金时代。

六、浅谈书籍装帧与设计的关系

设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法等通过视觉的方式传达出来的活动过程，其核心内容包括三个方面：计划与构思，视觉方式传达，计划的具体运用.艺术设计不同于一般美术创作，依据人--机--环境三者的关系分为工业设计、建筑设计和环境设计.视觉传达设计属于工业设计范畴.随着社会科技文化的发展，消费者对视觉传达设计提出了愈来愈高的要求，要求其美观悦目，引人注目；信息明确，构思新颖；简明易记，传递迅速；鲜明生动，印象深刻.

书籍装帧设计的文化品位应是文化内涵和艺术上的高格调.书籍的装帧设计作为一门独立的造型艺术，要求设计师在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用装帧设计特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间.

设计包含了书籍装帧设计，从很多的方面可以入手，关键把握好这一点就行了.