古诗词欣赏方法的研究设想

一、诗歌鉴赏方法以及意象的研究

★古诗中常用的意象和典故冰雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

月亮：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。柳树：以折柳表惜别。

“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。

唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。蝉：以蝉喻品行高洁。

草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。南浦：水边的送别之所。

长亭：陆上的送别之所。芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。梧桐：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

梅花：一种高洁人格的象征。松柏：象征孤直耐寒的品格。

菊花：象征高洁的品质。桃花：象征美人。

牡丹：寄寓富贵。杨花：有飘零之意。

杜鹃：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。

如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。

中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。

后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。

杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。

在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。蟋蟀：古人觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。

蟋蟀被直接唤为“促织”。猿啼：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。

羌笛：是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到。

羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同。

明月、白云：望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。水：在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。

以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。琴瑟：（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。

（2）比喻兄弟朋友的情谊。鸿雁：《汉书?苏武传》载，匈奴单子欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。

单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信。

月老：传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专司人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿。

后来因此称媒人为月下老人或月老。秋水：喻指眼睛，形容盼望的迫切。

连理枝比翼鸟：连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。

相传战国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉她衣服，没拉住，跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。

不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。后来人们把结婚称为“喜结连理”。

青梅竹马：用来形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。逐鹿：以鹿喻帝位。

后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。三尺：也叫“三尺法”，是法律的代名词。

古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。杜康：《说文解字?巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。

少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。

鸿鹄：鸿鹄飞得很高，常用来比喻志向高远的人。秦晋：春秋时，秦晋两国结为婚姻，后便称两姓联姻为“秦晋之好”。

彭祖：传说中长寿人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。鸡肋：鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。

比喻没有多大价值，没有多大意思的事情。婵娟：姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮为婵娟。

献芹：《列子?杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋。

也说“芹献”。执牛耳：古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。

后来指在某一方面居领导地位。作壁上观：壁：营垒、壁垒。

观：观望。在壁垒上观望。

比喻观别人成败，不卷入其中。红豆：红豆即相思豆，借指男女爱情的信物。

常用以象征爱情或相思。豆蔻。

二、古诗赏析方法

在最新的高考考试说明中，对古诗文的鉴赏有这样两个要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文学作品的思想内容。

在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而生畏，望而却步，以至做题时很遗憾地丢掉了应该得到的分数。要解决好这个问题，同学们应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。

另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。关于积累，同学们要在平时多下功夫；关于技巧我就以2005年高考语文试题（山东卷）第16题为例谈几点。

此题就是考察学生的诗词鉴赏能力、考查文化素养和底蕴的题目。原题：阅读下面这首诗，然后回答问题。

（6分）江阴浮远堂戴复古横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。前人认为，"最苦无山遮望眼"在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。

答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，"最苦无山遮望眼"一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情。

解析：一、每一首诗词的问世，都是作者情感的流露，都和作者当时所处的环境及作者的性格密切相关。所以注意积累古诗词的背景知识﹑注意诗歌提示性的信息（如题目﹑背景提示﹑注释等），这些是鉴赏古诗词首先须考虑的问题，有的还可能是理解诗歌的关键。

初读原诗，注意作者戴复古下有注释，为南宋后期诗人，由此可以联想当时的背景，南宋非常懦弱，偏安一隅。戴复古就生于"吾国日以小，边疆风正寒"、"人以廉称少，官从辟奏多"的靡靡不振的南宋。

其父戴敏愿山野吟诗而终身布衣不仕，名重当时。戴复古自晓事起便"遂笃意古律"。

笃意古律，在台州海边一隅肯定缺少视角纵深，走，外面的世界多精彩。复古先生咬咬牙，离开了"吾家老茅屋，破漏尚可住"的故乡，迈开沉重的脚步，开始了他遥遥无期的漂泊旅程，一走就是50年。

戴复古的漂泊，从他第一步起就充满深深的忧愁。面对"麦麦少朝充食，松明夜当灯，老妪逢人哭，吾儿死谢陵"的同胞，诗人激动了！诗人愤怒了！诗人流泪了！是汉子要拍案而起，是匹夫要高歌直前！带上这份冲动，诗人无法掷投梭标，无法谋略救国，且以他泣国哀民的诗文呵护疮痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸头之块垒。

二、诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。中国古代的诗歌表达相对含蓄，往往托物言志或写景抒情，我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。

所以借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景也是鉴赏诗歌的关键。诗歌中的情往往是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。

"横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁"，这首《江阴浮远堂》中表现作者思想感情的词语就是"愁"。"万里愁"是诗人登浮远堂的感喟。

"愁"本是无形之物；"万里"是虚指的数词，是一种夸张的说法。在这里诗人借助江、山来烘托表现这种深愁，于是使原来抽象的情感，显得十分形象、真切，直贯诗末。

上联写江，是近瞰。诗人将"大江流"与"万里愁"并提，既是望江水生愁，于江水寄愁，也是借江水喻愁。

长江万里，愁亦万里；江流不尽，愁也无尽；无"大江流"，何言"万里愁"？下联点山，是远望。"最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州"，作者登上江阴浮远堂后，眺望而产生了山河破碎的感受，因无山遮隔，致使中原沦陷之地，尽在眼底，触目辛酸，令人生悲愁之感。

借山寄愁，一反常人之法，以山遮断视线为愁，以不见所思为恨；却以无山遮掩为愁，以满目凄凉为恨，这就不能不望了。只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。

由于"无山"，故能"极目"，因"极目"而视通万里，由此而生"万里愁"。 "最苦无山遮望眼"实际上是对"愁"的进一步解释，因此这一句在本诗中最具表现力，是借山寄愁的一种非常含蓄的表达。

三、注意掌握一定的答题技巧。回答古诗鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容要重点明确，顺序合理，用语准确，表达到位。

如果语无伦次，用语模糊，即使理解对了，也可能丢分。关于用语准确，表达到位，我建议大家掌握一些常用的名词术语：评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、语言浅近易懂，主旨深远。

言简意丰：语言简洁，内容丰富，意在言外，言外之意，言在此而意在彼，弦外音，味外味，言有尽而意无穷，含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流。语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。

分析手法类：卒章显志：在文章末尾点明主旨。画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。

直抒胸臆：直接抒发感情。托物言志象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出。

三、关于诗歌鉴赏方法的论文

诗歌鉴赏步骤 1. 语言分析分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。

只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。

遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。

例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。

例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。

2.形象分析把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。形象可以是人物形象。

包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”）诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”）物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。

再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。 3.评价写作技巧和风格。

分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行：体会各种修辞方法的作用；分析诗歌采用的表达方式；分析诗歌的结构技巧；分析其他写作技巧。 1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问（赋比兴、象征） 2）表达方式：叙述、描述、议论、抒情描写方式：动静结合，虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融 3）结构技巧：首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔 4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。

5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。用典：一般是借古抒怀，借古讽今，怀古伤今等想象：更开阔，别出心裁衬托或烘托：又分正衬和反衬，借。

突出。

。渲染：突出形象，加强艺术效果。

象征：表达相近或相似的概念、思想、特征抑扬：突出于强调白描：简练的笔墨，刻画鲜明生动的形象分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。

4.评价作品的思想内容诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。

对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。 5.强化书面表达书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。

卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。

卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。

条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。

逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。诗歌内容 1. 咏物诗咏物诗的特点是托物言志。

鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。

如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”

这首诗的价值就在于处处以石。

四、分析诗词鉴赏的方法

一、至少准备两个前提？？其一，抓住作者和相关的时代背景，因为它们是互相制约又相互阐释的关系。

抓住作者就是抓住作者的艺术风格，艺术风格是作者的个性在作品中的体现。凡是优秀的、艺术上成熟的诗词作者，无论是题材的选择、主题的提炼、形象的塑造，还是结构的安排和语言的选用，都有着自己鲜明的特色。

这些鲜明的特色显示在作者一定时期乃至整个的创作生活中，贯穿在他一系列的作品里，成为他创作上的独特标志，这就构成了他作品的风格。那么，我们抓住了作者就等于从整体感受上抓住了作品，不同的作者，创作风格有的清新飘逸，有的沉郁顿挫，有的气势奔放，有的凝练舒卷，各有不同，把握好这一点对于我们鉴赏诗词会有很大的帮助。

？？“背景”是大语境，是理解诗词意义的重要依据，鉴赏要把诗词放到一定的背景中去理解，这是一种重要的意识。通过背景去读诗解义实在是一条有效的途径。

？？其二，解读诗词要通解文字。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。

炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想感情。鉴赏诗词不通解文字，就像学生背下了一篇古文，却对文中的一些字句不大理解一样，这是不正常的，不通解文字就无法理解诗词所提供的形象，也就无法展开我们的想像力。

宋代的朱熹曾批评过这种做法：“曾见有人说《诗》，问他《关雎》篇，于其训诂名物全未晓，便说‘乐而不淫，哀而不伤’……空言无实，不济事。”这里与“空言”相对的，就是要“仔细理会”，就是要把语言文字弄明白。

这个问题涉及面很广，这里只说四点。？？1.典故问题。

诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。

理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里的一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。

？？2.语句的跳脱。诗的语言，古人称为“诗家语”，强调它和一般文章语言的不同。

这“不同”之中的重要一点就是“跳脱”：或者突兀而起，或者省却联络，甚至写问答而有答无问，记事情而藏头露尾。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，也就无法进入鉴赏的阶段。

这里举个例子详细来谈，比如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

全篇4句20字，毫无难解之处。有人说自“言”字以下尽是童子的回答，这没错，但很容易使人误解，以为这童子的回答是连贯而下，一口说完的。

其实，这里有三问三答，只不过把具体的问话都省去了。我们须从童子的答词中体会这问话的内容：？？问：师往何处去？答：吾师采药去。

？？问：采药在何处？答：只在此山中。？？问：山前抑山后？答：云深不知处。

？？通解至此，我们才能进而体会它的妙处。？？3.诗词用曲。

诗词用曲，曲在反常，比如，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，这是以有声写无声，以动写静；“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这是以无声来反衬人物复杂的内心活动。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，这是乐人之景，可它却引出了“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”的伤人心情；而“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的伤人之景，引出的却是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪迈之情。

这都是反常用曲的例子。？？4.虚实相间。

所谓实，就是正面写，直接写，写眼前所见所闻；所谓虚，就是侧面写，间接写，写想像中的所感。写实时，以实带虚；写虚时，以虚传实。

这样，虚实相间，相辅相成，就能避免方法上的刻板平直，而且往往更能传情达意，在艺术上奏奇功，获佳趣。诗词作者的高明之处，在于他能从“实”的圈子束缚中跳出来，避实就虚，借用“虚”来另辟一番新的天地。

？？二、投入之后要跳出，情理结合？？投入作品的境界，重在体察情状，获得情感的体验；“投入”之后，还要能够“跳出”，跳出就是对诗词进行理性的思考分析。跳出以后可以在技巧、语言或意旨、义理方面进行鉴赏。

鉴赏的时候，有几点要注意。？？1.鉴赏语言时要力求既能意会，又能言传。

有时听人说某作品之妙，“只可意会，不可言传”，这自然是一种境界。但如果停留在这一地步，也就容易陷入浑沌，甚至走入玄化。

这样的鉴赏不可取，一定要具体化，你觉得好，就要把这好处说出来。这既是审美深入，也是一般语言训练的需要。

比如，宋祁的《木兰花》中有一句：“红杏枝头春意闹。”有人鉴赏说这是“卓绝千古”，也有人说“著一‘闹’字，而境界全出”。

其中“境界全出”四字并不能给一般的读者以深切的指示，“卓绝千古”之类的赞词更是无济于事。那么，这个“闹”字到底妙在哪里？有人这样评价：“春意以‘闹’字形容之，粗看似乎不合理。

但是，艺术的想。

五、古诗词赏析的方法

鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”

如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次。

六、古代诗词赏析方法及步骤有那些

诗歌鉴赏常常包括两个方面：一是鉴赏古代诗歌中的形象、语言和表达技巧；二是评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。

三是考虑诗歌的表现手法，1、直抒胸臆3、情景交融5、用典抒情7、叙事抒情2、借景抒情4、托物抒情答题步骤（1）解释该词在诗句中的具体含义，要放在具体的语境中加以分析。（2）点明该词运用叠音的手法。

（3）展开联想或想象，描述该词所在诗句的内容或景象。（4）分析该词烘托了怎样的景物意境，表达了怎样的思想感情，塑造了怎样的人物形象，点明富有韵律感（音律美），增强了表达效果。

这类题的答题模式：这首诗中（）是叠音词。这个词的意思是（），描绘了（）画面，烘托了（）的意境，表达了（）情感，妙用叠音词，富有韵律感（音律美），增强表达效果。

扩展资料：常见古代诗词的六种描写手法介绍：写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。

描写手法主要分正面描写和侧面描写，常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：（1）侧面描写———衬托（2）各种修辞手法（3）正面描写———动静结合（4）正面描写———虚实结合（5）正面描写———色彩的渲染（6）正面描写———观察角度的变化。

七、古代诗歌鉴赏的几种方法

古代诗歌鉴赏方法总结一、看背景结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容：如2008年高考诗歌鉴赏题——春日即事① 李弥逊小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。[注]①李弥逊（1085-1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。

因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。

在这道题中，注释①告诉我们李弥逊“因竭力反对秦桧的投降政策而被免职”；第二题问“这首诗表现作者什么样的情绪？”，联系背景答题就很容易切入。二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼）古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。

三、看体裁如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。

（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）

如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。四、看技法一抒情手法⑴直抒胸臆⑵间接抒情A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融二描写手法①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、会的……思考。

②衬托（映衬、反衬、烘托）③渲染（三次或三次以上描写铺排）④正面描写和侧面描写相结合三修辞手法⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。

⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。A谐音双关，含蓄，富有情趣。

【如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。】B语意双关⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征。

⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感。⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感。

⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒。⑼反语，讽刺。

⑽互文：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等。四其它表现手法：虚实相生五、看意象⑴柳“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

⑵月亮一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

⑶菊花坚贞、高洁品格的象征。陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”⑷梅花冰清玉洁、不愿同流合污的品质。

王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”⑸松坚贞、高洁的品质。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”⑹莲由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”⑺梧桐梧桐则是凄凉悲伤的象征。

“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。⑻杜鹃鸟杜鹃是凄凉、哀伤的象征。

宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”⑼鹧鸪鸟旅途艰险的和满腔的离愁别绪，如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮?书江西造口壁》）等。

⑽寒蝉悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”

⑾鸿雁游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”

、“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）。也有以鸿雁来指代书信，如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

⑿以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。⒀冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）⒁草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的。

八、古诗词赏析的方法

一、写景抒情诗。

写景抒情诗主要描绘的是山水名胜、唯美的自然风光，其写景手法通常采用比喻、拟人、借代、夸张、反衬、对比等。

在赏析时，第一步就是要指出其写景的手法；第二步就是简要概况一下诗中呈现出的景象和写景手法的作用。

第三步就是要揭露出诗人抒发的是何种感情，有的是赞扬祖国的大好河山，有的仅是抒发对眼前美景的喜爱，有的抒发对美好生活的向往，有的反衬自身仕途或遭遇的不幸等，这主要从写景手法和诗人当时所处的背景展开论述。

二、咏物言志诗。

咏物言志诗主要描绘所咏之物的形与神，以此寄托诗人高尚的情怀，表现诗人的志向。这类诗主要是状物，描写手法包括比喻、夸张、拟人、反衬、正衬、对比、欲扬先抑等。

在赏析时，第一步是将诗人所状之物的形给概括的描述出来；第二步将形反映出来的神加之于诗人身上，可结合诗人历来的形象和所处的背景来综合判断。

例如，陶渊明咏菊，菊花可能并不能给人带来淡泊名利的神韵，但是结合对诗人的了解可知，陶渊明是个不为五斗米折腰的人，故可综合判断诗中所传之意。

三、怀古咏史诗。

怀古咏史诗主要通过缅怀历史英烈或描述历史典故，来表明诗人的立场和情感。这类诗主要是绘史，描写的方法最常见的有对比和衬托。

在赏析时，第一步就是要点明诗人所描绘的历史事件或历史人物，这需要我们有一定的历史文化基础；第二步就是要结合作者写诗当下的时事背景，两者加以比较；第三步就是道明诗人的主观看法和抒发的情感，这类诗多半是借古讽今，亦或是抒发沧桑巨变、物事人非的怅然之情。

四、边塞征战诗。

边塞征战诗主要通过描绘边塞壮丽的风光和将士们的军旅生活，来表现将士们的思乡之情。这类诗的绘景通常大气豪迈、恢弘壮丽，故而多采用夸张、比喻等手法。

在赏析时，第一步简要描述一下诗中描绘的景象和边塞将士的生活；第二步就是道出将士们的思乡之情和保家卫国的英雄气魄；第三步就是以诗人的立场表达其自身的情感，通常是对将士们的敬意。

五、山水田园诗。

山水田园诗主要描绘自然风光和农家生活，诗境大多清新淡雅，宁静隽永。这类诗一般融合写景和记事，手法多变，词藻优美。

在赏析时，第一步描绘自然田园风光和农家生活的景象；第二步抒发诗人对恬静美好生活的向往，还可结合诗人背景，考虑是否还表达了诗人想要归隐田园的隐居之意。

参考资料来源：搜狗百科-古诗词赏析

九、诗歌鉴赏方法以及意象的研究