一、从鹊桥仙看秦观词的艺术特色,800字以上的赏析文章

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡.金风玉露一相逢，便胜却人间无数.柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮.------------《鹊桥仙》 宋 秦观两个对句点出了织女去会牛郎当时的情景.有景有情，情景交融.“纤云”“飞星”是相会的景物描写.这种描写不仅写出了秋天七夕的澄净明远，点明节令，为织女相会构出大自然的广阔背景，而且烘托出相会时的特定氛围，特定情境.传说中，天上的绮丽变幻的云彩，是出自织女勤劳灵巧之手而成.“纤云弄巧”表现织女织锦之精巧.一个“弄”字，拟人化手法，点出了那满天的瑰丽的云霞也颇通人性，为女主人的一年一度的相会，感到高兴.“飞星传恨”，“传”，同样暗示了“星”的善解人意，说明连那穿梭太空的流星此时也在牛郎织女中间不断奔波，传递着缠绵情思，做起了信使的角色.它们也被牛郎织女的坚贞爱情所感动.“银汉迢迢暗渡”描绘了织女渡过迢迢银河要与朝思暮想的丈夫聚会了.“暗”字，一是点出会于七夕，夜晚渡河；二是描绘相会无声无息，人间难以察觉.民间有一说法，说人们只有在密密的葡萄架下，屏息静思，才会聆听到七夕相会的悄悄话.一年一度，暗渡迢迢银河，迢迢的不仅是银河的宽阔无边，而且暗指别离一年的相思，如银河水之绵绵无边.到此诗人笔锋一转，没有顺势描写相会的具体情景，而是不落俗套地来一句议论，议论中含有深沉的抒情：“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数.”“金”“玉”暗示了相逢的可贵.连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见聚会的宝贵难得.那是熬过一年365日才赢得的一夕短暂小聚，但就是这短暂的聚首，恰恰比人世无数凡夫俗子的庸俗爱情伟大得多，由此可见他们爱情的弥足珍贵.“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路.”表现了相逢时的情景.满腔的相思化为相逢的儿女柔情，像迢迢的银汉水绵邈深长.水虽然阻隔了两人使各居一方，只能遥相对望，但情如 “抽刀断水水更流”，永无断绝歇息时.“佳期如梦”，牛郎织女沉浸于相会的美妙时光里，幸福的突然来临让他们如在梦中，何况他们在日日的翘首遥望中，不都常在夜夜的梦中重温上次相逢和想像下次相逢的快乐吗？如今，身在何处，相逢是梦中的虚幻，还是现实中的真实？这也从侧面映衬出牛郎织女的不渝情感和深切怀念.“水”“梦”，既实又虚，给七夕会蒙上旖旎神秘的色彩，让读者为之遐思神往.“忍顾鹊桥归路”，天近拂晓，分手的时候又快来临.“忍顾”实乃不忍回顾之意，相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离.一“忍”字蕴含内心多少细腻、矛盾的情感：酸楚、孤寂、缱绻、留恋.但还是要分离，又开始漫漫的望眼欲穿.“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”一句画龙点睛之笔，把整阙词的主旨格调拔高到一个新的层次，于婉约情思中现豪迈气骨.正是这句体现了词人的爱情观：何必感伤别离的愁绪，何必在乎非得朝共暮处的长相厮守，只要两情心心相印，天长地久.这样的爱情才是人间至情、至爱，更为感天动地.这种独具丰采的构思，别出心裁的意境，给读者以旷达高亢的心灵启迪和回味绵长的情感回荡.因此这句爱情名言，流传千古，呈现出历史弥新的艺术魅力.通观《鹊桥仙》，不仅是代表秦观艺术风格的名作，更是爱情诗词中不可多得的佳作.字眼传神，立意不凡，虚实相间，叙议结合，情景交融，真可谓一曲脍炙人口之绝唱.。

二、秦观的文学特点

秦观在婉约感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。

首先，在意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风光，抒发迁客骚人的愤懑和无奈，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。代表性作品是他贬谪郴州期间所写的《踏莎行》：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。

砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤独寂寞、思念家乡的愁绪。

特别是最后两句，因景设问，沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯地无奈和悲愤。秦观病逝之后，苏轼特别将这两句诗书于扇上，并题识曰：“少游已矣，虽万人何赎！” 其次，在语法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。

但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。例如《望海潮》：梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。

正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。

兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。

但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，描绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等；摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。

正像赵尊岳在《填词丛话》卷中评析秦观词用字之妙所言：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝’，一‘映’，一‘低按’，一‘小’字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。” 秦观诗文亦为北宋一大家。

明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦观当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”从宋刻本看，《淮海集》前后集共四十九卷，其中只有三卷是词，其余赋一卷、诗十四卷、挽词一卷《以上为韵文》，而以文为最多，共三十卷。

秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。

其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的诗，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。

而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。 元好问评秦观诗作为”女郎诗“，后世也多存误解，然秦观现存诗歌共400余首，其中真正有“女郎诗”味的，也不过占作品总数的四分之一 。

综述秦少游是北宋文学史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。其实，在秦少游现存的所有作品中，词有三卷100多首，诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词。

当然，评论一个作家的艺术成就不能只看作品数量而不看质量，有的作家存世虽只有一部（篇）作品，但其影响巨大，在文学史上的地位却是无可撼动的。尽管如此，要历史而客观地评价秦少游在文学史上的贡献与地位，如果只论其词，而不论其诗其文，尤其是不论其策论，不仅有失偏颇，而且也评不出一个完整的秦少游。

秦少游的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，有一种特有的艺术张力，“辞华而气古，事备而意高”。 紧扣现实，不尚空谈秦少游的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。

认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。

苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。 引古证今，说理透彻策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。

它的阅读对象主要是帝王，因而在写作上不能长篇大论地泛泛而谈，篇幅要短，立论要明，论据要足，说理要透。既要注意一事一议、深入浅出，更要注意言而有理，言而有据，言而有序。

统观秦少游所写的策论，基本上达到了以上几点要求，特别在引古证今、说理透彻方面更是无懈可击。 结构严密、章法井然熙宁四年，宋神宗采纳王安石的建议，改革科举法，“罢诗赋及明经诸科，专以经义、论策试士”。

为了应举，秦少游在策论的写作上下了不少功夫，他对策论写作的重视甚至超过诗词赋。他曾说“作赋何用好文章，只以智巧饤饾为偶俪而已。

若论为文，非可同日语也。” 正因为如此，秦少游的策论无论长短都非常注意谋篇布局，注意结构和章法的变化。

铺陈。

三、秦观词的特点

秦观词的艺术特色：1、擅长描绘凄迷感伤的意境，将外在之景与内在之情结合起来，极具艺术感染力。

秦观能够敏锐地感受到他所描写的事物，把握它们最突出的特征，构成鲜明的客观形象，同时，以强烈的主观感情注入其中，形成一种情景交融的艺术境界。他的慢词笔触细腻，尤能曲尽其妙。

2、善于运用多种修辞手段，写景、抒情更为形象生动。3、语言精美而平易，遣词典雅凝练，雅俗共赏。

秦词继承了前辈的婉约风格，并加以发展，形成了自己的艺术风格，具有鲜明的个性。他既不同于“花间”词人，又不同于南唐二主，也不同于北宋的其他词人。

人言其风格与晏几道、柳永相似，但柳永偏于俗艳，晏几道多富贵气，而秦观则去二人之短，取其所长，创造了一种典雅而不怪僻，秀丽而不妖治的艺术风格。楼敬之曾以“红梅作花”喻之，颇近秦词风骨。

AAAA秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。

就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。

四、秦观的文学特点

秦观在婉约感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。

首先，在意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风光，抒发迁客骚人的愤懑和无奈，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。代表性作品是他贬谪郴州期间所写的《踏莎行》：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。

砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤独寂寞、思念家乡的愁绪。

特别是最后两句，因景设问，沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯地无奈和悲愤。秦观病逝之后，苏轼特别将这两句诗书于扇上，并题识曰：“少游已矣，虽万人何赎！” 其次，在语法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。

但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。例如《望海潮》：梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。

正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。

兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。

但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，描绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等；摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。

正像赵尊岳在《填词丛话》卷中评析秦观词用字之妙所言：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝’，一‘映’，一‘低按’，一‘小’字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。” 秦观诗文亦为北宋一大家。

明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦观当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”从宋刻本看，《淮海集》前后集共四十九卷，其中只有三卷是词，其余赋一卷、诗十四卷、挽词一卷《以上为韵文》，而以文为最多，共三十卷。

秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。

其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的诗，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。

而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。 元好问评秦观诗作为”女郎诗“，后世也多存误解，然秦观现存诗歌共400余首，其中真正有“女郎诗”味的，也不过占作品总数的四分之一 。

综述 秦少游是北宋文学史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。其实，在秦少游现存的所有作品中，词有三卷100多首，诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词。

当然，评论一个作家的艺术成就不能只看作品数量而不看质量，有的作家存世虽只有一部（篇）作品，但其影响巨大，在文学史上的地位却是无可撼动的。尽管如此，要历史而客观地评价秦少游在文学史上的贡献与地位，如果只论其词，而不论其诗其文，尤其是不论其策论，不仅有失偏颇，而且也评不出一个完整的秦少游。

秦少游的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，有一种特有的艺术张力，“辞华而气古，事备而意高”。 紧扣现实，不尚空谈 秦少游的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。

认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。

苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。 引古证今，说理透彻 策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。

它的阅读对象主要是帝王，因而在写作上不能长篇大论地泛泛而谈，篇幅要短，立论要明，论据要足，说理要透。既要注意一事一议、深入浅出，更要注意言而有理，言而有据，言而有序。

统观秦少游所写的策论，基本上达到了以上几点要求，特别在引古证今、说理透彻方面更是无懈可击。 结构严密、章法井然 熙宁四年，宋神宗采纳王安石的建议，改革科举法，“罢诗赋及明经诸科，专以经义、论策试士”。

为了应举，秦少游在策论的写作上下了不少功夫，他对策论写作的重视甚至超过诗词赋。他曾说“作赋何用好文章，只以智巧饤饾为偶俪而已。

若论为文，非可同日语也。” 正因为如此，秦少游的策论无论长短都非常注意谋篇布局，注意结构和章法的变化。

铺陈排比，。

五、求：柳永与秦观词比较的论文

秦观的文学创作活动离柳永已有数十年时间，但他深受柳永词风影响，沿着柳永开辟的创作道路前进，其慢词创作也成绩斐然。

秦观贬谪之后依然在写离别的愁苦，但此时与“艳情”的联系更加疏远，“身世之感”被凸现出来，词中更多反映的是谪宦中的生活和心态，词人也因此走向痛苦的深渊。秦观不仅接受了柳永词的影响，还比较全面地继承了唐、五代词的成就，特别是接受了李煜和晏、欧、张先、宋祁等人的影响。

从内容方面看，秦观词沿袭了花间以来婉约词的传统，以描写恋情相思、离愁别恨和迁愁谪怨为主，但他的词已不再是无病呻吟，也不再是对酒应歌玩弄词藻，而是富有个人的真情实感。不仅如此，他笔下的恋情与别情往往与个人的不幸身世交织在一起，终于形成了一种秦观所特有的那种深沉浓重的哀愁。

就这方面讲，他又很象李煜，他在自己的词里较多地化用李煜的词句，并不是偶然的。他学习柳永，在慢词创作上有了进一步的发展。

但他对柳永并不亦步亦趋，而是有所继承，又有所摒弃。他继承了柳永的铺叙手法，在铺叙中发展情景交融的表现技巧，同时还特别注意织进身世畸零的憾恨，并有意避免柳永部分词中出现的粗露与俚俗。

这就使秦观的词形成了一种典雅凝重与流丽婉转的风格。后人对秦观词赞不绝口，很大程度上是因为他博采众长，自成一格。

张炎说：“秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”（《词源》卷下）刘熙载说：“秦少游词得《花间》、《尊前》遗韵，却能自出清新。”

（《艺概·词曲概》）况周颐说：“少游自辟蹊径，卓然名家。盖其天分高，故能抽秘骋妍于寻常濡染之外。

……直是初日芙蓉，晓风杨柳。”（《蕙风词话》卷二）周济说：“少游最和婉纯正。”

（《宋四家词选目录序论》）《四库全书总目提要·〈淮海词〉提要》说：秦观词“情韵兼胜，在苏、黄之上。流传虽少，要为倚声家一作手。”

秦观是苏门四学士之一，与苏轼情兼师友，关系密切，政治上的挫折把他们牵连在一起，秦观因此而终生不幸。但是苏轼、秦观两人的性格与词风却截然不同。

苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心，他虽也产生过消极思想，但并未颓唐不振。秦观则有所不同。

他年轻时虽然也曾一度“强志盛气，好大而见奇”，但是从他所写作的诗与词来看，性格偏于柔弱。如其诗云：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。”（《春雨》）格调与婉约词接近。

敖陶孙《臞翁诗评》说：“秦少游如时女步春，终伤婉弱。”《后山诗话》引流传的“世语”也说：“秦少游诗如词。”

他在屡遭打击之后，由于缺少苏轼那样广阔的胸襟和坚定的信念，深重的哀愁长期包围着他而难以解脱。其歌词中也时常流露出一种绝望的哀伤。

因此，在词的创作上，他走着与苏轼不同的道路。他更多地接受了晏殊、欧阳修和柳永的影响，创作忧伤哀怨、缠绵悱恻的言情词他格外得心应手，并擅长写出一种纤细幽微的情感境界。

在委婉隐约之词境开拓方面，他的创作艺术技巧已经进入一个新的阶段，并由此而成为婉约派集大成的词人。秦观有《淮海集》三卷，存词72首，近人又从清人王敬之翻刻本和《花草粹编》中补辑得28首。

所存词中，依然以小令居多数，而且篇篇美奂美仑，精致动人。秦观留存的慢词的数量虽然远远不能与柳永相比，但是，在委婉言情、铺叙展衍方面还是达到了一个新的高度。

讨论秦观的词，就需要将其慢词与小令的成就综合起来。 由于身世的影响与性格的软弱，秦观既不可能象苏轼那样对词的内容和风格进行大胆的革新，也没有象柳永那样在词的形式或艺术技巧方面进行大胆的探讨和新的尝试。

这就使秦观只能在婉约词的传统影响之下，在比较狭窄的生活范围里向反映内心生活这一方面进行开掘。所以，秦观词虽有自己的特色，艺术上也有所前进，但在那新旧交替与名家辈出的时代，他只能成为有特色与有影响的词人，却不能成为第一流的大家。

对于词的创作，秦观首先有两方面值得注意之特色。其一，感情的真挚投入。

秦观是一个感情丰富且愿意付出情感的词人，无论是突出恋情相思还是凸现“身世之感”，他都能够全身心地投入。他自己首先是被感动了的，当这些情感艺术地表现出来以后因之也能打动读者。

冯煦称秦观为“古之伤心人也”（《宋六十一家词选例言》），就是被秦观深深地所打动。这与柳永对待歌妓多数时候只是戏谑、玩耍的态度不一样，柳永词容易流于肤浅、流于色情，秦观类似题材的作品就显得纯净、专情、深挚了许多。

“欲将幽事寄青楼，争耐无情江水不西流”（《虞美人》）、“人人尽道断肠初，那堪肠已无”（《阮郎归》）、“绿荷多少夕阳中，知为阿谁凝恨、背西风”（《虞美人》）、“人去空流水，花飞半掩门”（《南歌子》）、“夕阳流水，红满泪痕中”（《临江仙》）等等，都是沉挚感人的“天生好语言”，是词人情感真实含蓄的流露。所以，秦观虽然承继了柳永词风，在题材、形式、作风上都不同程度地接受柳永的影响，但是，作为一位“纯情”词人，秦观要远远胜过。

六、结合李清照《词论》中对秦观的评价,分析秦观词的特点

李清照《词论》继承了苏门论词的菁华，并提出了她自己新的词学观点，对南宋中后期江湖词派的词学理论具有深刻的影响。

北宋中后期，苏门盛行作词论词之风。这种风气和当时词坛是息息相关的。

苏轼继柳永以后登上词坛，追求一种与柳词不同的风格。苏轼有意提高词的品位，常常以柳词的低俗为戒， 李清照他批评秦观道：“不意别后，公学柳七作词耶？” 还把秦观和柳永相提并论，调侃道：“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。”

其实，秦观与柳永自有雅俗之别，但秦词气格不高、纤弱细腻，引起苏轼的不满。 黄庭坚认为词意高胜，要从学问中来。

他评苏轼《卜算子》云：“非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此？”（《跋东坡乐府》）他还非常重视词作情感的雅正，认为晏几道词是人品学问的自然流露，如平生 潜心六艺、玩思百家等。晏几道用至诚至善的心态待人接物，其词不含世俗社会的一点杂质。

黄庭坚称之为“狭邪之大雅”、“豪士之鼓吹”，（《小山集序》）这和元代陆行直 所说词的特质“正取近雅，又不远俗”（《词旨》）很相近。词就是用通俗的题材来表现高雅的情感，是一种介于雅俗之间的文学形式。

陈师道论词注重本色，认为苏轼以诗为词，虽极天下之工，要非本色。从本色出发，他推举秦观、黄庭坚为词坛典范，认为唐人尚用不及；还自诩他自己的词作，不在秦、黄之 下。

晁补之云：“世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，’此真唐人语，不减高处矣。

欧阳永叔《浣溪沙》云：‘堤上游人逐画船，拍 堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

’要皆妙绝，然只一‘出’字，自是后人道不到处。苏东坡词，人谓多不谐音律，然居士辞横放杰出，自是曲子中缚不住者。

黄鲁直间作小辞，固高妙，然不是当行家语，是着腔子唱好诗。晏元献不蹈袭人语，而风调闲雅，如‘舞低杨柳楼心月，歌薄桃花扇底风’，知此人不住三家村也。

张子野与耆卿齐名，而时以子野 不及耆卿。然子野韵高，是耆卿所乏处。

近世以来作者，皆不及秦少游。如‘斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村，’虽不识字人，亦知是天生好言语。”

（吴曾《能改斋漫录》卷十 六）晁补之评当世词人与李清照《词论》在评价词人范围、观点上大体是相近的。 张耒《东山词序》指出了贺铸词的两个特点：其一，贺铸词虽然呈现出各种不同的风格，但其内在的精神是一致的，“直寄其意耳。”

（《贺方回乐府序》）其二，贺铸把博学 业文之才与天理自然之情统一起来，化才学为清空，这是一个很高的词学境界。 苏轼的门生兼幕僚李之仪，也擅长论词，他说：“长短句于遣词中最为难工，自有一种风格，稍不如格，便觉龃龉。

唐人但以诗句而用和声，抑扬以就之，若今之歌《阳关》是 也。至唐末遂因其诗之长短句而以意填之，始一变以成音律。

大抵以《花间集》中所载为宗，然多小阕。至柳耆卿始铺叙展衍，备足无余，形容盛明，千载如逢当日，较之《花间 》所集，韵终不胜。

由是知其为难能也。张子野独矫拂而振起之，虽刻意追逐，要是才不足而情有余。

良可佳者，晏元献、欧阳文忠、宋景文，则以其余力游戏，而风流闲雅，超 出意表，又非其类也。嚼味研究，字字皆有据，而其妙见于卒章，语尽而意不尽，意尽而情不尽，岂平平可得仿佛哉！师道殚思精诣，专以《花间》所集为准，其自得处，未易咫 尺可论，苟辅之以晏、欧阳、宋，而取舍于张、柳，其进也，将不可得而御矣。”

（《跋吴师道小词序》）李之仪所说的词“自有一种风格”、词难于诗以及对北宋词坛诸公的褒 贬，对李清照《词论》影响很大。他所指出吴师道提高词品的途径，正是李清照论词的目的之一。

上文，我们不厌其烦的胪列苏门论词的基本观点，说明这样一个事实：李清照《词论》不出苏门论词的畛域，不仅所讨论的问题一致，就连词学观点也有一定的承传关系。其中 以晁补之、李之仪对李清照的影响较为显著。

李清照论词为什么出自苏门呢？李清照的父亲李格非游学于苏轼门下，为苏门后四学士之一，多与苏门诸君子、学士切磋交流。李清 照跟随其父生活在汴京，直接或间接地受到前辈词人的影响。

所以，由她来荟萃苏门的词论是顺理成章的。李清照除了继承前人的论词观点以外，还提出了自己的词学主张，这就 是本色雅正论和宋词才学化的发展趋向，体现在她把北宋词人分为“知之者”和“不知之者”，以及她对两类词人的批评和回护态度上。