一、古体诗词

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。 五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗的平仄并没有任何规定。汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。

唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。

纯粹的古风的平仄基本上是自由的。不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。

这样就使古体诗的句子有了某些特点。 前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。

最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。

从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。 例如杜甫《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。

渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。

高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。

况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。

刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？ 全诗十八句中，有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求；特别是十个平脚的句子中有七个是三平调，尤其值得注意。

符合叠平叠仄要求的有九句。剩下来只有两个律句（"今年米贱大伤"和"万国城头吹尽角"）。

由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。 入律的古风，和纯粹的古风恰恰相反，诗人们尽可能用律句。

入律古风之所以和律诗不同，主要在於：（1）句数不定；（2）平韵和仄韵交替；（3）常常是四句一换韵。这种情况，一般只存在於七言古风中。

例如王勃《滕马阁》，句子的平仄基本上都合律，简直是两首律绝连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。这种仄韵和平韵交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。

白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式，还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等，都采用这种形式。 这就是通常所说的"元和体"。

近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗在唐代初年正式形成。

它包括绝句、律诗、排律。绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。

律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。 律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。

排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。

举例来说，我们所熟悉的杜甫的《客至》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》等都是十分典型的律诗。 回答者：hqe636 - 高级经理 七级 4-9 18:03 哇！！！！！！！！！！ 回答者：我叫我不告诉你 - 魔法学徒 一级 4-9 18:08 古体诗 古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗的平仄并没有任何规定。 汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。

唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。

纯粹的古风的平仄基本上是自由的。不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。

这样就使古体诗的句子有了某些特点。 前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。

最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。

从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。例如杜甫《岁晏行》： 岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。

渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。

高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休。

二、文艺的话,散文,诗词有哪些

1. 莫言[mò yán]作为首个获得诺贝尔文学奖的中国人，其文学造诣不必多说而胜于多说，据他自己所说，曾经有一段时间才思枯竭，江郎才尽，绞尽脑汁搜肝挖胆也写不出好的文章，无奈回到家乡的小山村。在这落后贫穷的地方，他感到久在樊笼里，复得返自然的轻松愉悦，他看到乡亲们不言累不言苦不认输的生生不息的顽强精神与淳朴善良的美好品质，也是在乡村他看到了闲云野鹤炊烟，一瞬间点燃了他整个文艺的生命，从此才思泉涌下笔如有神助，星星之火终成燎原之势。

2. 生活是一切文艺的源泉，假如我们没能做好文艺，或者在这个过程中磕磕绊绊不得要旨，那就是我们脱离了生活或者缺少生活。不管多么高深的学问和理论都是来自生活又走向生活的，一旦脱离生活而大谈理论，那就永远摆脱不了纸上谈兵的空泛论调，也就永远没有发言权。

3. 读贾平凹也能有同样的感觉。他的文章质朴优美，朗朗然有上古之风，细细品读就会发现，这清新隽永的大小篇章都是一幅幅深动亲切随意而为的生活照，他的小说也是，倘若把他的小说里的内容合盘拖出便是一个活生生的市井生活，其中的风俗人情世故比起现实不差丝毫，这就是文艺理论与创作手法在生活中生根发芽茁壮成长的很好范例。

4. 一部《平凡的世界》淋漓尽致的展现了低层人民生活的穷苦状态，我在矿区生活多年，读到这部作品，字字入心，句句关情，再看这里的一切都已不是原来模样，一张张灿烂的笑容下面隐藏着多少不为人知的辛酸，一个个逼仄的小窑洞里生活着怎样冷暖自知的人儿，凡此种种只有现在才明白地透彻，感受的深刻。一部小说能如此真切的反映生活，想必没有生活过，不经深入的调查是写不出来的。

5. 文艺来自生活，高于生活又服务于生活，它是一颗种子，如果离开生活这种土壤，少了经历这份营养，难免会畸形发育，虽然也能开出鲜艳的花朵，但却美而不真，空洞肤浅，就像六朝时期的骈文，词藻华丽却空洞无物，实在是食之无味弃之可惜。

6. 假如你有文艺的慧根，假如你有追逐文艺的不知疲倦的心，务必把它深植于生活的土壤，精心呵护，耐心等待，假以时日定会长成大树参天。用陈鲁民教授的一句话给大家以寥寥慰藉：只要有在一棵树上吊死的决心，那么，即使不想成功也很难！（ 文

三、诗的文艺评论怎么写啊

以下范例，供你参考： 诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。 能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。

中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。

据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。 壮年读之，壮志豪情。

老年读之，老泪纵横。 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。

非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。

这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军） 诗心永驻 至柔动刚，至静德方。

得主有常，万物化光。 在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。

你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬…所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 诗野开阔 独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。 《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。

因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤） 诗境高远 翩翩不富，皆失实也。

不戒以孚，中心愿也。 如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。

但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。（马先华） 诗出有名 天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。 《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。

几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑） 诗路遥遥 无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。 《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华…所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。

（沈丹诚） 诗梦沉沉 尊位大中，而上下应。 刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖） 诗海泛舟 知至至之，可与言几。 知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。

许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。（铁林） 诗气正旺 飞龙在天，位乎天德。

乾元用九，乃见天则。 天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。

天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠） 惜诗如金 时止则止，时行则行。 不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。（史慈） 诗性天成 益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。 白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。

作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。

唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。

到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照《钦定词谱》，文章只能作成《八股文》。为此，作者恨不得要“。

四、文艺稿怎么写

文艺稿就是刊登在报纸副刊上的文艺作品，包括诗歌，散文和小说等.

副刊最初出现于1833年由外国传教士在广州创办的《东西洋考每月统纪传》，这是我国境内出版的第一个近代报刊.这份报纸发表过一组五言诗《兰墩十咏》（按：“兰墩”即伦敦），注明为“汉士住大英国京都兰墩所写”，这大概是发表在报纸上的最早的汉文诗，其中有一首是这样：

海遥西北极 有国号英仑

地冷宜亲火 楼高可摘星

意诚尊礼拜 心好尚持经

独恨佛啷嘶 干戈不暂停

1861年，字林洋行在上海出版《上海新报》，这是上海第一家汉文报纸，其后期有时也登些诗歌之类的文艺作品，如1870年曾登过一些惩恶劝善的歌词，如《劝戒鸦片歌》以及竹枝词之类，但不多。

1872年，《申报》在上海创办。这是我国最早的商业化报纸，公开宣称以谋利为目的。为了吸引更多的读者，该报采取了多种措施，其中之一，便是刊登诗词等文学作品，以联系当时社会上有影响的“文人韵士”。《申报》第一号所刊《申报馆条例》第一条为报纸定价，第二条即是“如有骚人韵士有愿以短什长篇惠教者，如天下各名区竹枝词，及长歌记事之类，概不取值”。原来以前要在报上发表文艺作品，不但没有稿费，还要像登广告一样，作者要付一定的钱，《申报》申明不收费，这对那些舞文弄墨的文人骚客自然是个很大的鼓舞，所以征文启事一出，诗词稿件源源而来，报纸登不下，申报馆便增出《瀛寰琐记》、《四溟锁记》等刊（月出一册，是我国最早的文艺期刊），报纸销数也因此增加不少。上引《申报》条例，可说是目前所见汉文报刊上最早的征求文艺性稿件的启事。

《申报》先例既开，各报纷纷仿效，于是，文艺作品渐渐成为报纸一项必备的内容。但这时尚无固定地盘，一般都和新闻稿夹杂在一起。渐渐地，除了诗词之外，有的报纸还发表一些小说，如由容闳发起于1874年在上海创办的《汇报》就有小说连载。这表明报纸的文艺稿开始由单纯的诗词作品向综合性方面发展了。

1883年创办的《字林沪报》对推动副刊的出现起了重要作用。《字林沪报》创办时，《申报》已有十年历史，它实力雄厚，业务经验丰富，《字林沪报》在新闻和广告方面很难与之竞争，这就促使它在刊登文艺稿方面寻找出路。他们一方面继续发表诗词，保持和一批旧式文人的联络，并在体例上突破《申报》以竹枝词为主的做法，品种比较多样化。另一方面，又致力于争取中下层读者，采用为一般群众所爱看的文艺体裁，创刊初期发表的小说《野叟曝言》（清夏敬渠作，一百五十四回，叙述主人公文素臣由充军到拜相的曲折经历）是一重要尝试，可说是开汉文报纸连载小说之先河（英文报《香港纪录报》早在十九世纪四十年代曾译载《三国演义》），所引起的广泛兴趣，尤为他报所不及。1897年5月2日，《字林沪报》开始连载王韬的《老饕赘言》，王韬自己介绍：“凡景物之新奇，鬼狐之变幻，篇章之清丽，儿女之情怀，以及可惊可乐可歌可泣之事，亦无不详载其中。”这篇连载属于随笔体裁，凝练隽永，富有知识性趣味性，确是适于副刊登载的好材料。以前报纸发表诗词都没有固定地位，《字林沪报》刊登《野叟曝言》和《老饕赘言》时却固定放在最后一版，这就是所谓“报屁股”的由来。这时虽然还没有脱开报纸正张，但已是与正张明显不同的独立单页，这说明副刊的诞生已经临近。六个多月之后，1897年11月24日，被认为我国第一个报纸副刊的《消闲报》终于出世了。该报有两版，内容有诗词、掌故、笔记、传记、谐文等，并杂载一些新闻材料，是一个综合性副刊，由高太痴主编，随《字林沪报》分送，不取分文。当时尚无“副刊”这个名称，称作“附章”，后来又称“附张”，但并非今天所说的“副刊”的意思，因为当时凡独立于正张之外的单页，不管什么内容，都叫“附张”。1900年，《字林沪报》卖给了日本的东亚同文会，报名改为《同文沪报》，副刊《消闲报》也随之改名为《同文消闲报》，1901年复改原名，1903年再改名为《消闲录》。

五、古代优美的诗词

民国四公子之一的张伯驹先生说：“尽管诗词创作的方法和技巧很多，但其要则只有两条。

一是谙熟掌故，二是精通格律。而要做到这两条，唯一的方法便是强记。”

古人的启蒙教材，大多讲一些文字的基本知识。如《声律启蒙》讲的是对照，《幼学琼林》讲的是用词。

还有讲韵脚、讲典故的。如是的耳濡目染。

正如我们可以轻易算出数学题一样，他们会写诗是很正常的事。而且他们花费了大量时间在上面，所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会绉”便是了。

更重要的是，寄情于山水，留心生活，以抒发自己的情感。只有真挚的情感才能产生永垂不朽的诗篇。

基本功是木材，情感是火花，两相结合才是好诗。写时，那些遣词造句都在他的脑中了，使用词语的规则也烂熟于心，他所要得只是选取合适的词来表达自己的情感。

比起今人的勉力而为自然高明不少。而随着时间的沉淀，自然留下了大量优美的诗歌。

六、怎么写歌词

怎么写好歌词 从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些，不喜欢那些非常pop的东西，也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来，他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励，但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的，个人意见嘿嘿. 至于韵脚问题，具体押什么样的韵脚没有一定之规，但是最好要有，这样上口好听，当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵，但那不等于不压韵.就说<海阔天空>，今天我，……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。

在句中重音和句尾很巧妙地押“我” 韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。

就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。 所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。

最后再说6点： 第一 词应该有一定的情景。（又写公文了） 第二 词的结构应该简单，有规律。

句子不宜太长。 第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。

艺术从来就没什么绝对的标准。 第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

第六 只想着赚钱的话趁早别写了 怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些，不喜欢那些非常pop的东西，也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来，他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励，但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的，个人意见嘿嘿。.。