一、关于江苏的现代诗歌

江苏女诗人若荷影子的诗18首欣赏女人有幽雅的蝶，小翅迷离飞舞有凛冽的风中迎来艳美夺目的花朵有蓝天里暗藏的白云散发阳光的气味有倔强的小草，瓦砾突现一枚嫩绿的光有枝叶顶尖一抹自由的风及一丝丝令人怜爱，潮湿的雨有水洗涤、环绕、浸润时光，河流，男人将荒唐的神话落英般撒向人世梦境，修饰成悠美的罗裙随身携带毒的药，迷幻的情，白狐般妖媚可以破败你的铁骨，占据你的柔情并且柔软了你的英雄豪情她把所爱的人描摹在雾中云里山里在几千年的诗词行间距里伸出纤纤素手俘虏了天下痴情的人然后，乘着夜色趁着月光而来追逐月光而去即使有毒你还是必须要将她捧在手心将她刻在肋骨上，随时感受疼痛必须一生一世只需她一人住进你的心房你刻骨铭心地走完今世的路在来生的路口依然执着地等她生锈的门是时光的风吹暗了鲜亮的衣裳也是时光的雨除去了年轻的外貌慢慢地，它日夜地生锈粗糙得可以轻易地磨损路过的目光用钥匙把它打开，又用锁把它关闭我每天会不经意去触摸它像触摸一张慢慢老去的脸有时候，它的粗糙一不小心划破了我的手点滴血渍溅在它的身上像溅在一个人的脸上没来得及喊一声“疼”被风猛烈地撞击下它的锈迹被经年磨损碎裂的颗粒随着风慢慢滑落轻轻地，不发出一点声响我知道，它变得更薄了沉淀其实，我是水的一部分也是被水沉淀下来的一部分很长时间了，我一直选择被沉淀在水底，是最深的水底我喜欢，喜欢水的柔软无形、透明润泽像另一个无悲无喜的世界在我的四周除了水还是水在我所处位置水面上有各色各样行走的足印他们携带不同的脸孔不同的表情披着不同颜色，不同明度暗度的外套体内装有不同理想、思想，不同追求的心房我能感觉到，这些足印踩在上面轻重不一的力度拖行着各种重量、疼痛、失与得的悲喜以及未知命运在时光轮上尖锐的试探我的水性不是很好憋足一口口气也一定要将自己留在水底避开那个天空下的世界我知道这样很累我更知道那些行走在水上面上的人更累妄想我想在清澈的溪流旁边造一间小房子让小房子的倒影躺在河面上小房子四周的土地上种满了绿色的蔬果蔬果在土地上横竖有序像小本子的绿格子我坐在小房子里小房子坐在绿色的蔬果中间我想我已年过九十脸上的皮肤皱得像造纸机上未成品的糙纸我的头发已经不能称作头发剩下几根白丝硬是牢牢粘在头皮上生怕掉下来我伸出一只手像伸出一根老树枝儿身边还有一个糟老头天天咳，躬着腰身还在土地上靶泥土每天一大清早就开始喝茶咪老酒于是，直射抑或斜射的阳光或强或弱的阳光，或远或近的阳光开始做了我们的邻居几乎天天造访我家的屋檐我和我的糟老头每天眯着眼使劲地睁眼仰望屋檐上的那一缕光整条大街都是我的现在，突然的一辆车身庞大的车从我身边飞快地穿越而过周围立刻安静并空闲下来路灯忽闪忽闪地对着夜色犹豫地表错情仿佛整个空气里的呼吸也停顿下来仿佛整条大街都是我的，如此宽阔都是我的我耸了耸肩，颈部压了压企图清除四面侵袭而来的冷风而我正在赶往家的地方回家了，躲进自己狭小的房间里就不冷了我使劲地想我不如大树第一枚叶子掉了，第二枚叶子掉了第三枚叶子掉了等所有叶子都掉完的时候大树秃了第一根头发掉了，第二根头发掉了第三根头发掉了等所有头发都掉完的时候我也秃了只不过，大树的叶子明年春天还能长出来我却做不到所以我不如大树公交车现在，开始摇晃了在这个装着我躯体的空间里开始摇晃了，并且让我真切地感受到摇晃这个词语的力度.无论坐着的人和站着的人都必须用手紧紧地抓住一个固定的支点每个人都无法摆脱，都不能控制自己只能无可奈何地听从他顺从他倾左倾右倾前倾后，不停地摇晃.摇晃的过程中，有人在打瞌睡有人在窃窃私语，谈天说地，拉家常有人交换着站得有些累的另一条腿有人在微笑，也有小孩在哭.无论怎么摇晃，都被他拖行着向前不断地向前直到抵达终点为止外套披在人类身上最外面的服装叫外套外套的款很多，长的短的外套的色泽很多，五颜六色并不是所有人穿上外套就一定能够作为像模像样的人也有可能是老虎、狼、豹子、狐、狗等非人类的动物也并不是所有人穿上什么便是什么有时候会变成各类别、各种形状各种颜色的皮比如虎皮、狐皮、狼皮，抑或牛皮、羊皮所以每次我披上外套后行走人群中，还是行走在狭长的无人的弄堂里或行走在大街上，每一步骤都特别小心生怕被人背后指认正披着一张野兽的皮立起来的春到现在为止我还是会认为立春便是立起来的春宁可让母亲骂我是个异想天开的小笨蛋冬天到这一天便开始倒下了春天在这一天立起来了所有花草树木都会悄悄地慢慢地立起来我倒下的母亲或许也会在泥土地上借着这个时节借着周围倔强的野草和树木立起来我在擦玻璃昨天擦一次，今天擦一次明天和大后天，还会继续擦一次如果一天不擦总有一些不经意的尘沾染上去让玻璃原本的透明蒙上一层薄薄的灰如果不擦我从屋里望到屋外灰蒙蒙的让我感觉周围的这个世界都是灰蒙蒙的我会害怕，迷失了路途所以，为了更清晰真实地看这个世界，认清这个世界我天天擦玻璃，不停地擦不断地擦尽管两手沾满了灰尘的污垢走在故乡小径上东边。

二、现代诗歌怎么鉴赏

诗歌的语言

由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。

诗歌的形象

鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。

诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

诗歌的艺术特色

艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

一起来赏析一下下面这篇现代诗歌吧！深圳八年级语文暑期学习之现代诗歌提高习题集http://www.kocla.com/questionRes/1866157/13eb722b148d11e4a4b400163e021d11

三、求现代短篇诗歌加赏析

《佛外缘》——郑愁予

她走进来说：我停留只能亥时到子时

你来赠我一百零八颗舍利子

说是前生火花的相思骨

又用菩提树年轮的心线

串成时间绵替的念珠

莫是今生邀我共同坐化

在一险峰清寂的洞府

一阴一阳两尊肉身

默数着念珠对坐千古

而我的心魔日归夜遁你如何知道

当我拈花是那心魔在微笑

每朝手写一百零八个痴字

恐怕情孽如九牛而修持如一毛

而你来只要停留一个时辰

那舍利子已化入我脏腑心魂

菩提树同我的性命合一

我看不见我也看不见你只觉得

唇上印了一记凉如清露的吻

四、求助《中国现代诗歌赏析》问题,如下：

一、现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：

（一）诗歌的语言 由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。

（二）诗歌的形象 鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。

（三）诗歌的情感 诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

（四）诗歌的艺术特色 艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

二、“应和”一般是内容的应和、诗的结构的应和以及步其韵脚的应和。

三、“一条鱼或一个女子说——”，作者借一个女子的声音说出他自己的话，话不能说得太实，字不能写得太白，现实的原生态呈现总不如虚构艺术的张力更能抵达现实的本质。于是女子变成了鱼，鱼说：“我要有你的怀抱的形状”，“我要有”，这话的语气像初恋时的少女高傲、甜蜜、坚定又期盼的呼告。我是鱼，你是水，我要有你的形状。而鱼在水中，水随鱼附形，水的怀抱又即是鱼的形状。女子期盼男子的强壮臂膀，男子在与女子的相拥里同样获得了温暖的怀抱。

“我往往溶化于水的线条”，“我往往”，这是我的习惯，亦是我的沉迷，热恋中的女子，有着不可自拔的深情，鱼水的相溶是一场盛大的欢愉。如果故事在这里结束，那该有多好。就像童话的结局永远是：“从此，王子与公主过上了幸福的日子”，而不会提及之后的生活琐事。但作者继续写：“你真像镜子一样的爱我呢。”

当你对着镜子微笑、说爱我，镜子里的人也会对你微笑、说爱我。你即是镜中影，镜中影即是你，不分彼此。然正如镜子在中国古代的意象，所谓“镜中花水中月”，花动月移，至美却极其虚幻，仿佛爱到深处是寂寞，当我们渐渐靠近当我们终于亲密无间爱着你如同爱着我自己，是不是也预示着下一个远离？倘若鱼水相溶，欢愉至极，炽烈至极则极而将反，那么此刻，当我意识到“你真像镜子一样的爱我呢”，我该倍感幸福，还是暖暖生悲？

“你我都远了乃有了鱼化石”。你我真的远了，你我远了，于是有了鱼化石。鱼死了，沉在水底，被泥沙覆盖，因与空气隔绝，鱼尸不腐烂（我们的爱情会腐烂吗？），亿万年之后，泥沙包裹着鱼变作了鱼化石。你从我的身边远去，我在石头中醒来，距离产生美，距离产生隔膜，地理的、心理的、时空的距离，终造就了这美与隔膜的产物——鱼化石。美丽永恒，但鱼非原来的鱼，石非原来的石，你我成各，今非昨，纵有亿万年不腐的尸身，这份变作石头的美丽，却包含着无尽的哀伤。

从第一句的靠近，到第二句的亲密无间，到第三句的心影摇移，再到末句的彼此远离，“鱼化石”这个意象贯穿其中，成为一种美丽忧伤的情愫，深刻地烙在心里。想起《永恒的蝴蝶》，蝴蝶死了，蝴蝶就永远是美丽时的模样。维纳斯的断臂因缺失而完美，梁祝化蝶同样因遗憾而成永恒的经典。鱼和水远了，却造就了亿万年不腐的鱼化石。我们的记忆在这里，我们的爱恋在这里。年轻时我曾期盼着：“我要有你的怀抱的形状”，现在，一切都凝成了鱼化石的记忆，人生只如这初见，无比美好。

我不知道诗人在他最美丽的时刻遇见了谁，但我相信，他的内心也藏着一滴鱼化石的眼泪，美好、寂寞、永恒。

四、现代诗歌的意象特征

意向是两个词的组合。即意义和象征。

意义就是指诗歌重某个诗词的词典含义或生活含义。即能指。

象征是指这次词的引申意义。即所指。

比如“松树”，它的能指就是一种植物。所指是高大挺拔伟岸坚强等，在不同的语境下还会有别的意思。

要把握诗歌的意象，就要抓住意象的特征。有些诗歌描绘的意象较多，我们应该对众多的单个意象进行组合加以想象，构成整体意象；有些诗歌描绘的意象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的意象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘意象的内涵。总之，理解诗歌的意象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

诗歌塑造意象的手法很多，可以对意象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造意象。只有真正理解了诗歌的意象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。?

五、一首现代诗（带赏析）

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

【赏析】

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

六、告诉我一首经典的现代诗,带赏析

周梦蝶（1921年2月10日--），本名周起述，河南淅川人。

1948年随青年军渡海至台，从此萍飘蓬转，孤单了大半辈子。1954年加入“蓝星”诗社，1959年于台北武昌街明星咖啡屋骑楼下，摆设书摊……《十月》是他的成名作。

就像死亡那样肯定而真实 你躺在这里。十字架上漆着 和相思一般苍白的月色 而蒙面人底马蹄声已远了 这个专以盗梦为活的神窃 他底脸是永远没有皱纹的 风尘和忧郁磨折我底眉发 我猛叩着额角。

想着 这是十月。所有美好的都已美好过了 甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了 是的，至少你还有虚空留存 你说。

至少你已懂得什么是什么了 是的，没有一种笑是铁打的 甚至眼泪也不是…… 《怀鹰点评》： 周梦蝶的《十月》，从象征意义上来看，是写秋末冬初的一种心情，那正是万物萧条，大地进入“冬藏”的时候，显示秋天已经“死亡”了，人的肉体和思想情怀也在此时进入“冬眠”期。然而，季节有四时之分，循环不息，而人的[url=javascript：；]生命[/url]却已无季节往返之可能。

全诗都在谈这个“死亡”的现象，但又不直接触及死亡的本质和本体、过程，而取其模糊的象征意味，突显死亡在永恒和虚空之中的定位。 “就像死亡那样肯定而真实 你躺在这里。

十字架上漆着 和相思一般苍白的月色” 第一行诗句，[url=javascript：；]诗人[/url]直接点题，就像虚空之中突然显现的影像，之前该有些什么东西，引起诗人的感慨，他才会发出“就像死亡那样肯定而真实”的感慨。肯定而真实是不容置辩的，是一种已确定的真实，但那究竟是什么呢？ “你躺在这里”，死亡的真实是因为“死者”躺在这里。

台湾著名诗人兼评论家罗青说：“这是一倒装句，原句应为'你躺在这里/就像死亡那样肯定而真实'”。把“你躺在这里”放在开头第一行，未尝不可，但读来索然无味，后继的诗句就成了很“自然”的铺排，产生不了那种突如其来的力度。

诗中的“你”语意广泛，可以泛指一切人或一切事，甚至可以隐喻季节、时间等，可随读者的想象而变化。当然，若从全诗来看，这个“你”指的是人，它有两层意思，一是指诗人，一是指诗人之外的他人。

紧接着，诗人勾画出一幅墓地的景象，十字架象征死亡和墓地，你静静的躺在这里，墓地上的十字架漆着“像相思一般苍白的月色”，这行诗点出了时间，是在一个凄清的夜晚，月亮白惨惨的，照在十字架上，就像给十字架漆上白光，然而。这月色“和相思一般的苍白”，相思不只是指情人之间的思念，如今“你已躺在这里了”，即有相思，也像月色一般的苍白，这思念何其沉重，叫人难以消受。

首三行诗写出了墓地的环境氛围，借用十字架和苍白的月色，突显令人伤怀的场景和梦一样迷离的意象。 我们不禁要问，这个“你”因何死亡，诗人不会无缘无故的去写一个人的死亡，这死亡该带有特殊的意味。

它也许指的是一种精神上的死亡。 “而蒙面人底马蹄声已远了” 在如此凄清的墓地上，突然跳出了一个“蒙面人”，且骑着马远去了。

你会不会觉得很突兀呢？ 墓地何来的马蹄声？而骑马的是个“蒙面人”，为什么要蒙面？尤其是在这样的夜晚，这样的场景，是怕被人认出真面目来吗？ 可见这蒙面的骑士和马蹄声是诗人的幻觉或想象，意象处理有点奇特，但如果与墓地这个特殊的环境结合起来看，这该是“死神”的化身。诗人用模糊的形象和恍惚的声音来衬托“死神”，把死亡的触觉写得凄凉而美。

“这个专以盗梦为活的神窃 他底脸是永远没有皱纹的” 原来，这个“蒙面人”是个“专以盗梦为活的神窃”，人活着才有梦，死了也就梦灭了，死神的脸是永远没有皱纹的，这句诗的意思是说，死神冷酷无常，是不为生者或死者动容；他底脸永远是冷冰冰，没有任何的表情，故看不到“皱纹”。 这三行诗是诗人在墓地里闪入脑际的一种深沉的构想和感慨。

“风尘和忧郁磨折我底眉发” 诗人从虚幻的想象中回到现实，审视着自己的过去，那是一段披着风尘和忧郁的[url=javascript：；]岁月[/url]。诗人从小从军，走遍大江南北，风尘仆仆，而约大半的时间都是在忧郁的心境中渡过。

“我猛叩着额角。想着” 这一句又是倒装句，猛叩额角的动作，含有悔恨、怨怼之意。

“这是十月。所有美好的都已美好过了” 虽然是后悔，但诗人不想，现在的秋暮时分，虽然已接近“冬藏”（死亡），但过去我也有过“美好”的岁月，这些美好的都已美好过了，我这一生该是没有什么遗憾。

“甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了” 吊唁，是指前来探丧的礼仪，这是诗人的自况，从某种意义上来看，死亡的不只是肉体，甚至是精神[url=javascript：；]世界[/url]的崩亡，前来吊唁的不是蝶，而是蝶梦，这虚无缥缈的蝶梦，令诗人的梦也冷了，即使它（蝶梦）夜夜来吊唁。这里头说的是一种万念俱灰的情绪。

“是的，至少你还有虚空留存 你说。至少你已懂得什么是什么了 是的，没有一种笑是铁打的 甚至眼泪也不是……” 这最后的一段是个对比，既把前面所写的关于死者和生者，过去和现在做一个对照。

虚空是什么呢？虚空是空无一物，意即已成为“[url=javascript：；]历史[/url]”的人或过往，对现在时来说，是已无存。

七、现代诗及其诗歌赏析,急求（短些）

别

吴奔星

吴奔星（1913—2004），湖南安化人。原名吴立华，笔名长芒、宫草等。1933年考入北平师范大学国文系，陆续在《现代》、《新诗》、《申报?自由谈》等报刊发表诗作。1936年6月与李章伯创办《小雅》诗刊。抗战期间，曾在广西、贵州、四川等地工作。解放后，历任武汉大学、南京师大教授。著有诗集《春焰》、《暮霭》、《鸭绿江之歌》（与人合作）、《都市是死海》、《奔星集》等，并有诗论集多部。倡导新诗现代化、民族化。他也是鲁迅研究专家，中国现代文学史家，曾任中国现代文学研究会顾问，全国鲁迅研究会顾问，中国作协诗歌学会理事，江苏省作协顾问。

你走了，

没有留下地址，

只留下一串笑容，

在夕阳里；

你走了，

没有和谁说起，

只留下一双眼睛

在露珠里；

你走了，

没有说去哪里，

只留下一排影子

在小河里。

你走了，

笑容融化在夕阳里，

双眼动荡在露珠里，

影子摇晃在河水里。

哪里都有夕阳，

哪里都有露珠，

哪里都有河水，

你走了，留下了整个的你！

【提示】

离别时两人没有吐露心中的秘密，只将美好的记忆留在心里，诗人以相思者的心去观物，充分调动联想的手段，移情于景，用“融化”、“动荡”、“摇晃”， 将“笑容”与“夕阳”、“眼睛”与“露珠”、“影子”与“小河”非常妥贴地联系在一起，眼前的景与幻想的形象叠印在一起，使相思之情化成了鲜活的意象，感情得到进一步升华，于是很自然地爆出了最后一节：“哪里都有夕阳，哪里都有露珠，哪里都有河水，你走了，留下了整个的你！”“你”已经整个地融在大自然里了，什么时候都跟“我”在一起，表现了诗人绵绵不尽的眷恋之情。

诗的前三节，通过“你走了……只留下……”这样的句式，构成复唱艺术，反复强调“你”虽然走了，但却给我留下了难以忘怀的印象，从而表现了诗人对离别亲友的一往深情。这样写，结构完整而有变化。

出自谢锡龄、李建明主编的《大学语文新编》电子科技大学出版社，2009年。

八、现代诗词（或者散文）和赏析

那么你就赏析荷塘月色把~写的很美~~呵呵~ 你可以只选择其中的一个片段赏析~ 正文：荷 塘 月 色 ·朱自清· 这几天心里颇不宁静。

今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这 满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑， 已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。

我悄悄地披了大衫，带上 门出去。 沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。

这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更 加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。

路的一旁，是些杨柳，和一些不知道 名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。

今晚却很好，虽然月光也 还是淡淡的。 路上只我一个人，背着手踱着。

这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自 己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。

像今晚上，一个 人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一 定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。

这是独处的妙处；我且受用这无边的荷 香月色好了。 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。

叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如 一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

微风过处，送来缕缕清香， 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时 传过荷塘的那边去了。

叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。 叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。

叶 子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡 的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处--酣眠固不可少，小睡也别有风味 的。

月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画 在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重 重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。

树色一例是阴阴的， 乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远 山，只有些大意罢了。

树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这 时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。

忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛， 从诗歌里可以约略知道。

采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采 莲人不用说很多，还有看采莲的人。

那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁 元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽 杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。

尔其纤腰束素，迁 延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船 而敛裾。 可见当时嬉游的光景了。

这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。 于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是 不行的。这令我到底惦着江南了。

--这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前； 轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。 1927年7月北京清华园 赏析：文章开头的一段夹叙夹议，将“我”的一时心情告诉给读者；第二段只用简单几笔便将荷塘四周的轮廓勾勒出来，给人有个比较清晰的印象；到第三段直写荷塘独处的妙处。

作者真正用力描写的荷塘月色，那是从第四段开始，他十分巧密地写了荷塘月色、荷叶、荷花和荷花的形、色、香；到第五段才写到月色：月光如流水，叶子、花朵儿在柔和的月光中做着美丽的梦，一忽儿月光给淡云遮住，一忽儿月光透过树丛筛落下斑驳的黑影。朦胧的月光不仅静静地泻在荷塘上，她还静静地泻在四面的树林和远山上。

我们在这样的月夜的静穆中，阴森森的，真有些怕人。这时作者大约也嫌太过寂静罢，紧接着便写出蝉鸣蛙叫。

当你听到“知了、知了”和“阁、阁、阁”的叫声时，那四面几乎已经凝结住的空气便顿然活泼起来，使人感到还有生命的存在。这种境界是美的，写法也是层次分明的。

但是，我们如果不是处在心静意闲的时候，对于这种诗的境界却很难感悟得出来。我们平时紧张地劳动了一天，待吃过夜饭后，虽也不免到有树有花的地方去溜达溜达，可是脑子总是静不下来，白天的事情仍然盘旋在脑际，赶走又来，赶走又来。

即使走过月光下的荷塘，看到粉红或白色的荷花，可能只想到莲子与嫩藕，而像作者那样细致的情趣，我们是难得有的。这大约因人而异，原没有什么可奇怪的。

作者写了月夜荷塘的寂静之后，忽然掉过笔头来写蝉声、蛙声，这种写法大约就是前人叫做“波澜”罢，一伏一起之后才又拈出那个“我”由于夜游荷塘而牵引起一缕乡。

九、求一首优美的现代诗,带赏析

一棵开花的树

席慕容

如何

让你遇见我

在我最美丽的时刻

为这

我已在佛前求了五百年

求佛让我们结一段尘缘

佛于是把我化做一棵树

长在你必经的路旁

阳光下

慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

那颤抖的叶

是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊

那不是花瓣

那是我凋零的心

作者简介 席慕容（1943- ），出版的诗集有《七里香》（1981）、《无怨的青春》（1982）、《时光九篇》（1987）等。

席慕容，蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。

席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。

怀春之心

-----《一棵开花的树》赏析

诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。

“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望"

有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来？我等的人，他在多远的未来？如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。

“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了！