一、20首短一些的宋词+译文+赏析

李清照《点绛唇?寂寞深闺》寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨。 倚遍阑干，只是无情绪。

人何处，连天芳草，望断归来路。翻译： 我孤独地待在闺房里，心中愁绪千丝万缕，叹惜春去，只因那点点滴滴的打花风雨，斜倚阑干，前前后后，只是已没了当时的那般情绪，我思念的人儿，你在何处？春色里连天的芳草，却不见归来路上的你 【赏析】 这是一首借伤春写离恨的闺怨词。

全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。 首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。

“惜春”两句，不复直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。

唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

下片写凭阑远望。在中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。

这里词人在“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。

结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的根本原因。在这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。

然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。这首词写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。

结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。江南春——寇准 波渺渺，柳依依。

孤村芳草远，斜日杏花飞。 江南春尽离肠断，萍满汀洲人未归。

译文 碧波浩渺，垂柳依依，芳草边绵的远处斜横着几间茅屋，斜日余辉的映照中又飞舞着片片杏花。而天边始终没有出现女主人公所盼望的丈夫之归舟。

赏析 南朝梁柳恽《江南曲》曰：“汀洲采白苹，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。

故人何不返，春华复应晚。不道新知乐，只言行路远。”

寇莱公对此诗似乎特有所爱，在他的诗词中一再化用其意。如所作《夜度娘》诗曰：“烟波渺渺一千里，白苹香散东风起。

日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”题下自注云：“追思柳恽汀洲之咏，尚有余妍，因书一绝。”

这首词，也明显地由柳恽汀洲诗化出，写女子怀人之情。 此词以清丽宛转、柔美多情的笔触，以景起，以情结，以景寄情，情景交融，抒写了女子怀人伤春的情愫。

南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》中评此词云：“观此语意，疑若优柔无断者；至其端委庙堂，决澶渊之策，其气锐然，奋仁者之勇，全与此诗意不相类。盖人之难知也如此！ 起首四句勾勒出一幅江南暮春图景：一泓春水，烟波渺渺，岸边杨柳，柔条飘飘。

那绵绵不尽的萋萋芳草蔓伸到遥远的天涯。夕阳映照下，孤零零的村落阒寂无人，只见纷纷凋谢的杏花飘飞满地。

以上四句含有丰富的意蕴和情思。“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。

“柳依依”，使人触目伤怀，想起当年长亭惜别之时。“孤村”句说明主人公心情之孤寂，“斜阳”句则包含有“无可奈何花落去”的凄凉和感伤。

结拍两句承前面写景的层层渲染铺垫，直抒胸臆，情深意挚，将女主人公的离愁抒写得淋漓尽致，使人感觉到她的青春年华正在孤寂落寞的漫长等待中流逝。踏莎行·春暮——寇准 春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。

画堂人静雨蒙蒙， 屏山半掩余香袅。 密约沉沉，离情冥冥，菱花尘满慵将照。

倚楼无语欲消魂， 长空暗淡连芳草。 翻译：春色将尽，莺声燕语渐渐不闻，满地落花堆积，稀疏的青梅斜挂枝头，眼见着春残夏初了。

蒙蒙细雨中，一个消瘦的女子静静独立在画阁外，眼前的屏风半掩着厅堂，惟见缕缕沉香从屏后袅袅散来，更添了几分幽幽的心事。遥想当年，我们依依惜别时的深情约定啊。

如今一别经年，远方的他依然杳无音讯，可晓得我这份断肠的思念么。妆奁久未开，菱饰尘灰满，眼下竟然连照镜的心都懒了。

只是落寞地倚在栏杆上，心下纵万语千言，却又向谁人说起？惟有无语凝噎，暗自销魂罢了。天空灰蒙蒙的，黯然地衔着绵绵不尽的芳草，一如我的思念 赏析：这首词即景写闺情，上片描绘暮春季节，微雨濛濛，寂寥无人的景象。

下片写两地 音书隔绝，闺中人倚楼远望，只见芳草连天，阴云蔽空，心中更觉忧郁愁苦。词风婉丽 凄恻，清新典雅。

木兰花——钱维演 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？ 泪眼愁肠先已断。

情怀渐变成衰晚，鸾鉴朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊， 今日芳尊惟恐浅。

[译文] 城墙上到处传来鸟语，春水拍打着岸堤。芳草与绿杨相衬，如此美景年复一年何日终止？景色越美，我心中越愁肠百转，伤心流泪。

我也感觉到自己渐渐意志萎靡，对镜自照，更加吃惊，眼见自己迅速变老。往年多病而有愿意饮酒，如。

二、关于

月亮 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

上阙： 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

下阙： 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

编辑本段水调歌头译文 明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。

（ 明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？） 我想乘着风回到天上（好像自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”） （ 我欲乘风归去，） 只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。

（又恐琼楼玉宇 ， 高处不胜寒。） 在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里像在人间！ （起舞弄清影， 何似在人间？） 月光从朱红色楼阁的一面转到另一面，低低的洒在窗户上，照着不眠之人 。

（ 转朱阁， 低绮户， 照无眠。） 明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？ （不应有恨、何事长向别时圆？） 人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。

（人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。） 但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。

（但愿人长久， 千里共婵娟。） 编辑本段【一、水调歌头·明月几时有】 丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由 明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

作者简介 苏轼（1037~1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。

他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。

是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。 注释 （1） 把酒：端起酒杯。

（2） 宫阙：宫殿。 （3） 今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。

古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。 所以作者有此一问。

（4） 乘风归去：驾著风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。

（5） 琼楼玉宇：白玉砌成的楼阁，相传月亮上有这样美丽建筑。 （6） 不胜：忍受不住。

（7） 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻动不已，仿佛自己和影子一起嬉戏。 （8） 朱阁：朱红色的楼阁。

（9） 绮户：刻有纹饰门窗。 （10）照无眠：照著有心事的睡不着的人。

（11）婵娟：美丽的月光，代指月亮。 另注： （12）大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。

双调，九十五字，平韵。 （13）丙辰： 熙宁九年（1076）。

苏辙字子由。 （14）李白《把酒问天》：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。”

（15）牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。” （16）司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。”

编辑本段创作背景 这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。

他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。

这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”

很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。

不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。 在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。

一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。

春天 春日 宋·朱 熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。 等闲识得东风面， 万紫千红总是春。

注释： 1、春日：春天。 2、胜日：天气晴朗的好日子。

3、寻芳：游春，踏青。 4、泗水：河名，在山东省。

5、滨：水边，河边。 6、等闲：平常、轻易。

三、翻译一下这首诗词

菩萨蛮 韦庄 人人尽说江南好 游人只合江南老 春水碧于天 画船听雨眠 垆边人似月 皓腕凝霜雪 未老莫还乡 还乡须断肠 解析：全词无一句不明晰。

上阕一二句借评述他人对江南的赞美写出自己对江南的眷念，三四句接着以典型的江南水光风光回应“游人只合江南老”；下阕不像其他词人那样拓开一层或转入一层，而是紧接上阕，一二句写江南女子的可爱，与上阕写景的两句呼应，三四句再回应“游人只合江南老”，在对江南美景的沉醉中写出人生的惆怅.全词没有艳丽的色彩，没有绵密朦胧的意象，也没有断续跳跃的层次，而是色彩清淡、结构疏朗、意脉流畅，这就是韦庄与其他西蜀花间词人的不同之处。

四、诗词赏析以及译文

苏东坡《蝶恋花·赤花褪残红青杏小》赏析 蝶恋花·赤花褪残红青杏小 ·苏东坡 花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

【赏析】 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花？花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。

睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。

燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。

用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。

絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。

伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。

相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。

不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。

作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。

这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。

按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。

这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。

而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。

词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。 在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。