一、古诗鉴赏（300字左右）

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

这首诗约作于天宝三载（744），时李白在长安。诗人写自己在花间月下独酌的情景。

"对影成三人"句构思奇妙，表现了他孤独而豪放的情怀。《李诗直解》："此对月独饮，放怀达观以自乐也。

"傅庚生《中国文学欣赏举隅》："花间有酒，独酌无亲；虽则无亲，邀月与影，乃如三人；虽如三人，月不解饮，影徒随身；虽不解饮，聊可为伴，虽徒随身，亦得相将。及时行乐，春光几何？月徘徊，如听歌；影零乱，如伴舞。

醒时虽同欢，醉后各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期，相亲慰独酌。此诗一步一转，愈转愈奇，虽奇而不离其宗。

青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。" 原诗共四首，此是第一首。

诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。

李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。

诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。

因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。

全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。

又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。 从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。

诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

（如上）。

二、古诗鉴赏（300字左右）

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这首诗约作于天宝三载（744），时李白在长安。诗人写自己在花间月下独酌的情景。"对影成三人"句构思奇妙，表现了他孤独而豪放的情怀。《李诗直解》："此对月独饮，放怀达观以自乐也。"傅庚生《中国文学欣赏举隅》："花间有酒，独酌无亲；虽则无亲，邀月与影，乃如三人；虽如三人，月不解饮，影徒随身；虽不解饮，聊可为伴，虽徒随身，亦得相将。及时行乐，春光几何？月徘徊，如听歌；影零乱，如伴舞。醒时虽同欢，醉后各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期，相亲慰独酌。此诗一步一转，愈转愈奇，虽奇而不离其宗。青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。"

原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。 李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

（如上）

三、诗歌鉴赏写一篇诗歌赏析,字数300左右. 向日葵

“金黄的.庄严的向日葵.”写出了向日葵的颜色与形象；“太阳把多光的羽箭，投射到 。”

运用比喻的修辞，把光线比作“羽箭”形象生动；“她有战士的崇高品德，她嘲笑睡倒在黑暗中的小草.”运用拟人，将向日葵赋予灵性，体现了向日葵对光明的向往与对黑暗的厌恶与鄙视；“夜里，风雨打落她的花瓣，早晨，她依然朝着太阳。”一句点名主旨，赞美了向日葵不顾一切追求光明的精神与坚强不屈的品格。

这首诗托物言志，不仅赞美了向日葵对光明的向往，更抒发了作者追求光明与真理的愿望，他屏弃世俗之黑暗，使我不禁想到一首文革时的朦胧诗“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明”。

四、求一篇古诗赏析 三百字左右

青玉案·元夕

宋·辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

辛弃疾一首“东风夜放花千树”的《青玉案·元夕》，深入人心。它常被认为是婉约派的“情词”，描述一种迟遇心上人的惋惜之情。特别是“众里寻他千百度”一句，读来让人不禁联想起寻找梦中恋人的漫长与艰辛。乍一读这后四句，整个给人的意境是：踏破铁鞋无觅处的一声叹息和不期而遇喜相逢的一丝欣慰。 是这样的吗？辛老真的是看见了生命中的一见钟情而后写下了此词吗？我更相信答案是否定的。 我更相信，这里，辛老要说的是他一直追求的志向，如同每一个人的恋人，如同元夕夜的“暗香”，都曾是那么美好的东西，让他千百度的寻。直到有一天的“蓦然回首”，他有了新的发现。 “众里寻他千百度”是一种意境，一种努力之后的淋漓境地。句中的“他”是人而非人。是人，是因为“他”指出了一种形象，让你感觉这是实在的，发生于生活中的，活生生跃于眼前的。而非人，是因为“他”又意指一种情操，一种精神上的追求，是高于物质的生活的。如此读出此句，非但琅琅上口，并且合乎上下文逻辑，更妙的是，用一种异常简单的方式尽了抒情之极——每个人读的时候，“他”都是不一样的。 我把“蓦然回首”，理解为类似于禅宗中的顿悟，一种精神上的豁然开朗，因为辛老开始从完全不同的角度去欣赏那个“他”了！于是紧接着，他所得到的自然也是豁然不同的感悟：那人却在灯火阑珊处。“那人”回应前句的“他”，“灯火阑珊”回应上片的花树星雨、凤箫玉壶。整首词浑然一体，大气磅礴地抒发了一种惆怅之情。 再来细读这首词。上下阕两种截然不同的情境：元夕的繁闹和灯火阑珊处的他。他就是辛老本人，辛老本人就站在灯火阑珊处。

五、宋词赏析不少于300字

粉蝶儿 和晋？赋落花 辛弃疾 昨日春如十三女儿学绣，一枝枝不教花瘦。

甚无情，便下得雨僝风僽，向园林铺作地衣红绉。而今春似轻薄荡子难久。

记前时送春归后，把春波都酿作一江春酎，约清愁杨柳岸边相候。 “落花”，是古典诗词里一个熟题目，作者多如牛毛，但往往是涂饰许多浓艳的词藻，强作一些无病的呻吟，好的并不太多。

辛弃疾这首《粉蝶儿》，不论是意境或语言风格，都能打破陈套旧框，在落花词里，可以算是一阕别开生面的绝妙好词。句逗以不依词谱，作长句读为佳，可以更好地传达出词语的情致。

《粉蝶儿》的艺术构思颇为巧妙，前后片作了对比的描写，而在前半片中，前二句与后二句又作了一个转折。主题是落花，却先写它未落前的秾丽。

用十三岁小女儿学绣作明喻，礼赞神妙的春工，绣出象蜀锦一样绚烂的芳菲图案，“一枝枝不教花瘦”，词心真是玲珑剔透极了；突然急转直下，递入落花正面。好花的培养者是春，而摧残它的偏又是无情的春风春雨。

（词中的“僝僽”，原意指恶言骂詈，这里把连绵词拆开来用，形容风雨作恶。）于是，用嗔怨的口气，向春神诘问。

就在诘问的话中，烘染了一幅“残红作地衣”的着色画，用笔非常经济。下半片“而今”一句跟上半片“昨日”作对照，把临去的春光比之于轻薄荡子，紧跟着上句的 “无情”一意而来，作者“怨春不语”的心情，也于言外传出。

“记前时”三句又突作一转，转到过去送春的旧恨。这里，不仅春水绿波都成有情之物，酿成了醉人的春醪，连不可捕捉的清愁也形象化了，在换了首夏新妆的杨柳岸边等候着。

正因为年年落花，年年送春，清愁也就会年年应约而来。就此煞住，不须再着悼红惜香一字，而不尽的余味，已曲包在内。

这是首白话词。用白话写词，看来容易，倒也很难。

如果语言过于率直平凡，就缺乏魅人的力量；而自然的语言要配合音律谨严的词调，也是要煞费苦心的。这首《粉蝶儿》寓秾丽于自然，散句（上下片的前二句）与整齐句（上下片的后二句）组成“如笛声宛转”（近代词人夏敬观评语）的音节，所以不是一般的白话诗，而是白话词，通首写自然景物，用拟人化的表现手法，十分新鲜。

遣词措语，更能不落庸俗。与清诗人袁枚所写“春风如贵客，一到便繁华”相较，高下立显。

词笔于柔韧中见清劲，不是艺术修养达到升华火候，是不能办到的。 李清照词赏析 李清照：（1084-约1151）南宋女词人。

号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。 父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。

早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。

今人有《李清照集校注》。 如梦令 作者：李清照 朝代：南宋 体裁：词 常记溪亭日暮，沉醉不知归路， 兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 【赏析】这是一首忆昔词。

寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。

接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。

而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。

至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 是李清照回忆外游时所作。

醉花阴 作者：李清照 朝代：宋 体裁：词 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦。

【赏析】这首词写词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。上片由白天写到。

六、300字左右的古诗赏析,是针对所有的古诗,急求

夏日长，容易困倦，诗人卧起，却又感到情绪无聊，只有“闲看儿童捉柳花”，用以解闷释愁，这一句写得特别精彩，表现出诗人心情的恬淡宁静，又是那样富于情趣。

“捉”字用得十分准确，不能用别的字代替。 有约 [宋] 赵师秀 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 【赏析】 全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。

全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。 山亭夏日 [唐] 高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香。 【赏析】 绿树映日浓阴，楼台倒影池塘，多么幽静清和。

而当微风吹动水晶般的帘子叮叮作响的时候，架上的蔷薇也正在满院飘香，又是多么沁心迷人。明丽的语言，细腻的描写，把这夏日山亭的情景生动地表现了出来。

客中初夏 （司马光） 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。 更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

【赏析】 四月天，雨后乍晴，清明而和暖；雨中，对着门的南山，蒙蒙中只见一轮廓，此刻，雨过天晴，历历分明.春尽夏来，已不见那因风起舞的柳絮，惟有那向日葵对着太阳开放着. 前两句写景：四月的天气清明暖和，雨过天晴，对着门的南山更是青绿分明。后两句抒情：看看那些像柳絮般随风转舵的小人，唯有那向阳怒放的葵花才值得尊敬。

这里须了解的是，作者司马光其时与王安石不合，此诗在退居洛阳时所作，他把王安石等人比作“柳絮”，用“葵花”自比，表达自己对君王的一片忠心。 黄鹤楼闻笛 李白 一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。 【赏析】 诗人巧借笛声来渲染愁情。

王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。

梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。

由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。

所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”

（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。 此外，这诗还好在其独特的艺术结构。

诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。

后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。 三衢道中 （曾几） 梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。 【赏析】： 梅子黄的五月，正是江南的雨季，却遇上天天晴朗的日子。

坐着小船游到了小溪的尽头，回程正好走山路，现在看到的是一路绿荫浓浓并不比以前看到的少，而绿荫深处传来的黄鹂的声声啼鸣，更增添了不少游兴。 字面浅显，风格也轻快怡人，山路上轻风拂面的感觉。

去时满道绿阴铺地，浓密得像一潭碧水；回来时，几声黄鹂的鸣叫往这潭水投了几个小小的石子儿，景致一下子灵动起来，仿佛溅出了几点春意。 初夏游张园 （戴敏） 乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。 【赏析】 这是一首写初夏载酒游园的诗。

这种事情，是封建时代文人常有的，他们在风日晴和时节，载酒遨游，酣醉而归，这固然是赏心乐事，但没有什么社会意义。诗的首句写园中小鸭戏水，第二句写天气时雨时晴。

后两句说载酒到东园，后来又到西园醉了一场，把那一树金黄色的枇杷也摘下来下酒了。语言通俗明畅，形象生动。

西江月 夜行黄沙道中 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

【赏析】“明月别枝惊鹊”，“别”字是动词，月亮落了，离别了树枝，把枝上的乌鹊惊动起来。一种很细致的写实，只有在深夜里见过这种景象的人才懂得这句诗的妙处。

"稻花”二句说明季节是在夏天。在全首中这两句产生的印象最为鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐心情都写活了。

这可以说就是典型环境。这四句里每句都有声音（鹊声、蝉声、人声、蛙声），却也每句都有深更半夜的悄静。

这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半片的局面有些变动了。

“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪桥，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。

这时词人是快乐的。

七、古诗赏析300字 任何古诗都行

楼上的也太搞笑了吧，《水调歌头》是词啊，楼主明明要的是古诗。我来说一个吧。

逢雪宿芙蓉山主人

唐·刘长卿

日暮苍山远，

天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，

风雪夜归人。

这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。

前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句“日暮苍山远”，“日暮”点明时间，正是傍晚。“苍山远”，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。次句“天寒白屋贫”点明投宿的地点。“白屋”，主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。

后两句写诗人投宿主人家以后的情景。“柴门闻犬吠”，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。“风雪夜归人”，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。

这首诗历来解释不同，主要分歧是在对“归”的理解上。一种意见认为“归”是诗人的来到，诗人在迷漫风雪中忽然找到投宿处，如“宾至如归”一般。另一种意见是芙蓉山主人风雪夜归。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在“白屋”外，在风雪途中；后者，诗人在“白屋”内，或前两句在屋外，后两句在屋内。

八、诗词赏析300字

如梦令 作者：李清照 朝代：南宋 体裁：词 常记溪亭日暮，沉醉不知归路， 兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 【赏析】这是一首忆昔词。

寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。

接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。

而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。

至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 是李清照回忆外游时所作。

九、古诗词赏析,最好有名点的

《望庐山瀑布》李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。【赏析】：香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。

可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。

接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题：“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。

“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。

第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。

“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动：“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。

“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。

可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。