一、诗词写作方法

没什么，开始的时候可以宽泛一点写作。

每个词牌都有自己的格式，这是它将自己区别出来的最大特征标志。比如说《如梦令》，格式是： xxxxxx,xxxxxx, xxxxx,xxxxxx, xxxx,xxxxxx。

有的有上下阙两部分，有的只有一部分，还有三部分的。 开始写的时候，就按照词牌的格式填字吧，你知道嘛，开始的时候做词是称作“填词牌”的。

词牌被称为词余，根本就没有获得和诗一样平等的地位，它们是为音乐而产生的附属物。所以是先有闲遣的音乐，但又要有一点词，所以才产生了词牌。

为什么词牌的字数，长短，句段有固定的格式呢？最初的原因就是它是为固定的一段音乐而作的。 除了填字，你当然还得注意尾字压韵。

先可以三句一韵，二句一韵，后来慢慢练习，就可以渐渐自然了。它没有诗那样的要求严格的形式。

我高中的时候也玩玩，现在没心情了。有机会交流交流。

我以前的陋作。你打开时请耐心一点，出得比较慢。

那些有词牌名的就是我作的词牌。 其他的是本地方言的一些逗乐的东西。

我是长沙人。

二、现代诗词的创作方法及注意的几点

诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。

其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。

一、诗歌贵在贴近生活，由小见大。 艺术的创作来源于生活。

所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。

由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。比如美国诗人威廉斯写的《便条》： 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 原谅我 它们太好吃了 那么甜 又那么冰 当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。

没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。

只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。”

就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。 所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。

因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！ 二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。 前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。

有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》： 你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 这是一首很经典，很美妙的诗歌。

这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。

原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。

对于这个就不必多说。 三、关于散文诗创作的方法 对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。

其实这种想法打错特错。散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。

只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。 1、矛盾修辞法 要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。

那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧 比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。

既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。

诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。

在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。 2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。

一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。

那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。

无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。

古道西风瘦马， 夕阳西下， 断肠人在天涯。 这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。

词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。

再如唐代温庭筠的《。

三、诗歌按创作方法分什么

古代诗歌的体裁常识 古代诗歌的分类 古代诗歌包括诗、词、曲. 1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. ② 近体诗，包括律诗和绝句. ③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格，句有定数，字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段.词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片. ④ 曲，又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调.它无宾白科介，只供清唱. 2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然. ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想. ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等. ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨. ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放.。

四、品味诗歌的方法

诗歌鉴赏的一般规律是由诗歌创作的过程决定的。

诗歌创作的过程是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。

言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。

因此，诗歌欣赏的第一步是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。

再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。

五、诗歌创作技巧

诗歌创作技巧： 1、生动传神 诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。

意即情感，象为形象。生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。

例如王维的《观猎》：风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

诗中的“疾”写出了猎鹰发现猎物迅疾俯冲的敏捷，“轻”写出了将军纵马驰骋的雄姿。天上地上互为呼应，传神地描绘出从发现猎物到追捕猎物的过程。

全诗借此塑造了一个豪放潇洒、英姿飒爽、武艺不凡的狩猎的将军的形象。 2、优美意境 意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。

意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。

古代诗歌的意境特点主要有： 1、慷慨豪壮，雄奇奔放《观沧海》 2、苍凉沉郁，感慨深沉《登高》3、清新优美，闲适愉悦《咏柳》 4、凄凉冷落，失意感伤《雨霖铃》 5、闲逸淡泊，旷达超脱《过故人庄》 现代诗歌同样讲求意境的创造，意境优美，韵律和谐的现代诗歌同样令人陶醉。例如流沙河的《就是那一只蟋蟀》： 就是那一只蟋蟀在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起野塘剩残荷想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多…… 这一幅幅生动画面，把诗人的怀旧之情、乡恋之情、盼归之情表现得含蓄深切，读来余味无穷，颇受感染。

3、内容深刻 不要以为句子分行排列、语句押韵的文字就是诗歌。 诗歌要感情真挚饱满，要有深刻的思想内涵，要发人深省，感人至深，耐人寻味，给人以强烈的感染和思想的启迪。

如曹操的《短歌行》、李白的《将进酒》杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，都有深刻的思想内涵，澎湃激越的情感，给人以多方面震撼和感染。 写作诗歌，要想获得高分，必须要在思想感情的表达方面用心。

既要激情饱满，又要思想深刻，有鲜明的观点或深刻的思想意蕴，使既富于情怀的感染，又诗歌富于哲理的启迪。例如舒婷的《也许》 也许 ——答一位作者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照黑暗身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其它选择 诗中情感深沉凝重，思想深刻，语言有时直白，有时富有形象感，二者相互映衬，给人以多方面的启迪。

4、凝炼集中 诗歌是文学艺术的骄子，高度凝炼、概括性强。要讲求以少胜多，有以一当十的概括力。

这就是以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以尽可能简练的语言表达丰富的思想内容。如毛泽东的《长征》“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”

十四个字，就把红军战士万里转战、艰苦卓绝的战斗生活和革命乐观主义精神表现了出来。又如，艾青的《盼望》： “一个海员说，/他最喜欢的是起锚所激起的那/一片洁白的浪花……/一个海员说，/最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗……” 艾青一贯强调诗歌的语言应富有启示性。

他的《诗论》有云：“启示的语言，以最平凡的外形，蕴蓄着深刻的真理。”他的许多歌唱平凡的真理的短诗，大都是“以最平凡的外形”抒写他对社会和人生的真知灼见，语言都富有启示性。

《盼望》一诗也是如此。诗中描述海员的两种“盼望”，实际上是对新中国海员乐观、豪迈的性格和敢于斗争、敢于胜利的英雄气概的赞扬。

因为对于海员来说，“盼望出发”就是企盼与惊涛骇浪作斗争，“盼望到达”就是期待与向往胜利地到达目的地。没有出发，就无所谓到达；没有战斗，也就谈不上胜利。

因此，海员们的两种盼望正是表达了对战斗与胜利的渴望。推而广之，出发与到达——战斗与胜利，岂只是海员们的两种盼望？每一个革命者在人生的征途上不也常常在脑海里涌现这两种盼望么？船在海上，会不停地遇到风浪：人在世上，会不断地碰到困难。

一个真正的革命战士，就应该象英雄的海员那样，对困难的回答是战斗，对战斗的回答是胜利。这就是《盼望》一诗给我们的深刻启示。

六、李杜在诗歌创作的方法艺术风格有何不同,其原因

李杜创作的根本区别在哪里呢？裴斐先生在《李白十论》一书中说：“李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度，用王国维的话说，李白属于‘主观诗人，杜甫属于‘客观诗人’，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩；李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。

杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。因而容易被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社会内容不容易被人认识。”

我很赞同这些观点，不过需要进一步阐发。 什么是“主观诗人”呢？李杜诗歌创作对待主客观的态度是怎样的呢？我先引几段古代诗论家的评论。

《唐末诗醇》称赞李白的七古诗：“往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣！” 李阳冰《草堂集序》说李白：“唯公文章，横被六合。可谓力敌造化欤！” 皮日休《刘枣强碑文》说：“言出于天地外，思出鬼神表。

读之则神驰八极，测之则心怀四溟。磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”

吴乔《围炉诗话》：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为主，非促然诗人之作也。” 元稹《与元九书》：“李之作才矣奇矣，人不逮矣。

索风雅比兴，十无一焉！杜诗最多，可传者千首。” 赵翼《瓯北诗话》评李白：“自有天马行空，不可羁勒之势。”

又说“才气豪迈，全力神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕饰者争长。”我国古代诗歌注重直觉体味，以上这些论述都是从整体上把握李诗特征的。

仔细品味，我觉得他们仍然是从主观和客观的关系上说的。从主观方面，强调李诗的“神”、“气”、“奇”等主体性特征；从客观方面强调杜诗的“风雅比兴”（社会内容）。

从主客观关系方面，强调李诗的主观统摄客观的气势和力量，以至达到主客统一，构成物我不分的高超境界。 一、主观诗人和客观诗人——李杜创作的基本差异 作为“主观诗人”，李白诗歌创作的首要特征就是的他的主体性原则。

很多研究者喜欢用“感情强烈奔放”、“主观色彩浓厚说明李诗的主观性特征。我以为仅仅这样说还是不够的。

杜甫也有很多感情强烈、抒情主人公形象鲜明的诗篇。萧涤非先生说：“他固然有大悲、大怒的时候，但也不是没有大喜的时候。

为了更好更充分地表达出这些感情，在这种时候，他通常就使用七古这一诗体。比如《哀江头》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板 》、《同谷县作歌七首》。

《茅屋为秋风所破歌》等，有的写亡国之痛，有的写身世之苦，都是‘长歌可以当哭的’”（《杜甫研究》修订本，第12 页）。李白创作的主体性原则表现在：他始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体（描写对象）的驾驭、征服的程度。

我们举他的《蜀道难》来说明。理解这首诗应该紧紧抓住诗人形象这个主体，仅仅把本诗理解为描写奇丽的山川景象，或者在诗歌的寓意上过多猜测都会影响对本诗精神的把握。

我们看到，诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。这首诗出现的一系列动词，如“嗟”、“扪”、“抚”、“坐”、“问”、“见”、“听”等都表明诗人置身其中（尽管是在想象中）。

诗人面对险峰绝壁，时而惊叹，时而赞赏，毫无惧怕心理。他是用整个身心去拥抱这自然景观的，越是赞叹高山大川奇绝，越是显示诗人形象的高大，显示诗人的气魄和意志。

诗人把奇山深山、飞流急湍、古往今来、神话传说全部统摄起来任意驱遣。自然景物已不再是描绘刻划的对象，而是诗人意志和情感的化身和再现，客体（描写对象）已被主体（诗人）消融于自身。

正是在这样的主体征服客体的过程中，诗人的精神得到升华，读者的情绪也激昂起来，获得极高的美感享受。 李白诗歌的整个特征决定了诗人抒情和描写的一些重要特点。

他不是将描绘对象当作一个整体看待，而是把它打碎，加以咀嚼，再用感情的线索把它串通起来；他抒情的方式是尽情倾泻、恣意挥洒，不受诗歌结构形式的牢笼。有的研究者认为李白诗歌表现出“跳跃式”的结构式的特点，这仍是一种表面的看法。

我们再看《梁甫吟》，诗写李白受挫后的愤懑和对理想的期待。如果说《蜀道难》还有一个奇险山川作为抒情表象的凭借物，那么，这篇《梁甫吟》已经没有完整的客观的事物作为依附体了。

它通篇用典，古往今来，上天入地，尽情驰骋，任思想感情的发展，时而奇幻惝恍、深不可测；时而风和日丽，春意盎然；时而险象环生、浊浪翻滚。这一切都在诗人这个主体的包举之内。

沈德潜说：“后半拉杂使事，而不见其迹。”沈德潜是从诗的结构形式上说的，其实这个“迹”还是有的，这就是诗人思想感情发展的“痕迹”。

李白诗歌的这个特征是和杜甫大异其趣的。探索一下杜诗处理主客观关系，我们发现，诗人在描写方式上是把对象当作一个整体作深入细致的刻划；在抒情方式上是把个人情感渗透于描写对象之中，即所谓“寓主观于客观”。

赵翼在《殴北诗话》中说他：“思力沉厚，他人不过说到七八分，少陵必说到。

七、诗歌的写作方法有那些

诗歌的写作方法 作诗有法，但无定法。

诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。

发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。

概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是： （一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。 “生活是多么广阔，/生活是海洋。

/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。

可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。

不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”

很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。

在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫” ，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

（二）、注重灵感的培育和意象的提炼 古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。

美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”

“灵感是诗的受孕。” 灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。

所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。 同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。

诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。

比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和精心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。

（三）、以超常化的语言构造来呈现意象 意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形： 1，动词精选 对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。

一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧” ，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。”

“溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。” “背上的压力往肉里扣” ，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。

2，词类活用 词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。

“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地” ，“请停下来，停下你疲劳的奔波” ，“我喝了一口街上的朦胧” ，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳” ，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。 3，一词多义 一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。

我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以。

八、诗歌的知识和诗歌写作的方法各十条

一、什么叫诗歌 “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。

《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。

诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。 1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。

它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。 〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。

旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。

①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。 △王维《相思》： 红豆/生南国，春来/发几枝。

愿君/多采撷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。

借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。 诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。

郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。

《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。 △平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。

按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。 平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。

利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。

△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。

新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 △《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （2）反映生活 ①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。

飞土，逐肉。 △《诗经·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。

河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社会 石壕吏 新婚别 △杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别 新安吏 无家别 △杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……” △《诗经·硕鼠》 ③反映边塞生活 △王昌龄《从军行》： （一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。

（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。

△王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

△王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。

④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》 ⑤反映山水田园： △陶渊明《归园田居》： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句： “采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

△王维《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。

雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。 △贺敬之《桂林山水歌》 （3）抒发感情： 别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”

诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例： ①喜：杜甫《闻官军收河南河北》： 塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 ②怒：岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。

抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。

驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ③哀：△李清照《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

△李瑛《一月的哀思》： 敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴…… ④闺怨妇思： △李清照《点降唇·闺思》： “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨……” △李清照《一剪梅·别愁》： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。