一、梅,在古诗中有哪些意象

诗歌中的梅意象及其意蕴

梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

二、中国古诗词中的花草意象

花草类：

花开：希望 青春 人生的灿烂

花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

桃花：象征美人

兰：高洁

牡丹：富贵 美好

草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微

禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）

岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格

红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗："红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。"诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。"诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他"宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中"（宋人郑思肖《寒菊》）、"寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙"（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》："遥知不是雪，为有暗香来。"诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故。"借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

莲：由于"莲"与"怜"音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。""莲子"即"怜子"，"青"即"清"。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五："雾露隐芙蓉，见莲不分明。"雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

以梅子的成熟比喻少女的怀春，如"倚门回首，却把青梅嗅"（李清照《点绛唇》）。

丁香，指愁思或情结，如"自从南浦别，愁见丁香结"（唐人牛峤《感恩多》）

树木类：

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利

黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

绿叶：生命力 希望 活力

竹：气节 积极向上

柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 "杨柳"：伤别情怀

堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》："愿君学长松，慎勿作桃李。"韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》："岂不罹凝寒，松柏有本性。"诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》："金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。"写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子？夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。"以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等。

三、在我国诗歌中,如“梅”“柳”“草”等,都具有暗示性,能引起联

梅：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来 。”

梅象征高洁，不畏严寒。【诗文中的梅： ☆ 一枝寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。（张谓《早梅》） ☆ 梅岭花初发，天山雪未开。

雪处疑花满，花边似雪回。因风入舞袖，杂粉向妆台。

匈奴几万里，春至不知来。（卢照邻《梅花落》） ☆ 吴王醉处十余里。

照野拂衣今正繁。经雨不随山鸟散。

倚风疑共路人言。愁怜粉艳飘歌席。

静爱寒香扑酒樽。欲寄所思无好信。

为君惆怅又黄昏。（罗隐《梅花》） 梅花：德性与气节的代言人 ☆ 梅花自古就被赋予德的品性，民间流传着许多吉祥、喜庆的相关习俗。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾，雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。 ☆ 古人认为，“梅具四德，初生为元，开花如亨，结子为利，成熟为贞”。

梅花绽开五瓣，象征快乐，幸福，长寿，顺利，和平，有梅开五福之说。喜鹊在梅枝上欢悦鸣叫的图案，常被称为“喜报早春”，“喜报春光”，“喜上眉梢”，取谐音或寓意。

吉祥图案还有“竹梅双喜“，由竹梅和两双喜鹊纹图，竹喻夫，梅喻妻，常用以祝贺新禧。“朔风吹倒人，古木硬如铁；一花天下春，江山万里雪。”

人们把松、竹、梅称作“岁寒三友”，尊梅、兰、竹、菊为“四君子”，赞赏梅花的高洁、典雅、冷峭、坚贞，视为知友、君子。 ☆ 鲁迅曾精辟地用梅花作过一个比喻：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了”。

他还请人为他篆刻过“只有梅花是知己”的石印，抒发自己高洁的情怀。 ☆ 明·王圻《三才图会》认为：“梅有四贵，贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。

明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。梅傲而不俗。

其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪。

梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致。 ☆ 早在魏晋时期，梅花就被写入诗歌中，人们首先把它作为一般春花春树认识和描写后来梅花渐渐上升为独立的审美表现对象，而不仅仅作为春景的点缀。

南朝鲍照在其《梅花落》中已经赋予了梅花高风亮节的品性。（以下取自网文《宋代诗歌中的梅花意象》） ☆ 宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。

北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。苏轼写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。

☆ 到了南宋，国势飘摇，社会动荡，土人阶层涣散零落，诗人在受挫时感到尘世的不如意，而且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，很多诗人寄情于山林，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象--隐者高士的意象。 ☆ 君子、隐士、处子玉女，梅花的这三个意象之所以能相融，是因为这三个意象都有共通的核心--贞洁的象征。

以梅花来表达对远方朋友的罹，也是古诗中梅花又一重要意象。诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。

咏梅诗之不同于一般的咏物诗，下是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高傲的心灵境界。】 柳：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

“☆ 塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫凑前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

（刘禹锡《杨柳枝词》） ” 【柳与留音近，诗词中的“折柳送别”有暗示性，抒发分别时的离愁别恨，朋友间的厚意深情。写秋柳，又以春柳作比。

春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。同是咏柳，诗人却表现出截然不同的感情：写春柳，突出其对春柳繁华的欣喜之情、爱惜之情；写秋柳，则表现诗人对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。

】 草：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”草色幽深，暗示愁绪，思离人。

古诗文中凡写到离别远行、抒述离愁别恨，就总要以草来作寄托或映衬。【关于诗中的“草”，可以参看 http://www.guoxue.com/ddxr/pe_jkch1.htm上金开诚的《说诗中之草》】 牡丹：诗文中的牡丹 ☆ 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。（李白《牡丹》） ☆ 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

（刘禹锡《赏牡丹》） ☆ 帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。

贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。

（白居易《秦中吟》之十《买花》） ☆ 何人不爱牡丹花，占断城中好物华。 颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

（徐凝《牡丹》） 【☆ 牡丹，以其。

四、带有 梅 的诗句 意象 象征意义

卜算子.咏梅

【宋】陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。陆游所心折的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》）， 希望终身与梅花为伴。此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。上片感遇。“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地；“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。下片咏梅历尽磨难，留得芳香而去。从中不难看到作者身世与人格的投影。陆游早年因爱国议论触犯秦桧被黜，后来又因“力说张浚用兵”免职。他在南宋苟且偷安的环境中，一直颇遭时忌，但爱国斗志始终不衰，甚至老而弥笃。此词或许是他晚年所作，借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。虽然不免有自悼自伤的消极成 份和孤芳自赏的意味， 但主要精神是积极的， 他在词中对周围恶浊的环境、“群芳”嫉妒的卑劣行径以及自身遭受的种种迫害，所表现出的高度蔑视，也是令人感佩的。咏物词贵在“不离不即”、“不粘不脱”，做到托物寄意，物我相融。此词不雕镂梅花形貌，而着重摄取其神韵，借以自我写照，是咏梅的上乘之作。

五、草在古诗中代表意象极多,请用一例诗句证明

：“草本无情，但在特定的环境中，在特别的心境下，它们也被染上了特定的感情色彩、具有了特定的意义。”

作者对意象的理解是正确的，但作者在文章中却没有交待和分析这特定的环境、特别的心境，而使诗的感情色彩，特定的意义成了空中楼阁，尤其是作者浅探的“草”在古代诗词中的四、六两种文化含义还存在较大误差，还值得我们共同再探。 浅探作者在“寄托愿望理想”这一章中，首引了谢灵运的《登池上楼》的两句诗，“池塘生春草，园柳变鸣禽”。

接着分析说，这两句诗是：“描写冬春交替时的景物变换，抒发诗人对官场失意的愤懑，流露出诗人居官与遁世的矛盾心情。”似乎作者所引的两句诗，或者说“春草”之意象就完整地表达了全诗的主题。

浅探作者简单地在引诗之后就将诗之主题抄了下来，代替了分析、论证，似乎太省事了一点。而且“春草”的意象决不是诗人对官场失意的愤懑，也不完全是诗人居官与遁世的矛盾心情，更不能用寄托愿望理想的文化含义来对号。

不错，浅探作者所引的两句诗，的确是写冬春交替的景象，“池塘生春草”，万物复苏；“园柳变鸣离”，春意盎然。这只是“春草”和“鸣禽”的表象，或者说是它俩的意象之象。

台湾诗人余光中在《论意象》一文中给意象下了一个定义：“所谓意象，即是诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据外在之象还原为诗人的内在之意。”按照浅探作者开头一段话的理解，分析谢灵运写《登池上楼》的特定环境、诗人写这首诗的特别心境，综合很多人对所引两句诗的分析理解，我个人认为“春草”所表达的意象，也就是说它所表达的诗人的情感、心境有如下两个方面： 一、谢灵运永初三年从繁华京城被排挤到偏僻海边的永嘉郡任太守，诗人首次在政治上遭受打击而不得志，因此自叹误入尘网，深感仕途风波险恶。

诗人在僻地永嘉，欲道德学业进步，深感智力不足，还想退而躬耕，又觉力不从心。于是郁闷之情使诗人身心交瘁，以至大病一场，卧榻许久。

就在这样的特定环境、特别心境下，诗人今见春天到来，万物复苏，春意盎然，诗人将久病初愈的喜悦寄托于“春草”和“鸣禽”之中，凭着诗人对大自然的喜爱和敏感，这两句诗，它是诗人久病初愈感情兴奋的高潮，是诗人郁闷心情的放松，是对诗人官场失意的暂时慰藉。这才是“春草”的意象，这才是“春草”在这里寄托的文化含义，与浅探作者所述的“愤懑”和矛盾心情是不大相关的。

二、诗人谢灵运乃饱学之士，一见草之复苏，一见被池水滋润而将勃勃生长的春草，一见这盎然春意，凭着诗人的敏感，自然想起了《诗经·豳风·七月》中的“春日迟迟，采繁祁祁。女心伤悲，殆及公子同归”的诗句；又想起了《楚辞、招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的诗句。

这不由得使谢灵运很快地从兴奋、轻松和慰藉中摔了出来，内心倍感孤独飘零，表现出思归却不得而归的凄苦和哀伤，这就是“春草”所寄寓的第二个意象，它有着“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的凄伤。所以紧接着“池塘生春草，园柳变鸣禽”之后，诗人写出了“祁祁伤豳歌，蒌萋感伤吟”，这后两句诗正是前两句诗中“春草”、“鸣禽”所寄寓的思想感情的最好补注。

“春草”所表达的意象，只是反映了诗人的部分情感，部分思想，当然也只表达了主题之部分。它和“鸣禽”、“潜虬”、“飞鸣”、“云浮”、“渊沉”、“穷海”、“空林”、“波澜”、“岖嵌”、“初景”、“绪风”、“新阳”、“故阴”及其诗中表述性意象的诗句，一同组成了一个复杂的全面的意境，其中有诗人孤芳自赏的情调，有诗人政治上失意的牢骚，有诗人进退不得、无力补天的苦闷，有诗人对政敌含而不怒的怨愤，有诗人对大自然的喜悦和敏感，有思归而不得而归的痛苦和感伤，还有诗人归隐的志趣和决心，……这才是诗人的复杂心境、复杂的思想感情，这才是《登池上楼》的主题之全部，而决不是单一“春草”的意象可替代的。

徐有富先生在《古典文学知识》2006年第3期的《中国诗学原理讲座·第七讲诗的意象（上）》一文中，明确指出：“本文用‘意象’指称那些被诗人情感化了的个别物质的形态与特征，它与形象的不同点在于形象主要用来指称‘意象’中的‘象’，运用范围也不局限于个别物质。它与意境的不同之点在于意境着眼于一首诗的整个画面与画面所蕴藏着的主题思想，当然整个画面是由一山一水，一草一木构成的，那融入了诗人情感的单个的一山一水，一草一木就是意象，而意象的总和就构成了诗的意境。”

我正是运用徐先生的观点来品评浅探之文的。 浅探作者在这一章节又引用了孟浩然之《留别王侍御维》诗中“欲寻芳草去。

惜与故人违”之句，作者分析道：“欲”、“惜”二字传达出了作者内心的矛盾，诗人想归隐山林，但却又无可奈何。浅探作者的分析将诗人的矛盾心理全寄寓在“欲寻”之“芳草”中，的确十分勉强。

“惜与故人违”的心理不在“芳草”的意象之中。孟浩然这首诗是他年四十，应进士第不举还襄阳临行前在京师留给王维的，由于应进士不第，怨怼之中，十分辛酸。

所以才有“欲寻芳草”归隐山林的愿望，然而就诗人与。