如何避免学前儿童艺术教育的误区

社会的发展，生活水平的提高，财富的积累，人们对于知识的渴求也越来越强烈，然而时光不再，这种渴望也就只能转移到了下一代的身上。

凡是对自己的下一代，寄托着很大的期望的家长们，从小就从各方面对他们进行培养。

除了送孩子到幼儿园学习外，节假日也会给孩子布置喜好课，足以看出父母的专心。

一般节假日的喜好课就是让孩子去学美术、音乐、小提琴、舞蹈、钢琴等课程，这些都是艺术的范畴，从而看出，父母对于子女的艺术教育很是看重。

艺术教育是实施美育的主要途径，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，因此，从幼儿时期开始实行艺术教育势在必行。

随着人们生活水平和文化素质的提高，人们已经熟悉到艺术教育在孩子成中的功能，因此，许多家长把自己的孩子送进了艺术学习的队伍，使艺术教育成为当今的时尚。

但是，目前我们所看到的艺术教育是否能真正符合幼儿发展规律，成为提高幼儿素质的催化剂呢？面对目前状况，我感到走进幼儿艺术教育误区的家长大有人在，而且已经到了悬崖猛醒的地步了。

一、艺术活动能激发情趣，体验审美感，体现成就感。

对幼儿进行艺术教育的作用是毋庸置疑的，她能激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。

一般幼儿对于艺术活动表现出来的热情，都是自发的，属于浅层喜好，这种自发的喜好往往带有情绪色彩，轻易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。

比如说今天班上拿来了好多的大纸箱，幼儿一个个都感到很新奇，一会儿蹲在纸箱里面，一会儿用纸箱套住身体，觉得好玩得不得了，他们根本没有想过这些纸箱是用来干什么的？放在活动室干什么？一堂艺术活动下来，他们就清楚了：原来纸箱除了可以装东西，把它拆剪下来后，还可以印画，来做各种各样自己喜欢的东西。

正是这堂艺术教育活动激发了幼儿的喜好，将浅层喜好引申，提高到了有一定深度的动机水平上，这也叫“动机呼唤”。

艺术活动同时也赋予幼儿以满足感和成就感。

像一堂折纸课下来，有的幼儿很快就把握了折纸的要领，并完成了作品，看到其他小朋友还在折，他们心里就会感到很满足，觉得自己很了不起。

折纸作品评析的时候，老师的接纳、赞许，别人的赞叹声给了他们鼓舞，让他们有了一种成就感。

二、艺术活动是幼儿自我表达的重要方式

每个人活着都要有自己的价值，而有价值的东西就要表达于公众面前。

幼儿同样具有强烈的自我表达欲望。

由于他们所能运用自我表达的手段不象成人那样拥有很多种方式，艺术就成为了幼儿自我表达的重要方式。

艺术是幼儿“表达自己的熟悉和情感的重要方式。”要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象。”我曾经碰到过这样一个孩子，是从其他幼儿园转过来的，原因是那所幼儿园的压力大，而那孩子又很内向，不愿去接近人，所以就想换个环境。

自从他来园后，我就处处去留意他，觉得真是个“怪”孩子：睡觉不愿意睡、衣服湿了不给换、上课提问他的时候，明明他会的却不爱回答……可渐渐地，我就发现他绘画很好，自己经常在一边画画，这样我就借机去表扬他，经过一个学期的学习生活，他慢慢地开始改变了，开始乐于去参加一些活动，并在绘画比赛中获得过金奖。

对于这个孩子来说，也许他不懂得去用言语来表达自己的情感，就选择了画画。

而他的这种自我表达，没有受到外人强加的干预和控制，完全是由自己做主的，这也就是艺术提供的自主性。

不用太多的言语，就能将他想要表露于众，表现于外的内在信息传达给别人。

可见艺术体现在幼儿中的重要性。

三、幼儿艺术活动是精神创造活动

幼儿具有强烈的创造欲望，他们在这种欲望的驱使下，不停地进行各种寻求和探索。

现代艺术以创造为前提，其基本特色是求新求异的创新，所以，幼儿艺术是发挥年幼儿童创新潜能的最佳载体。

一般意义上“创造”都是把重点放在作品本身上，不管这项作品是模拟来的还是抄袭来的，而幼儿艺术活动本身则着重去培养幼儿的重新能力和重新建构能力。

幼儿艺术创新还具有儿童特有的浪漫性。

幼儿天性大胆、无拘无束，他们的创意也会是不拘一格。

对于大多数的孩子来说，绘画可能就是他们表达自主创新的最好方式。

这种方式具有一种超越性，他们会将自己看不见的东西想象出来，表达出超越平常的作品。

在绘画的天地里，他们有一片属于自己的天空。

我曾看见过这样一幅作品，是出自一个性格内向的男孩。

画上有很逼真的小鸟、小草，还有两个形似卡通人物的小孩抱在一起，我就问他：“这是你的好朋友吗？”他点点头。

“是个女孩子吧？”（因为我看到其中一个小孩辫子很长）他马上大声反驳说：“不是，他是个男孩，是我的好朋友。”“你的朋友有这么长的头发吗？” “不，是我帮他画上去的。

电视上也是这样的。”哦。

我明白了，他正是通过电视媒介使自己的思维超然物外，以浪漫的手法超越了具体形象本身，把现实生活想象成了卡通世界。

艺术教育在不同领域的交叉和融合过程中发挥着独特的功能，在幼儿时期发展艺术教育必不可少。

步入21世纪，素质教育和创新教育成为人们关注的焦点。

江总书记曾指出：“迎接未来科学技术的挑战，最重要的是坚持创新”，“创新是一个民族的灵魂，是一个民族兴旺发达的不竭动力”。

在深化教育改革全面推行素质教育的今天，培育学生的创新精神，已成为教育的重点和核心。

作为一名幼儿教师。

我们深感责任重大，如何培养孩子的创造力，挖掘他们的创新意识成为摆在我们面前的又一挑战型课题。

民间艺术教育作为艺术教育的一部分深受幼儿所喜欢。

它那独特的“三点一线”网络式教学使幼儿在语言、动作、思维等方面得到了很大的发展，也为我们的创新教育活动开拓了新思路，使我们在思想上、行动上、方法上有了巨大的转变。

那么我们幼儿民间艺术教育中是如何改变俗套培养孩子的创造力的呢？

四、改变思想，培养幼儿创新思维

新时代呼唤创新型人才，创新型人才呼唤创新型教师。

因此教师要从自身做起改变以前一些落后的教学方法和模式，非凡是自身观念的改变，评价标准的改变。

如：在上课时我们原来总是不住的要求孩子“小眼睛看老师，小嘴巴不说话”，不说话又怎能表现孩子的想法呢？我们总是牵着孩子的鼻子走，限制了孩子的思维方式。

教学法也是老一套的讲、问、答。

记得有位教授曾说：“50个孩子有50个不同的答案，教师的课才称得上是好课”。

多少年来，我们却一直把孩子困在一个框框里以我们的处世方法和思维模式强制性的教育孩子。

将他们自己的想法洗劫一空。

久而久之，他们成为一个又一个“你”的翻版。

我们应如何改变这种目前状况呢？

首先，教学过程中注重培养幼儿的想象力、创造力。

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，他推动进步并且是知识进化的源泉。

严格的说，想象力是科学探究中的实在因素”。

可见，想象是创作之母，几乎没有一项科学发明不是从想象乃至幻想开始的。

所以在上课时，我们不仅仅教会孩子一首歌曲、一个童谣、一幅水墨画，更重要的是让孩子发挥想象，通过他们的语言、动作和想象活动来培养孩子的想象力和创造性思维的能力。

如我们在上民间美术课《好看的葫芦娃》时，我们只教给孩子几种简单的方法，然后鼓励他们发挥想象自己剪出和别人不同的图案。

出乎意料的是孩子们竟然剪出了那么多形态各异、姿态万千的漂亮图案。

可见，只要有了老师和家长正确的引导，就能够更好的发挥孩子的特征，培养他们的创新意识。

其次，注重培养孩子的实践动手能力。

实践是创新的基础，只有在实践活动中才能为幼儿提供观察探索各种事物的机会，为儿童提供丰富的感性知识，从而激发他们创新的动机和意识。

如我们在上民间艺术课时，就经常带孩子走进大自然，观察各种土质的异同及其所要塑造的物体的形象，通过孩子自己动手采泥——塑像——上色等一系列实践活动培养孩子们探索未知、勇于创新的精神。

再次，注重培养幼儿的个性。

世界上没有完全相同的两片树叶，也没有完全相同的两个人。

针对孩子的特征，教师要因材施教，努力挖掘每个孩子的闪光点。

如上民间音乐课《小兔和大灰狼》时，我们将那些非凡调皮的孩子和文静的孩子分到一个组，均衡分配角色来鼓励他们集体表演，不去过分压制他们，放手让他们发挥想象自由表演，效果很好。

所以千万不要“看扁了”那些调皮的孩子，他们往往蕴藏着独到的探索创新精神。

最后，鼓励幼儿多做游戏。

游戏是一种非常有效的手段之一,儿童会把自己想象成某一角色表演各种情景,这都需要发挥幼儿的想象。

一些民间游戏内容丰富，形式多样，如《丢手绢》、《数蛤蟆》、《老鹰捉小鸡》、《滚铁环》、《过家家》、《模拟游戏》等，通过这些游戏不仅锻炼了孩子的技能，增长了孩子的经验，也培养了他们的观察能力和创新思维能力。

五、善于引导，注重培养孩子的好奇心

幼儿有着强烈的好奇心，教师和家长要善于发现、引导、培养孩子的好奇心。

首先，切忌把孩子可贵的求知欲扼杀在萌芽状态。

孩子刚接触社会，什么对他们来讲都是新鲜有趣具有吸引力的。

他们什么都要问问，什么都要摸摸，什么都想跟着学。

对于孩子天真的提问，一定要认真解答而不能没有耐心或不懂装懂。

现在，有些家长最讨厌孩子操弄东西。

一怕碍事，二怕弄坏东西，最重要的是怕伤着孩子。

这样，孩子那珍贵的探索创新意识便在斥责声中荡然无存了。

其次，要善于引导幼儿的好奇心变成稳定的喜好。

幼儿的好奇心具有盲目性、不稳定性，很轻易随着孩子的注重力的转移而转移或消失。

如我们在室外上民间音乐游戏《丢手绢》时，开始孩子们对游戏感喜好，做游戏也很认真，可过了一会儿他们的喜好就被飞动的小蝴蝶和其他小朋友的活动吸引走了。

因此成人要把幼儿的好奇心引向该注重的地方。

再次，要为幼儿提供能引起观察和探求行为的情景，并引导他们自己去发现新问题、寻求答案。

幼儿绝大部分时间在幼儿园里度过，因此，教师要为幼儿提供观察的环境。

如在教室里布置民间艺术长廊像“自然角”、“泥塑角”“剪纸风采”、“民族区域”等，让幼儿感受一种原始古朴之美，产生探求的欲望，培养其创造能力。

六、各科渗透，挖掘幼儿创造潜能

对幼儿来说创造并不神秘，每个孩子都有潜在的创造力。

因此，教师要注重在各科教学中充分挖掘民间艺术的教育功能，以最大的限度发挥幼儿的创造潜能。

如在民间文学活动中我们可以让幼儿按自己的意愿创编动作进行表演，还可以通过续编故事、仿编童谣等活动调动思维的积极性、主动性和创造性，并在活动中体验到成功的快乐；在民间音乐活动中我们可以让幼儿在欣赏乐曲后再通过自己的语言、动作或绘画活动来表达自己对音乐的感受；在民间美术活动中我们可以激励幼儿大胆创新，将美术和文学或其他活动结合起来，让幼儿将自己的作品编成故事、童谣等形式讲给大家听。

这样在更大程度上促进了幼儿创造力的发展。

就目前状况来看，在艺术教育的庞大队伍中，许多家长过于重视技术的传授，还没有熟悉到作为一种社会意识的产物，必需具有创造性和独特的美感，对同一动作的反复练习是不能培养孩子的创造力的。

我经常听到家长这样训斥孩子“太不动脑筋了，谁的脸是这样的？”“你画的鱼怎么和老师的不一样？”“老师明明是这样的，你怎么画成那样？”……这难道真的是孩子笨？不听话？唱反调？不然，这正是孩子的创造才能的体现，我们所提倡的艺术教育，应该是传播艺术文化的内蕴，为孩子奠定一种素质，而不应本未倒置地追求达到什么程度，儿童的创造力是对事物感知的体现，我们不应固定他们的思维，更不该对他们进行模式化教学。

七、关注幼儿的喜好，别让学习成为孩子的负担

喜好是孩子学习的良师，因此，培养和保护孩子的喜好，是教育成败的重要因素。

从目前状况看，许多家长不从孩子的喜好出发，不重视孩子的喜好培养，一味地让孩了背上画夹、带上乐器走上学艺术的道路。

枯燥的重复，带来的是孩子的哭声和家长把唠叨声，这对于以喜好为中心的孩子琰说，只能破坏孩子的艺术灵感，使他们的海阔天空变成了金丝鸟笼。

其实，假如家长能在生活中重视喜好培养，注重帮助孩子挖掘生活中的美、欣赏自然美和作品美，创造一个愉快的学习氛围，让孩子的学习在快乐中开始，在游戏中进行，那么，孩子就能得到美的体验，感到学习的幸福和乐趣。

这样，艺术教育就不会再成为孩子的负担了。

八、让幼儿在大自然这一艺术教育的大课堂里锻炼

提高艺术教育，人们就会想到端坐在琴边、手持画笔和进行舞蹈基训的孩子们。

其实把这作为艺术教育过于狭隘了，我们忽略了我们赖以自下而上的大自然，才是最原始的、最富有生气和美的艺术课堂。

在这里，小朋友可以欣赏到各种造型，看到各具形态的动植物，感受大自然的美妙音乐……所有的这些，都能成为孩子学习的教材和创造的元素。

九、注重幼儿艺术教育中情感的投入

艺术不是技术，它需要情感的投入，因此，我们千万不能把艺术教育看作是简单的练习，而忽略了情感的培养。