一、中国古诗词歌曲经历了那几个历史时期

西晋末年，在士族清谈玄理的风气下，产生了玄言诗，东晋玄佛合流，更助长了它的发展，以至玄言寺占据东晋诗坛达百年之久。

宋初由玄言诗转向山水诗，谢灵运是第一个大力写作山水诗的人。山水诗的出现扩大了诗歌题材，丰富了诗的表现技巧，是中国诗史上的一大进步。

在晋宋易代之际，出现了一位伟大的诗人陶渊明。他在日常生活中发掘出诗意，并开创了田园诗这个新的诗歌园地。

他将汉魏古朴的诗风带入更纯熟的境地，并将“自然”提升为美的至境。他是整个魏晋南北朝时期成就最高的，也是对后来的文学发展产生了巨大影响的人物。

晋宋之间文学发生了重要的转折，此后更追求艺术形式的华美。 宋代的鲍照在七言乐府上所做出的突破，南北朝民歌给诗坛带来的清新气息，也都具有重要意义。

齐梁两代有两个值得注意的文学现象。其一是诗体发生了重大变革，周颙发现汉语的四声，沈约将四声的知识运用到诗歌的声律上，并与谢朓、王融共同创立了“永明体”。

他们试图建立比较严格的、声调和谐的诗歌格律，并且在词藻、用事、对偶等方面做了许多新的探索。这就为唐朝近体诗的形成做了必要的准备，“永明体”从而成为从古体诗向近体诗过渡的一种重要形式。

其二是在皇帝和太子周围聚集了一批文人，形成三个文学集团，分别以南齐竟陵王萧子良，梁代萧衍、萧统，和梁代萧纲为中心。创作活动的群体参与，容易导致取材和风格的趋同性，也可以在互相切磋中提高艺术技巧。

梁陈两代，浮靡轻艳的宫体诗成为诗歌创作的主流，它主要是以艳丽的词句表现宫廷生活，多有咏物的题材，女性也像宫廷的其他器物一样成为吟咏的对象。这种创作风气一直延续到初唐，到“四杰”和陈子昂手中才有了根本的改变。

唐诗是中国诗歌的高峰，从审美角度看，唐诗包含五个审美特征： 一是精神美，唐代诗人能将自己的心灵感受和内心的本质力量自由地转化为美的艺术形象；二是音乐美，唐诗一方面继承了南朝诗歌讲究韵律的特点，另一方面又受西域音乐的影响，具有独特的音乐美；三是建筑美，唐诗如同建筑，能把平面的时间艺术转化为具有空间立体感的作品；四是个性美，唐代诗人各具鲜活个性，璀璨的诗人群体中，绝少个性类似者；五是意境美，在前人成就的基础上，唐代诗人进一步克服了物与我、主观与客观等矛盾，其诗歌完全是情景互生，情景交融，创造了中国诗歌最高的意境美。 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。

词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。

由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流 元曲， 曲，有歌曲和戏曲两类。元曲包含散曲和杂剧两个部分，散曲是元代的新体诗，杂剧是一种综合性的戏剧。

元朝剧作家人材辈出，关汉卿是其中最优秀的一位。 各时期音乐特点保持统一的局面。

随着中央集权封建国家的建立，原来百家争鸣的局面已不相适应，秦始皇“焚书坑儒”，汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”，音乐文化转以儒家为主，并在两汉时期始终居尊崇地位。 秦朝设置了管理国家音乐文化的机构——乐府，其在汉武帝时又得到加强。

乐府里集中了1000多个来自全国各地、各民族的音乐家，广泛采集全国各地、各民族的民间音乐，并在不同程度上进行加工、改编、创作。所以，它对当时音乐文化的发展产生了重大的影响。

这些经过乐府机构集中、提高的汉代宫廷音乐呈现出与旧时奴隶主雅乐迥然不同的面貌，而且扩大到宫廷以外的音乐生活，如在达官府邸和地主庄园的演出活动。当时的演出包括鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏及乐器演奏等多种体裁形式，最主要的是鼓吹乐和相和歌。

乐器进一步发展是秦、汉时期音乐的又一特点。当时应用的乐器一方面是前期已有的铙、鼓、箫（排箫）、篪、笙、竽、琴、瑟等；同时也出现笳、角、笛（竖吹）、筝、筑、琵琶、箜篌等新的乐器，特别是琵琶类弹弦乐器的出现，是乐器的重大演进。

秦汉时期的律学一直以战国初确立的三分损益律为主导，后在演出中发现三分损益律所生十二律不能回到黄钟律的缺陷，便有京房六十律学说的出现，但它并无实用价值，只对后世探求律制途径有所启发。 三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱的时期。

这时，国家分裂，战乱频繁，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。人们甚至将音乐看成为精神寄托的避难所。

三国阮籍的古琴曲《酒狂》即是一例。清商乐与琴曲占主导地位，音乐文化交流进一步扩大。

清商乐——相和歌和由南方民歌发展起来的“吴歌”、“荆楚西声”相结合的产物。作品大多数以爱情为题材，风格较纤柔、清新、自然。

琴曲——琴艺自春秋战国由宫廷乐师向士人转移，至两汉已相当发展，许多著名文人如司马相如、蔡邕等都是琴家。魏晋以来琴艺进入高潮，许多名士如魏晋时的阮籍、嵇康，南北朝。

二、我国古曲有哪些特点

古曲演唱具有“一难、二雅、三涵”的特点。

有人曾经这样描述演唱古曲的体会，演唱古典诗词歌曲，不仅要在反复吟诵诗词中找寻其味，还要去古琴曲中感受，更应该在戏曲艺术中汲取营养。唱好一首古曲不是那么简单地唱准确音符，甚至是很到位的情感，但如果能将诗词歌赋挖掘到深处才能真正称得上完整。

如，演唱《阳关三叠》总是不能令教授满意，原因并不是演唱的不正确而是不到位。那种朋友间的分离并非现在所能理解的。

在古时候，此一别，只怕今生再也难居首，尤其是那句“无穷的伤感”，无论怎么努力，都很难达到真正古人立场上的那万般伤感，万般不舍，又是万般地无奈……悠悠的古琴声在耳边回响，能带给我灵感吗？ 艾君认为，这几句诗一般的语言，恰好反映出一个学子在学唱古曲中的苦恼和焦虑的心情，说明了古曲演唱的复杂性和难度。艾君观点，演唱古典诗词，要在弄清诗情词意基础上，在发挥古人情趣意境、气韵神态的前提下，在探索歌唱表达技法达到恰如其分的和谐情况下，才能做到真正意义上的唱好一首古曲。

从80年代末至今，艾君参加过大小无数次古曲演唱会。总体感觉，欣赏古曲作品，不仅需要对历史的熟知，对诗词的理解，而且需要有意识地倾听，在表层化的欣赏中侧重于感悟乐曲，在乐曲中去体会诗词的意境，在“情感”的乐律中去理解诗人的情怀。

而对古曲演唱的特点的理解，艾君总结其具有“一难、二雅、三涵”的特点。

三、诗词曲的特点

诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。

这便是诗的起源。 它源于宗教。

还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。

渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”

所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。 诗最本质的特征是抒情美。

无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。

在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。

诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。 诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。

所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。 中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。

这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。

我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。

首句仄平仄，或为平仄平。 上下句要对，邻句粘即成。

四字防孤平，末防三连同。 七绝重一遍，七律也就成。

双末押平韵，单末多仄声。 七言去两字，五言不费功。

起收式怎知？首句二末定。词：词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。

它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：（1）每首词都有一个调名。

如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。

各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。

一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。

每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。 （4）句式长短不一。

诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

（5）字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。

作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。

《词源》卷下附杨守斋（缵）《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”

每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。

这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。

否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。

与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。

又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。

（1）根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。

以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。

可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。（2）根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。

如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽有例外，大致相差不远。

（3）根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。 （4）根据作家流派和所处时。

四、中国诗歌艺术形式上有何特征

论诗歌表现形式与诗歌的发展 诗歌是文学的一个显类。

世界上不论哪一种民族文学，诗歌总是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的想像，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。

中国是一个诗的国度，诗歌文学源远流长，历史上涌现过大量的诗人，为我们留下了数量浩瀚的瑰丽篇章，成为中华民族优秀文学遗产的重要部分。中国文学，无疑以诗歌最具代表性，研究诗歌的发展，可以基本上把握到中国文学的发展脉络。

诗歌作品大抵可以分为表现形式和思想内容两个方面。表现形式指具体表现作品内容的内部结构和表现手段，主要包括语言、结构、表现手法等要素。

思想内容通常指反映在文学作品中的思想感情和社会生活现象，主要包括题材、主题、人物、感情等要素。我们的思维定势往往是重内容，轻形式。

在此，经过对中国古代诗歌发展的研究，笔者认为，从成功的具体诗歌作品来说，表现形式和内容应是完美结合的，缺一不可，但对诗歌本身的发展来说，诗歌表现形式的发展促进了诗歌创作的进步。中国文学是注重表现形式的文学，诗歌的生命正于它的形式美。

美国理论家马克·肖勒认为：“现代批评向我们表明，只谈内容本身决不是谈论艺术，而是在谈论经验；只有当我们论及完成的内容，也就是形式，也就是艺术品的本身时，我们才是批评家。内容（或经验）与完成的内容（或艺术）之间的差距便是技巧。”

（《技巧的探讨》） 从很早的时候开始，中国诗歌就特别注重形式美。相传作于黄帝时代的《弹歌》： 断竹。

续竹。飞土。

逐宍（古“肉”字） 《周易》引用的上古民歌民谣，如《屯·六二》： 屯如，邅如。乘马，班如。

匪寇，婚媾。 《贲·六四》： 贲如，皤如。

白马，翰如。匪寇，婚媾。

《屯·上六》： 乘马，班如。泣血，涟如。

《礼记·郊特性》所载的《伊耆氏蜡辞》： 土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。 这些都已初具句式整齐、押韵和对偶的形式美，显示出很早以前古人就有了对诗歌形式美进行探索和追求的荫芽。

由西周初年至春秋中叶，四言诗盛行于世，其基本保存在《诗经》中。《诗经》中收录的大量先秦四言诗歌，具有四个鲜明的特点：分章的组织结构；重叠复沓的章法句法；押韵；对偶。

相对于原始型的二言诗，在形式上有了重大的突破。这种突破的背后，是先秦人对形式美的欣赏和追求。

对形式美的追求，甚至反映在春秋战国的外交场合。当时，外交使节经常引用《诗经》中的诗句进行交谈，句式整齐、音律优美的诗歌成为春秋战国外交的必用辞令。

孔子就认为只有“诵《诗》三百”，才能“授之以政”和“使于四方”，并认为“不学诗，无以言”。先秦外交使节和典籍引用的《诗经》诗句，往往是断章取义，并不在乎诗篇的涵义，因为他们要的是诗歌所具有的形式美。

外交场合追求形式美，就象是诗歌中用典，不仅能使外交辞令更加华丽，而且可以显示出说者的涵养。 战国后期，“《风》、《雅》寝声，莫或抽绪，奇文郁起，其《离骚》哉。”

[1]稍晚于《诗经》，出现在长江流域的骚体，改四言为七言、六言、五言、八言，而以七、六句式居多。骚体是南方楚国特有的诗歌形式，其源头是南方楚地的民间歌谣。

骚体的代表作家是大诗人屈原，他“信而见疑，忠而被谤”，忧愤之下写下了《离骚》、《九歌》、《九章》、《九思》等不朽诗篇。骚体有五个显著特征：一，打破了四言句式整齐的格局，句法灵活多变；二，喜用感叹词“兮”字；三，篇章结构较四言宏大，如《离骚》一章，达2490字；四，出现了诗歌标题；五，地方色彩浓厚。

屈原作为当时楚国的上层贵族和高级知识分子，对当时流行于中原的四言诗是相当熟捻的，他的《天问》就是用四言写成的。然而，他却采用楚地的民歌体来抒写情怀，写下了《离骚》、《九歌》等，可见这也是一种对形式美的追求和突破。

到了汉代，出现了乐府诗。乐府诗原指两汉乐府机关所采集的民间诗歌，后来也包括汉以后收集的民间作品，以及文人、乐工创作和仿制的作品。

乐府诗受骚体的影响，打破四言体，大量创作杂言体。其往往三言、四言、五言、七言间出，而基本上以五言为主，七言句式也不少。

甚至出现了一部分较为完整的五言诗。乐府诗在中国诗歌发展史上具有重要的地位，其对诗歌发展起了承上启下的巨大的作用。

汉代，还出现了一种极有滋味的新诗体——五言古诗。五言古诗的产生是中国诗歌艺术上的一次飞跃。

五言古诗音韵优美，句式整齐却富于变化。从节奏上看，其音顿既可以是上二下三的“二三式”，也可以是“二一二式”，还可以是“三二式”，甚至是“一四式”，能有奇有正、奇正相生地形成诗歌节拍，达到了诗歌抑扬顿挫、跌宕起伏的效果。

从句法上看，五言诗能方便地运用单音词、双音词，乃至三音词，极尽变化之能事。“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。

岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者焉。”[2]差不多与五言古诗同时，出现了七言古诗。

七言古诗是在五言古诗的前面加上两个音，形成“二二三式”节奏。五七言。

五、诗歌的艺术特征有哪些

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。

它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。

而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。

有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。

郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。

我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。

我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。

王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。

我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。 “床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。

当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。

一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。

形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。

人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。

当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。

因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。

苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。

在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。

可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。 古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近。

六、古诗文中有哪些艺术特色

艺术特色，也称“表现手法”。

作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

诗词是我国最古老的一种文学艺术，它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一，是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩.《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作.从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式.又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗.它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美，确定了在整部文学史中的地位.几千年来，直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着，可谓久盛不衰、光彩夺目.诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现.纵观我国的古体诗和近体诗，它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法.简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法.赋，就是直叙或白描的手法.即朴素地描写创作的现实，借以表达作者的思想感情，也是诗词创作中最常用的抒情方法.比，就是比喻或比拟的手法.它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法.兴，就是通过客观景物的触发，引起联想或想象.想象的起点或契机就是兴.赋、比、兴三者之间不是对立的，也不是孤立的，在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的.一、典型化过程是抓住事物本质的捷径.赋法是以直叙和白描为主要手段.要使白描和直叙能富有更强的感染力，那么必须选择最能反映现实、最有价值意义、最典型的事物加以描写，才能撑起情感的大厦，才能创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界.诗词可以反映丰富多彩的社会生活，但不可能把社会上所见所闻的一切都塞到诗词中.要有取有舍、或添或减，或藏或露.从文艺理论的角度说，就是典型化的过程.在“典型化”的过程中，诗人们常用“以少总多”和“以小见大”之手法.刘勰《文心雕龙、物色》中说：“以少总多、情貌无遗”.盖任何景物，横侧看皆五光十色.任何情况，反复说皆千头万绪，非笔墨所能祥尽.如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.”诗中仅仅抓住“小荷”和“蜻蜓”的动态描写，就突出了春初时节的一派生机.而“以小见大”则是以局部见全体，一斑观全豹，以有限见无限.通过典型的小景物和生活细节来表现重大的社会内容和象征重大的思想内容，也就达到“以小见大”之效果.如聂绀弩的七律《锄草》一诗中的“未见新苗高一尺，来锄杂草已三遭.” 作者抓住锄草的小事来描写，其实是反映了当时“破旧立新”的重大社会问题.从诗词创作的角度看产生了很好的艺术效果.如果说以少总多是典型化的重要手段，那么以小见大则是形象化的重要方式.二、夸张描写切否失真和太近乎事实.《文心雕龙??奈饰》说：“自天地以降，豫人声貌，文辞所被，夸饰恒存.”夸张作为一种积极的修辞方法，是自古以来一直在运用的.所谓夸张，就是为了表意的需要，有意识地将客观事物作扩大或缩小的描述，从而引起人们丰富的联想，有利突出事物特征.如聂绀弩的七律《挑水》中的“一担乾坤肩上下，双悬日月臂东西.”用夸张的手法，臆造出深刻的印象，使读者产生感情共鸣.但是夸张必须有一定的现实为依据，即要抓住当时当地的情况反映其真实的事物，但又不能太近于事实，否则，容易引起读者误解.这应该象文学创作中讲的，来自现实又高于现实.所以夸张不同于虚夸，夸张的目的在于使人感受主观的感情态度，使思想感情表现得更为深刻.范温《诗眼》说：“形似之意，益出于诗人之赋.”比如李白的“飞流直下三千尺，疑似银河落九天.”这都是对事物的数量和动态运用了夸张的手法.就更能表现出大自然这一壮观美丽的景象.三、以赋作比中动静结合手法的运用.在运用赋法的过程中，如何使诗人笔下的静物，描写得活泼跳脱，富有生机，主要是客体与主体的互动感.具休说也就是化静为动和以动写静的修辞方法.具体运用中可采用拟人和拟物等手法.如宋林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂.”的诗句就很巧妙地以拟人手法，把霜风中的禽鸟“偷眼”和“断魂”的粉蝶刻划得十分生动.李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬山亭.”则是以静物拟人化而表现为动，使不动为能动，使动者如有情.又比如宋朝林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏.”又如王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽.”的诗句则将用动态中的“蝉噪”、“鸟鸣”来衬托出“林逾静”和“山更幽”.从而创造出一种“静”的境界.这种手法是利用引起人们的特殊感受的声音来写出静境.这种手法也是经常配合使用的.如王维的“人闲桂花落，夜静青山空，月出惊山鸟，时鸣深涧中.”的诗，是在细微体察和选择在各种静境中最有典型意义的声音和动作来加以描写的.诗就是借景言情，一切写景都是为了写情.化静为动也好，以动写静也好，都是为了达到“妙合无垠”的艺术境界.四、运用正反对比是突出主题的重要手法.宋朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”实际上比的方式是千变万化。

七、中国风的歌曲有什么特点

中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。

1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。

2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……

3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

八、诗歌的艺术特征有哪些

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。

它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。

而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。

有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。

郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。

我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。

我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。

王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。

我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。 “床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。

当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。

一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。

形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。

人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。

当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。

因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。

苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。

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九、中国诗词或者诗文的特点

1、诗的特点：集中地反映社会生活、抒情言志的思想感情、丰富的想象、语言的音乐美 诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。

诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。

2、词的特点：词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。

首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。有的词牌原来和词的内容有关。

扩展资料： 诗词的相关书籍： 1、《全唐诗》是清康熙四十四年（1705年），彭定求、沈三曾、杨中讷、汪士鋐、汪绎、俞梅、徐树本、车鼎晋、潘从律、查嗣瑮10人奉敕编校，“得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人”， 共计900卷，目录12卷。 2、《全宋词》是中国近百年来最重要的古籍整理成果之一。

宋词和唐诗均为中国古典诗的艺术高峰。清代所编《全唐诗》是家喻户晓籍，现又新编出《全宋词》，堪称中国文学的双璧。

全书共五册，荟萃宋代三百年间的词作。 3、《乐府诗集》的文学体裁为乐府歌辞，是继《诗经·风》之后，一部总括中国古代乐府歌辞总集，由北宋郭茂倩所编。

在《乐府诗集》中，则首先著录古辞，使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗，都附在后面，如《采桑》、《艳歌行》、《罗敷行》、《日出东南隅行》、《日出行》等等，由此可见，《陌上桑》对后来文人的种种影响。

又如，把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起，可见同一曲调，可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。 参考资料来源： 百度百科-诗词。