一、小作文古诗词为你带来的熏陶和美100字

历史长河之美，莫过于诗词的诞生，五千多年以来，诗是我们的身驱！词是我们的灵魂，为了我们的身驱灵魂得到更好的升华，让我们一起学习诗词的美吧！ 在漫漫宋词之旅上，不得不提到的，便是那“也无风雨也无晴”的豁达，和“千里澄江似练”的悲壮。

这些豪放派词人的作品总以其独特的美深深吸引着我们。下面，就让我们一起走进苏东坡《定风波》和王安石《桂枝香》的世界。

在中学语文教学中，古诗词教学是难度较大的一环。古诗词博大精深，意蕴绵长，是中国文化的根。

然而，现代人的生活中，却缺少古诗词的美化熏陶。作为语文老师，有责任有义务重视古诗词教学，并力求探索出一条有时代感的适宜学生发展的创新之路。

在中学语文教材中，许多脍炙人口的古代诗歌被充实到教学中，学生诵读、咀嚼、品鉴这些诗篇，能增添文化积淀，获得美的享受。但由于古诗与我们的时代相去甚远，一些学生难以深刻理解其中精妙之处。

人教版七至九年级的教材明显加大了古诗词的量，这有利于落实新课标的要求，有利于中华民族传统文化的传承。作为新时期的语文老师，面对新课程改革，在信息时代，又该怎样教学好古诗词呢？有鉴于此，谈谈作为一线语文教师的一点心得。

一 ﹑古诗词教学，教师要具备一定的古诗词素养，同时，要善于运用现代信息技术，抓住古诗词的特点，让学生受到美的熏陶，思想的启迪。鲁迅先生论美学时曾说：意美以感心，音美而感耳，形美以感目。

一般讲，古诗词都具有意美﹑音美﹑形美这三个特点。古诗词教学实际上也是一种美的教育。

教学每一首古诗词，都要让学生得到一次艺术享受，受到一次美育的熏陶。因此，抓住这三个特点进行古诗词教学，是十分重要的。

意美，就是意境美。欣赏古诗，要特别注意欣赏古诗的意境。

意境，是诗的核心，是诗人精神境界与艺术境界的凝聚和升华后的艺术表现，是诗人通过具体物象描写所传达出来的一种整体的艺术氛围，是作者的思想感情与作品的生活图景和谐统一的结果。这种统一，既是情与景的融合，又是虚与实的结合。”

意境就是诗（词）人内在“情”（意）与外界的景物（境）有机结合而创造出来的鲜明生动含义深刻的生活画面。诗（词）人往往依靠它蕴蓄丰富的内容，寄托强烈的感情，以启发读者展开联翩的想象，去领会言外之意，并从中受到一次美育的熏陶。

在教学古诗词时，我们要引导学生通过诗词去分析其中丰富的内容，领会诗（词）人强烈的感情，并从中发掘出深刻的含义。要做到这一点，再现诗词的意境是个关键。

音美，就是音乐美。古诗词和辙押韵，字数句式整齐，节奏鲜明，韵律和谐，读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

因此，古诗词教学应以朗读为主，而且可以吟唱。通过吟唱，通过配乐，以显示古诗词的音乐美，把学生引入诗词的意境，细细玩味其中的深刻含义。

这就叫“音美以感耳”。形美，就是形象美。

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人﹑画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画相通，两者相发，相得益彰。

因为诗情与画意是融为一体。如杜甫脍炙人口的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西林千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，不仅对仗工整，显示了形式美；而且色彩艳丽，显示了形象美。

若运用多媒体技术，就会为我们展示了这样一幅幅栩栩如生的画面：黄鹂在翠柳上歌唱，白鹭在青天中翱翔，远处有皑皑的雪山，近处停泊着东吴的船只。一幅幅令人神往的画面，写得有动有静，有声有色。

“诗是无形画，画是有形诗”，我们在欣赏诗歌时，不妨反其道而行之，先找出那些寄寓着作者情思的意象，然后通过形象再造，体味意境。如欣赏杜甫的《春望》，若运用多媒体技术将诗中出现的一组组意象，一幅幅画面，用直观的形式表现出来，帮助学生想象再造，学生借助画面，可以感受“国破山河在，城春草木深”的形美。

国都沦丧，到处是衰败的景象，然而山河依旧；春天降临到故都长安，而眼前却杂草丛生，惨不忍睹。在诗与画的交融中，有利于学生进入作者所创设的艺术境界中。

我们在教学古诗词的时候，必须引导学生在理解诗词的同时，通过形象思维，把诗词变成一幅幅风景画或生活画，从中得到艺术的享受，受到美的熏陶。这就叫做“形美以感目”二﹑古诗词教学，教师应顺应新形势，转变观念，结合现代信息技术，重视学生非智力因素的培养。

《课程标准》要求我们，古诗词教学中，应有意识地在积累，感悟和运用中提高学生欣赏品位和审美情趣。古诗词往往具有深邃的意境，蕴含丰富的情感。

在提倡新课改新理念的今天，教师一定要转变教学观念，为学生创设一种民主平等宽松和谐的学习氛围。教师的教学方式要有利于开阔学生的视野，增长知识，提高能力，陶冶情操。

古诗词教学是一个含英咀嚼的过程。作为初中的语文老师，应在情感体验和创新上下功夫，让学生充分展示自己在朗读﹑编辑﹑音乐﹑舞蹈﹑绘画等方面的特长，并为他们提供一个施展才华的平台。

1、激趣——让学生爱诗。“兴趣是最好的老师”，学生只有对古。

二、读古诗文有什么作用

学习古诗的意义：

第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。

第二，可以培养学生的创造性思维。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“画中有诗”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。

第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

学习古诗文的好处

1学习古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。

2古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为文学艺术范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的语言能力。

3在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学习、工作、待人接物中能自然地运用出来。

4背诵古诗文不仅是要让他们学习很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。

5学习古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、中国魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。

学习古诗文的?作用

古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中，古诗文占很大的比例，在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材，还能有效锻炼学生的思维能力。

三、闻一多诗歌及其（指闻一多诗歌）影响

闻一多诗选 孤雁 不幸的失群的孤客！ 谁教你抛弃了旧侣， 拆散了阵字， 流落到这水国的绝塞， 拼着寸磔的愁肠， 泣诉那无边的酸楚？ 啊！从那浮云的密幕里， 迸出这样的哀音， 这样的痛苦！这样的热情！ 孤寂的流落者！ 不须叫喊得哟！ 你那沉细的音波， 在这大海的惊雷里， 还不值得那涛头 溅破的一粒浮沤呢！ 可怜的孤魂啊！ 更不须向天回首了。

天是一个无涯的秘密， 一幅蓝色的谜语， 太难了，不是你能猜破的。 也不须向海低头了。

这辱骂高天的恶汉， 他的咸卤的唾沫 不要渍湿了你的翅膀， 粘滞了你的行程！ 流落的孤禽啊！ 到底飞往那里去呢？ 那太平洋的彼岸， 可知道究竟有些什么？ 啊！那里是苍鹰的领土—— 那鸷悍的霸王啊！ 他的锐利的指爪， 已撕破了自然的面目， 建筑起财力的窝巢。 那里只有钢筋铁骨的机械， 喝醉了弱者的鲜血， 吐出那罪恶的黑烟， 涂污我太空，闭熄了日月， 教你飞来不知方向， 息去又没地藏身啊！ 流落的失群者啊！ 到底要往那里去？ 随阳的鸟啊！ 光明的追逐者啊！ 不信那腥臊的屠场， 黑暗的烟灶， 竟能吸引你的踪迹！ 归来罢，失路的游魂！ 归来参加你的伴侣， 补足他们的阵列！ 他们正引着颈望你呢。

归来偃卧在霜染的芦林里， 那里有校猎的西风， 将茸毛似的芦花， 铺就了你的床褥 来温暖起你的甜梦。 归来浮游在温柔的港溆里， 那里方是你的浴盆。

归来徘徊在浪舐的平沙上， 趁着溶银的月色 婆娑着戏弄你的幽影。 归来罢，流落的孤禽！ 与其尽在这水国的绝塞， 拼着寸磔的愁肠， 泣诉那无边的酸梦， 不如棹翅回身归去罢！ 啊！但是这不由分说的狂飙 挟着我不息地前进； 我脚上又带着了一封书信， 我怎能抛却我的使命， 由着我的心性 回身棹翅归去来呢？ 《孤雁》是闻一多诗歌的代表作之一。

诗作象征性地描写了一只飞离了雁阵的孤雁，形只影单地奔向那“绝塞”的“水国”。一路上电闪雷鸣、海涛冲天，而那大洋彼岸的目的地又是那样的污浊凶险，它几经犹疑、踌蹰，最后还是义无反顾地“不息地前进”。

该诗作于闻一多刚刚踏上美国大陆的时候，不言而喻，孤雁就是他的自我投影，他想象自己就是一只失群的孤雁，向着异国他乡的陌生土地艰难地飞翔。 全诗较长，但层次分明，生动地表现了诗人“孤雁意识”在波涛汹涌中的发展过程。

我们可以分层来理解。 诗歌共有十二小节，第一小节可以称作诗的第一个层次。

这是对“孤雁”境遇的概括。在这一个层次里，除了“愁肠”、“酸楚”这类不难理解的心理渲染外，最值得注意的有两处，其一是“失群”，也就是说，绝大多数的“大雁”并没有走这条道路，他们另有方向，另有选择。

显然，这是诗人在中国文化的整体意义上思考问题，他清醒地看到了象他那样的“海外游子”毕竟只是极少极少的，也并不符合传统中国的人生理想，（鲁迅说过，连进洋人办的学堂都被世人看作是“把灵魂卖给了鬼子”）闻一多国学基础深厚，对这一传统的人生观当然是相当熟悉的。那么，他又是怎样看待这样的“失群”呢？诗人在这部分里连续用了一系列的词语：不幸、流落、愁肠、泣诉、酸楚等等，其感情色彩是相当明显的：他并不愿意就这样“失群”，他为此而感到孤独、痛苦。

这说明，闻一多受传统文化精神的影响还是很深的。但是，若他的精神状态仅仅停留在这个层面上也就没有《孤雁》的独创性，没有他作为一位现代诗人的成功了。

闻一多毕竟还有他的另一面，这就是我们应当注意的第二点，即“抛弃”。孤雁失群，并不是他无可奈何、被人抛弃的结果，是孤雁主动“抛弃了旧侣”。

这样，孤雁的“孤独”以及他的“不幸”、“流落”、“愁肠”、“酸楚”等等又都成了他主观意志的产物，孤雁的人生选择具有了明显的反传统意味。综合这一层次来看，诗人实际上是有意无意地传达出了两种矛盾的心情：既有自我人生选择的决绝，又有选择之后那难以摆脱的孤独感、失落感。

这两种彼此矛盾的心理深深地浸布在了整首诗歌当中，成为我们理解“孤雁意识”的基础。 第二至第四节可以称作是诗的第二个层次。

主要是写“孤雁”旅途的凶险。这里有震天动地的惊雷，有翻滚折腾的密云，有深不可测的苍穹，有咆哮肆虐的大海，茫茫天地间，前不见彼岸，后不见侣伴，凄惨的声声哀鸣早已被大自然的万千呼啸所吞噬，又有谁能听见呢？在人生的征程上，人的生命何尝又不是这样的弱小，这样的不堪一击，这样的孤立无援呢？“失群”之悲又一再涌上心头。

但是，诗人写到这里，感情却徒然一扬，“可怜的孤魂啊！/更不须向天回首了，”“也不须向海低头了。”诗人姑且将其他的杂念抛到一边：无涯的蓝天固然诱人，但毕竟过分神秘模糊了，还是现实一些吧，不要去苦苦追索形而上的难解之谜，现实的人生等待我们去开拓；大海固然凶蛮，但那属于“恶汉”的粗鄙，也根本没有理会的必要，“不要渍湿了你的翅膀/粘滞了你的行程！”在布满艰难险阻的旅程中，诗人拨开重重迷雾，毅然向那既定的目标奔走。

“孤雁意识”中那决绝的一面充分展现了出来。 第五至第七节可以称作是第三个层次，写的是孤雁对彼岸的展望。

在闻一多这样一位来自农业文明的纯朴。