寻一首结构很像很像郑愁予的《错误》的诗歌

郑抽伛“错误”赏析“错误”在这首诗中，重量轻清君，是一个仍然脍炙口的杰作。

如果郑抽俞最有效的共鸣最能打动人的灵魂深处比美丽和爱情，那么“错误”这首诗可以被描述为其中的皎皎在诗人奠定的地位和影响力的台语诗，他不能被忽略。 乍一看这首诗中，第一个感觉是中国人。

这是一个绝对中国首诗，一首诗属于中国人，和一个永恒的，美丽的中国故事说。因此，虽然外壳的诗自称学习西方现代主义的技术，但传达更深的认识是毋庸置疑的。

“错误”一诗，承担中国古代宫怨闺怨诗传统。诗主人公“我”长江骑马游览，留下独守空闺女人，每天回报和夜间期待着，期待着情人节的“I”。

然而，深情的女人痴痴的变化等待很长时间，完全愚蠢的。所以，她的心如小小的寂寞的城市，没有“东风”，为她提供的消息，跳舞春天的柳絮，所以她心是小窗扉紧面具“ ，时刻关注的青石古道跫音，“甚至连窗帘不暴露就来看看窗外的春景的花朵。

刘禹锡的“春词”新妆要面对下朱楼，深锁在春天，不快与以上呗委屈的医院似乎有异曲同工之妙，微妙的鲁，长期和深远的。 “我终于回来了，达达的马蹄声，她的美丽返回，因为日本人希望的夜晚闪闪发光的心上人，却突然变得无限的欢乐无限失望“I”只是过路罢了，而不是“回归”，这个“美韩国的错误”取笑她，就像天上逗她。

也许有些人会诗中的“我”理解为浪子无家可归的悲哀，这种认识是不是一个坏主意。台湾的心态在那个动荡的时代一种徘徊，等待的一天只能够有一个定位在台湾本岛也关闭想到，有一天回到自己的祖国，团聚。

但是，由于政治的缘故， BR /> 自己的愿望无法实现，造成的损失的忧郁感。如果您尝试的郑抽雨的诗歌和“错误”相比，它是不难鉴别偏强卡。

郑抽宇“二奶”，“我认为，孤独和等待，女人是好”和“什么样的人我不经常在家大两行显示一个女人深守的女孩，等返回的英雄主题。女佣了另一首诗中写道，“我是神的南部，臂纱般的夜晚裸露的伤口。

因此，挂在手腕上的明星是我的侍女”还结果显示，妇女在漫长的岁月里，寂寞，空虚等待的人回到荒凉的心环境。 “错误”这首诗九行90字，整个时间不长，但表现艺术技巧，不仅值得称道的口头广泛阅读。

从结构上看，隐藏口方面的两条线索。傲慢的国王的小场景结构的垂直线是可见的。

第一个句子的第一个广泛的江南背景，然后镜头上的一个小镇，然后到街道道，窗帘，窗扉，去年秋天马蹄瀑布和前面的马蹄声打破了沉默。 “的措辞刘江雪”：“千山鸟飞绝”王墨小，中间的河流渔夫捕鱼，去年秋天国王在空间处理，是很相似的诗化层高潮。

短跑来看，前两个句子应该结束，这是因为“我”江南女人的处所不进去，女人期待的容颜如镰，花开落“， 等待炽热变得心灰意冷。最后两句应该会回来，但我不过客“，”达达的马蹄美丽的错误“，这里的诗人一个小倒装句。

这样的安排，造成参差错落的结构，从而更诗意的闪光问题光泽的不协调。 这首诗是另？？一个主要动机是美丽的语言，特别是“美丽的错误”号字。

这句话原本是矛盾的，“达达的马蹄”响起的女性希望能满足再次灵魂，从而美丽的。然而，这马蹄声仅仅是通过从正面看，不她的希望和停靠，所以它是一个错误。

一起一伏，拨回之前和之后的情景，，产生高度戏剧性的的更劲UPS和趋势。诗性协会，也被视为汉葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶提醒立即表现情绪。

同时，郑抽宇在诗中还可以使用传统的中国古典诗歌的形象“莲花”，“柳絮”，“马蹄”，“春幕”，“东风” />拍摄的图片阴阳“无题”，“别亦难相见时难。意大利，积累东风花剩余的弱点，”郑愁予中国最根本的表现。

杨沐说：“郑抽于通过奇长的文章，”郑愁予中国诗人在中国，与中国文学字书写准确的图像，声音歹徒华丽强调，绝对现代，郑担心我富有诗意的语言，这反映了中国人的想法和感受。 文本的另一个优点是纯粹的这首诗。

郑抽余谈诗歌写作的技巧，说：“写诗的忠实和真诚的自己，而不是乎乎的人写的东西，甚至不知道这是不忠实的。 “因此，郑抽渔”错误“，强调纯整齐，清新，空灵，没有文字，玩游戏，或一堆的言论，试图展现最忠实文字最忠诚感情的诗人。

这是一个真正的真理的诗。 “错误”，还是无数读者的心中留下深刻的印象，我认为最重要的因素是不在于修辞取胜，但其内在的情绪打动人心。

这种情绪是不是伪装的，不雕情况下，在诗的和谐，意味着无穷的艺术魅力。 享受“错误” 1。

解决问题的现代诗歌学会会员郑抽虞诗歌的优美闻名的他的爱情诗是清新婉约。在南部的小镇中心的形象的“错误”，写的女性望归人情思的思想，情绪和美丽的深婉，被称为“天鹅之歌歌词。

这杨沐：”由于未来现代中国也有一些外国诗人写不熟悉的恶劣的中国文学“现代感觉”，但中国诗人郑抽隅，具有良好的写作中国文字，图像是正确的，这首诗是华丽，绝对是现代的。抒情主人公“郑时大多旅客，被称为”浪子诗人。

“我长大了在战争中成长起来的，所以我接触到中国的痛苦，徘徊不安的生活的人，我把这些入诗，有些人，他叫我'浪子'其实影响我的童年青年更传统的精神，严霞。

诗歌“错误”里的意境

偶然我是天空里的一片云， 偶尔投映在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。

我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。

无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。

时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”

更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。

那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。

这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。

把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。

一方面，有克里丝荻娜·罗塞提（1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味；另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。

显示了相当典雅的情趣。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。

我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。

但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。 不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。

诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。

“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。

没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。

憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。

他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。 徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。

他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。

写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。

而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……是否可以解决您的问题？。

寻一首结构很像很像郑愁予的《错误》的诗歌

郑抽伛“错误”赏析“错误”在这首诗中，重量轻清君，是一个仍然脍炙口的杰作。

如果郑抽俞最有效的共鸣最能打动人的灵魂深处比美丽和爱情，那么“错误”这首诗可以被描述为其中的皎皎在诗人奠定的地位和影响力的台语诗，他不能被忽略。 乍一看这首诗中，第一个感觉是中国人。

这是一个绝对中国首诗，一首诗属于中国人，和一个永恒的，美丽的中国故事说。因此，虽然外壳的诗自称学习西方现代主义的技术，但传达更深的认识是毋庸置疑的。

“错误”一诗，承担中国古代宫怨闺怨诗传统。诗主人公“我”长江骑马游览，留下独守空闺女人，每天回报和夜间期待着，期待着情人节的“I”。

然而，深情的女人痴痴的变化等待很长时间，完全愚蠢的。所以，她的心如小小的寂寞的城市，没有“东风”，为她提供的消息，跳舞春天的柳絮，所以她心是小窗扉紧面具“ ，时刻关注的青石古道跫音，“甚至连窗帘不暴露就来看看窗外的春景的花朵。

刘禹锡的“春词”新妆要面对下朱楼，深锁在春天，不快与以上呗委屈的医院似乎有异曲同工之妙，微妙的鲁，长期和深远的。 “我终于回来了，达达的马蹄声，她的美丽返回，因为日本人希望的夜晚闪闪发光的心上人，却突然变得无限的欢乐无限失望“I”只是过路罢了，而不是“回归”，这个“美韩国的错误”取笑她，就像天上逗她。

也许有些人会诗中的“我”理解为浪子无家可归的悲哀，这种认识是不是一个坏主意。台湾的心态在那个动荡的时代一种徘徊，等待的一天只能够有一个定位在台湾本岛也关闭想到，有一天回到自己的祖国，团聚。

但是，由于政治的缘故， BR /> 自己的愿望无法实现，造成的损失的忧郁感。如果您尝试的郑抽雨的诗歌和“错误”相比，它是不难鉴别偏强卡。

郑抽宇“二奶”，“我认为，孤独和等待，女人是好”和“什么样的人我不经常在家大两行显示一个女人深守的女孩，等返回的英雄主题。女佣了另一首诗中写道，“我是神的南部，臂纱般的夜晚裸露的伤口。

因此，挂在手腕上的明星是我的侍女”还结果显示，妇女在漫长的岁月里，寂寞，空虚等待的人回到荒凉的心环境。 “错误”这首诗九行90字，整个时间不长，但表现艺术技巧，不仅值得称道的口头广泛阅读。

从结构上看，隐藏口方面的两条线索。傲慢的国王的小场景结构的垂直线是可见的。

第一个句子的第一个广泛的江南背景，然后镜头上的一个小镇，然后到街道道，窗帘，窗扉，去年秋天马蹄瀑布和前面的马蹄声打破了沉默。 “的措辞刘江雪”：“千山鸟飞绝”王墨小，中间的河流渔夫捕鱼，去年秋天国王在空间处理，是很相似的诗化层高潮。

短跑来看，前两个句子应该结束，这是因为“我”江南女人的处所不进去，女人期待的容颜如镰，花开落“， 等待炽热变得心灰意冷。最后两句应该会回来，但我不过客“，”达达的马蹄美丽的错误“，这里的诗人一个小倒装句。

这样的安排，造成参差错落的结构，从而更诗意的闪光问题光泽的不协调。 这首诗是另？？一个主要动机是美丽的语言，特别是“美丽的错误”号字。

这句话原本是矛盾的，“达达的马蹄”响起的女性希望能满足再次灵魂，从而美丽的。然而，这马蹄声仅仅是通过从正面看，不她的希望和停靠，所以它是一个错误。

一起一伏，拨回之前和之后的情景，，产生高度戏剧性的的更劲UPS和趋势。诗性协会，也被视为汉葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶提醒立即表现情绪。

同时，郑抽宇在诗中还可以使用传统的中国古典诗歌的形象“莲花”，“柳絮”，“马蹄”，“春幕”，“东风” />拍摄的图片阴阳“无题”，“别亦难相见时难。意大利，积累东风花剩余的弱点，”郑愁予中国最根本的表现。

杨沐说：“郑抽于通过奇长的文章，”郑愁予中国诗人在中国，与中国文学字书写准确的图像，声音歹徒华丽强调，绝对现代，郑担心我富有诗意的语言，这反映了中国人的想法和感受。 文本的另一个优点是纯粹的这首诗。

郑抽余谈诗歌写作的技巧，说：“写诗的忠实和真诚的自己，而不是乎乎的人写的东西，甚至不知道这是不忠实的。 “因此，郑抽渔”错误“，强调纯整齐，清新，空灵，没有文字，玩游戏，或一堆的言论，试图展现最忠实文字最忠诚感情的诗人。

这是一个真正的真理的诗。 “错误”，还是无数读者的心中留下深刻的印象，我认为最重要的因素是不在于修辞取胜，但其内在的情绪打动人心。

这种情绪是不是伪装的，不雕情况下，在诗的和谐，意味着无穷的艺术魅力。 享受“错误” 1。

解决问题的现代诗歌学会会员郑抽虞诗歌的优美闻名的他的爱情诗是清新婉约。在南部的小镇中心的形象的“错误”，写的女性望归人情思的思想，情绪和美丽的深婉，被称为“天鹅之歌歌词。

这杨沐：”由于未来现代中国也有一些外国诗人写不熟悉的恶劣的中国文学“现代感觉”，但中国诗人郑抽隅，具有良好的写作中国文字，图像是正确的，这首诗是华丽，绝对是现代的。抒情主人公“郑时大多旅客，被称为”浪子诗人。

“我长大了在战争中成长起来的，所以我接触到中国的痛苦，徘徊不安的生活的人，我把这些入诗，有些人，他叫我'浪子'其实影响我的童年青年更传统的精。

郑愁予的诗《错误》的意思是什么

【诗歌《错误》的相关解读】 〖诗歌的中国性〗 初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。

这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。

郑诗大都以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。“我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。

其实影响我童年的和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。”（仁侠精神与浪子情怀的结合）他的诗歌在台湾传唱的程度，恐怕不亚于李后主、李商隐。

他的诗歌，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，酷似李白；一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，宛若李商隐。两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。

正是这种修养使他避免了台湾现代派诗歌的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的 “中国的中国诗人”。 〖诗歌的主题〗 《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。

诗中主人公“我”骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人“我”的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。

所以，她的心“如小小的寂寞的城”，没有“东风”为她传递消息，没有满天飞舞的春天的“柳絮”；所以她的心是“小小的窗扉紧掩”，时刻留意着青石道上的“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。

终于“我”回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为“我”只不过是过路罢了，而不是“归人”。

这“美丽的错误”捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。 或许，有些人会把诗中的“我”理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。

处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。

不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中“我想，寂寥与等待，对妇人是好的”和“因我不是常常回家大那种人”两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。

另一首诗《窗外的女奴》中“我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴”亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。

〖诗歌的特色〗 总结起来，诗歌的特色主要有以下几点： （1）明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒发了离愁别绪。（2）诗歌的意象都是很传统的、中国的。

“东风”、“柳絮”、“青石街道”、“窗扉”、“春帷”等意象，营造出别具感情色彩的意境，尽力渲染浓重的愁绪，把亲人久别的抑郁和不得相聚的惆怅，曲折地表现了出来。（3）这首诗深受我国古典诗词的影响，继承的是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统，只是将这一主题用现代语言表现出来了。

（4）短小别致，轻巧清隽，美丽凄哀，“堪与宋词小令相提并论”。（5）比喻新奇鲜活，柔弱的女子，日复一日，春去秋来，空房独守，容颜憔悴，诗人以“莲花朵的开落”喻指女子红颜的消退；以“小小的寂寞的城”、“窗扉紧掩”描摹女子幽闭的内心世界， 〖诗歌的艺术技巧〗 《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。

从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。

开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从“千山鸟飞绝”的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。

从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为“我”从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的“容颜如莲花开落”，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是“我不是归人，是个过客”，所以“我达达的马蹄是美丽的错误”，在这里诗人用了一个小倒装句。

这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。 这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是“美丽的错误”数字。

这句话原本就是矛盾的，“达达的马蹄”敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。

这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”所表现的意境。

同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意。

诗词的错误

《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

解析：

李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，然而，却在无意中陷入朋党争斗的旋涡中。于是接踵而至的便是一系列的不幸，这些不幸让他倍感人生早秀先凋的身世之苦。他的一生经历，颇多难言之痛，至闷之情，郁结中怀，发为诗句。实在可谓“为情而造文”。因此，他的诗总显现出一种特别的“高情远意”，于一种假象的委婉中，寄寓一种深远的意韵。

关于诗歌错误

开篇一句意象鲜明简洁，古典韵味十足。 我打着马从江南走过，那寂寞女子的容颜如莲花的盛开与凋零，诗人用羞涩的莲花来形容闺房中女子容颜的更改，更凸显了了女子等待的煎熬和期待的心态。

东风为何不来，柳絮为何不飞？东风无力百花残，双重否定的用法再次渲染了忧伤空寂的氛围，将心比喻成寂寞的小城，寂寞就有了真切的依托，有形有态，接着寂寞继续延伸下去，向那满是青石的街道延伸，跫音为何不响，春帏为何不揭，只因窗扉紧掩，这又是一个双重否定句，强烈的揭示了一份孤独清冷的思念，柳絮和东风在这段是两个意象，折柳灞桥陵，杨柳岸晓风残月，柳絮漫天飞舞何其伤感，东风是季节的暗示，春天里生机乍现，借东风，万物长，欣欣然！

我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，我是过客。达达的马蹄只是流浪路过此地，并不想驻足停留，伊人空欢喜，这只是一个美丽的错误啊！错误的是谁呢？是深藏在闺楼里相思的女子，还是骑马走江南的那男子，如若错误的是男子，他为何忍心不进门来，害得女子相思泪流，是不愿还是有不得已的苦衷。如若错误的是女子，她心中苦苦牵挂的是否不是骑马人，心扉紧掩只因她情有所依，心有他属，于是在她眼里骑马人只是个过客，而不是归人。