1. 诗词歌赋是什么意思

所谓诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称。

虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的。

究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求。

扩展资料：

诗

古代诗歌全是韵文，即押韵的文体，中国有美感强、气势劲力和情感抒发真挚的主要审美性。

古代自由诗

古代自由诗指的是新文化运动之前的不要求格律（对仗、平仄）的古文诗，唐朝之前、之后的都算。古代诗从杂言发展的五言、七言。代表诗作集有《诗经》、《古诗十九首》、《乐府诗集》等。

格律诗

随着南朝诗歌理论的发展，唐朝中期形成了绝句、律诗为主体的近体诗，也就是格律诗。近体诗讲究平仄、对仗，押韵必不可少。绝句四句，有五言、七言；律诗八句，有五言、七言；多于八句的近体诗叫做排律。

绝句代表作有李白《望孟浩然之广陵》、李白《望庐山瀑布》、杜甫《绝句》；律诗代表作有杜甫《蜀相》、王唯《山居秋暝》。李白、杜甫是古代格律诗乃至古代诗歌的两座高峰。

唐中期以后直至民国初期，格律诗一直是古代诗的主流。唐诗辉煌，后代无出其右。

词

词起源自何时，尚无定论。词兴于唐，盛于宋，后世作品也有很多。词对平仄、押韵要求更高，断句字数有定而各异。词代表人物有苏轼、柳永、晏几道、欧阳修、辛弃疾、纳兰性德等。代表作有苏轼《水调歌头*明月几时有》、柳永《望海潮》等。

曲

古代文学上的曲主要指金、元的曲。代表作张养浩《山坡羊*潼关怀古》

赋

赋起源于战国，最早是诸子百家的散文中。赋是韵文，赋以壮丽、华美、浩大为文学界的高峰。但是赋一直没有引起近世文人的注目。

楚辞

楚辞是战国楚地产生的诗歌体。屈原忧国伤时，创作了荡气回肠、华丽恳切的《离骚》，后代文人仿之，西汉中期楚辞也很兴盛。

汉赋

汉代国势强盛，产生了大量的文辞优美、气势雄阔的赋。其中司马相如的《子虚赋》、司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》尤其浩大。汉以后汉赋继续发展，尤以左思的《三都赋》为上。

文赋

唐朝古文运动改革骈文，形成文赋。以赋的形式，不拘骈偶。作品中以欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《赤壁赋》为上作。

诗词歌赋的现代意义

当代人读古代文学，有助于提高修养、智力、心理素质，增加人谈吐有节、举止有度的能力。读古代诗词歌赋能提高人的智力、德行。古代诗词歌赋能让读者产生真善美的陶化，得到壮、美的心理感化，文以叙论，文以感人。

参考资料来源：搜狗百科--诗词歌赋

2. 诗词歌赋是什么意思

所谓诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称；虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。

其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的；究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求，只是当今一些习作者因不知而写着罢了。而这，无疑是对传统文化的严重摧残。

但这诗词歌赋的创作还是有其自身的独特要求和写作技巧的，人们一旦掌握了，写好它们应也不是太难之事。

3. 什么叫诗词歌赋

关于诗词歌赋首先是诗：《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。

这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。

宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1]。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

（一）古体和近体古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。

凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。

这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。

由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。

在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有以下四个特点：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；b、押平声韵；c、每句的平仄都有规定；d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。有一种超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。

这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律[3]。绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。

[4]总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的出现，溯自于一九一七年新文学运动，是比较稳当的说法。

新文学运动的目的简单地说，就是要打倒旧文学，也就是我们现在所称的“古典文学”。胡适是新文学运动主要人物，他在当时提倡创作新诗（此时尚未有“现代诗”一词的使用）的三大准则为：（一）打破五言七言的格式。

（二）打破平仄。（三）废除押韵。

现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同，就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现，是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。

这种现象，最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体，原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。

就现代诗而言，突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法，是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限，而且可以多重显示作者的心境，所以直至今日，仍然广为现代诗人采用，现代诗许多颇具韵味的作品，大多是以此种自由诗体创作而成的。

接下来是词一、词调词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。

宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。

以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称 “宫调”。乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian）、蕤宝、夷则、亡射（wu yi）；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。

七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角。