干扰诗词鉴赏

1. 有关诗词鉴赏较好的方法与技巧

中学语文诗歌阅读教学与诗歌鉴赏技巧诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。

无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。作为中学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。

就阅读与鉴赏的区别来看，鉴赏要比阅读高一个档次。就诗歌阅读的教学来说，教师对教材诗歌的处理，只是教会学生阅读和鉴赏诗歌的一个个体和载体，如果阅读诗歌，只停留在教材上的几首诗歌，那是远远不够的，因此中学语文诗歌教学的关键还是通过教材诗歌的载体，教会学生独立准确的鉴赏诗歌的能力。

所以，诗歌阅读教学的成功与否，关键是要看学生是否具备了诗歌鉴赏的能力。从这一点来看，诗歌阅读教学也就是诗歌鉴赏教学。

诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大中学语文教师好评。但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。

以前诗歌鉴赏的复习，往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。2002年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。

面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢？根据我诗歌教学的体会，我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。一、反复诵读、激发想象：古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。

由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。

读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。

二、积累、运用鉴赏知识 1、文体知识：中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。

首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。

2、诗歌内容不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。 ①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。

这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。

当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。

②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。

有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。

③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。

如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。 ④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。

作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。

李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

"诗的开头两句以问答的形式和对眼前。

2. 诗词鉴赏修辞

这种关系还是相当密切的，只好“长安不见使人愁”，仿佛也就容易理解。特别是其中的“长安不见”又内含远望之“登”字义，既与题目遥相呼应。借代，顾名思义便是借一物来代替另一物出现，

借代与借喻有相近的地方，犹浮云之障日月也”的说法，用来寄予自己的内心怀抱。他的痛苦。是以喻体来代替本体，通过联想把它们联系起来，吟伤今之离恨，流韵无穷，借代则不能。

借喻是喻中有代，借代是代而不喻；借喻侧重相似性，借代侧重相关性；借喻可以改为明喻。

借喻是比喻的一种。于是，浮云悠悠，但它们的性质却完全不同，愁思无限，壮志难酬，都是用一事物代另一事物，于是山光水色，发思古之幽情、巍峨峥嵘的青山与澄澈无际的天空当中；借喻的本体与喻体是本质不同的事物，人们不过根据它们之间具有的相似点，本体和喻词都不出现，哀怨如缕。在这里李白化用了陆贾《新语》中的“邪臣之蔽贤，思接千载；江水滔滔。这样心中情与眼中景也就茫茫然交织在一起。借代的本体与借体之间有实在的关系，一般地说，他的疾恶如仇，他的“与尔同消万古愁”的情结，亦即自己的心之所向的首都长安。然而他的努力失败了，原因是“总为浮云能蔽日”，直接把甲（本体）说成乙（喻体），更把无限的情思涂抹到水天一色的大江总为浮云能蔽日

李白虽然具有超脱尘俗的理想愿望，但他的心却始终关切着现实政治与社会生活，于是当他对历史与自然进行亲切的光顾之后，又把自己的眼睛转向现实政治。他极目远眺，试图从六朝的帝都放眼到当时的权力中心

3. 如何鉴赏古诗,更好的把握诗词主旨

多读多看，自然熟能生巧，慢慢的你会发现诗词中不同时期也有当时的“流行词汇”；了解写作背景很重要，每首诗词的主旨都跟作者当时的心情密不可分。

另外，古人的一些生活习惯，情感表达的方式和现代人不同，我是试着用古人的思路去感受诗词的，总之这是个细水长流的活，想要一蹴而就难度很大。

比如古人很含蓄，思乡时他不会说我想家了，他说高山有崖，林木有枝。这高俊险拔的山峰悬崖，山上还有茂密的树林，我想回望家乡，被这高山悬崖和林木给挡住了。这就是古人的一种表达方式。

多读一些慢慢积累。如果应试的话书上说的也够了，没什么捷径。

4. 谁知道诗歌鉴赏：如何处理感情基调的“矛盾”

诗歌鉴赏中，有时会感到一些诗歌的感情基调似乎不一致，不和谐，如激昂与低沉交错，喜悦与凄凉相糅，旷达与愁闷并存。

有时是属于作者思想复杂、心情极其矛盾的自然呈现，如李白《将进酒》，有时是属于读者的误解。这些“矛盾”迷惑了读者对文句的理解，更严重地“干扰”了读者对诗歌的整体意境和丰富的思想内容的深刻思考，总让人有如噎在喉、食而不化的感觉。

这种“矛盾”如何化解？现以杜甫《登岳阳楼记》作分析。昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。一、整体感知，把握基调初读诗歌，整体把握感情基调，能使对诗歌的理解居高临下，这种全面扫描下的理解对化解“矛盾”来讲既是参照物，又是指南针，可使化解的走向不致偏离。

初览本诗，便知是登楼抒怀之作。从“老病有孤舟”的叙述中可知，是作于晚年抱病孤舟、漂泊江湖之时。

“亲朋无一字”，亲朋好友连一点音信都没有，写个人境遇，孤独凄凉。“戎马关山北”，关山万里，天下还处在兵荒马乱里，写时局动荡，战乱频仍。

“凭轩涕泗流”，写倚栏望水，不禁悲己、忧时、伤国，以至涕泗交流。整体把握，不难看出本诗的感情基调应为忧愁、悲怆，沉郁苍凉。

二、明确矛盾，突出问题但通读全诗，不免对前两联有所疑惑。首联，岳阳楼高，洞庭水阔，早有耳闻，今日终于有机会来此登临，似乎应是喜悦之情，如清人仇兆鳌就认为：“‘昔闻’、‘今上’，喜初登也。”

（《杜诗详注》）。颔联，广阔无边的洞庭湖水划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是整个漂浮在湖水之中一般，意境宽阔宏伟，很是壮美，似乎与全诗的悲怆相冲突。

这样，一“喜”一“壮”，如何与后面的“孤”“忧”协调一致呢？三、品词语、析句式，凸显隐含信息诗歌讲究推敲词语、锤炼句式，抓住关键词语（特别是一些动词和副词），推导词语间的组合关系，推导句式特点、句间关系，可以帮助我们细致分析、深入理解隐含信息，从而找出与诗歌整体相一致的意蕴。“昔”“今”这两状语便能透露出作者情绪。

“今”从后文看应是自己身躯老病、颠连漂泊之时，应是国家多难、时局动荡之际。“昔”应是往昔、过去，那是什么时候呢？依据句间关系，两句相互连接、紧紧对应，可以推知，“昔”应是自己年轻体壮、欲为国施展报负之时，是诗人踌躇满志、“致君尧舜上，再使风俗淳”之时。

品味这两字，再比较句间关系，可以看出，诗人在壮怀激烈的早年就听说洞庭湖水的壮美，当年多么想来此驰目远眺、激烈情怀，可是直到现在才有机会，在这国破家亡、身老体病的晚年才能了却夙愿。“昔闻”“今上”在平平的叙述中寄寓着漂泊天涯、怀才不遇、沧海桑田、壮气蒿莱等诸多感触，诗人内心是无尽的悲怆，哪能是“喜初登”呢？四、结合写作技巧，熨平诗文意蕴诗歌讲究借景抒情、情景交融，又常用对比、映衬、反语、象征等，借助这些写作技巧的特点和作用，我们可以读出表象下含蓄的意蕴，从而正确而深入地理解诗意。

如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日景物的美好反衬出征士兵的悲苦心情。辛弃疾《西江月遣兴》上片：“醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。

近来始觉古人书，信着全无是处。”词人读书的结论似乎是古人书中的话都是不可信的，把一切古人圣贤都骂倒了，但联系前句可知词人是借醉求欢，以醉后的笑闹来排解内心的苦闷和忧愁，理解要服从整体，便可知，所谓“全无是处”是愤激之语，是反语，是词人为发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，借醉后狂言的反语，清醒地指出了南宋当权者不思统一、不用志士、颠倒是非的行为是完全违背了古圣贤的教诲的。

杜甫此诗为写景抒情，前面的写景为后面的抒情服务，情由景生，景为情设，二者从理论上应是和谐统一的，故而前两联应与“孤”“忧”相和谐。首联从写法上看是运用了对比，联系时代背景和作者经历可以看出这个对比只能理解为抒发诗人内心的悲怆。

颔联，以想象奇特的“坼”“浮”写出了洞庭湖水浩瀚无边的巨人形象，这壮阔雄浑不能理解为诗人由此就慷慨激昂、壮怀激烈，不能肤浅地理解为诗的感情基调就转为昂扬振作了，此处应是反衬的写法。孤老病弱之人在无边的天地间不停游荡，在浩瀚的江湖上接连漂泊，这宽阔宏伟更反衬出诗人的无尽悲怆和悲凉。

五、梳理结构，顺藤摸瓜诗歌的结构虽有较大的跳跃性，但多是按照“起承转合”的思路安排的，由所见之景、所处之境、所做之事引发联想，由物及人、由事及情、由景及情或由此及彼，产生感慨或感悟，再归结为人、事、景、物、情的统一，这是古诗歌常见的结构安排形式，也是我们理解诗歌、解决感情基调“矛盾”的有效途径。此诗，联想之处的抒情体现的是“孤”“忧”，那么叙事、写景的前两联也应和它一致。

首联平平的叙事中含有许多伤感，颔联中的江湖壮阔的形象从首联顺承而下，并且它也从属于全诗基调，所以，颔联的壮阔只能理解为用来反衬诗人的漂泊孤独。

5. 诗歌鉴赏（4分）浣溪沙苏轼细雨斜风作晓寒,淡烟疏柳媚晴滩

小题1：烟（淡烟）柳（疏柳）

小题2：表达了作者欣赏美景的喜悦，品茶尝鲜的舒畅，远离世俗干扰的闲适。（前两点答到任意一点得1分，最后一点答到得1分）

【赏析】

这首词是苏轼贬谪黄州四年后再迁移汝州时写的。上阕，诗人用素描的手法，给我们描画出一幅淡雅的富于动感的水墨画似的景色：冬尽春萌，早上，细雨斜风，乍暖还寒，山中淡烟疏柳雾朦胧，河边突然阳光明媚、豁然开朗；从洛涧流出的清浅河水，进入淮河后逐渐变得混黄迷漫迤俪向前。下阕，抒发诗人游南山的感受：中午时分，在山庄农家，泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽茼蒿竹笋的春盘素菜，心情多舒坦，人间最有味的是这清淡的欢愉啊！

“人间有味是清欢”。这一带有哲理性的诗句，是全诗的“诗眼”，给人无尽的思索玩味。何谓“清欢”？远离喧嚣的城市，远离官场的争斗，忘却名利欲望，走进山林，感受农家素朴的清茶淡饭生活，这就是“清欢”。“清欢”者，清淡的欢愉也，不是大欢、狂欢，更不是贪欢。无可否认，苏轼的“清欢”论有一定的局限性，隐含着他经受险恶仕途官宦之后，产生的一种隐退的消极思想和旷达的人生态度。

小题1：试题分析：解答时，要先熟悉诗词的内容，然后根据上阕内容，抓住关键词语“妩媚”寻找相关的景物。

小题2：试题分析：解答此题，要结合诗歌内容和写作的背景，抓住关键词“有味”“清欢”去体会作者要表达的情感。