1. 如何上好古诗词欣赏课

如何引导初一学生古诗词鉴赏 古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。

它也是我国民族文化的瑰宝。引导学生学会鉴赏古诗词，是必要的，也是艰难的任务。

初二下册，有首古诗，我用了将近一节课的时间才讲完；学生学完了大呼过瘾，并且主动在课余时间去搜索和作者相关的那些古诗词来看，这让我似乎看到了自主学习的成效。那节课讲的是李商隐的《无题》 唐·李商隐《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看 欣赏古典诗词首先要有感悟之情。学习古典诗词，要反复朗读，熟读成诵，在反复读背的过程中，慢慢品味。

对于觉得陌生的诗词要先自己理解、体味，查文学史和有关注释，再回过头来对照自己的理解对不对。有的诗词，不同的版本注释也不一样，这就要认真加以分析比较，判断哪种注释更合乎作者原意，更合情理。

我的引导步骤如下：一、简单的回忆作者的简介。二、介绍更多关于作者的作品：李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。

三、朗读1、学生齐读，纠正注音。2、学生个读，自主欣赏。

四、讨论：这首词意在写什么东西？（爱情） 由上可知，在鉴赏这块，我更多的是愿意引导学生由教材的内容，学习纵观全诗， 理解作者。在教学的过程中，围绕“情”，学生才会不由自主地被它所吸引所感染，拿出劲头来学习。

而光学习一两首诗词，就说能理解诗人的情感，是不太可能的，那就需要学生从更多的作品去体会。课堂中，对那些诗词中的典故，比如“蓬莱”“青鸟”，把这些故事都告诉学生，再去引入更多关于爱情的诗词，甚至可以拿现代的爱情诗对比。

不拘泥通篇在抠某首词的字眼，反而让学生学的更快，更多，更好！通过上诗词鉴赏课，教师应指导学生认识到学习古诗词的意义，启发学生应产生并保持学习的热情，在古诗词课堂教学中，应实现教师与学生、学生与作者思想与思想的碰撞、情与情的交融，使学生感悟到上诗词鉴赏课更有品位。

2. 如何教学生欣赏古诗词的美

1、情境教学，帮助学生感悟古诗的语言美。

诗歌语言是诗人独创的高度凝练的个性语言，是最富有文学性，它几乎都是作者思想感情，内心世界的表白，作者的喜怒哀乐无不倾泻在诗行中。鉴赏诗歌要从品味语言入手，在此基础才能有所感，有所悟。如李白的《望庐山瀑布》，描绘了庐山瀑布的壮丽景象，诗的语言精练传神。“看”字化静为动，形象的表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的状态，“疑”字写出了作者神奇的想象，这想象新奇、夸张，但由于学生不能实景实物进行观赏，对庐山瀑布的印象却是模糊的，没有领悟诗中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”的壮观景象，所以在教学时我充分发挥多媒体等先进教学手段，可以通过观看庐山瀑布的挂图，幻灯片或录像，使学生身临其境丰富了学生的感性认识，从而悟出：这是诗人被大自然景色所陶醉时，一种联想油然而生从而吟出这千古绝句。此时引导学生借助诗人的想象，展开思维，领略诗人的豪迈气概，以及诗人热爱生活，热爱大自然的情怀，学生也就可以直观地认识古诗中的自然美了。

2、培养兴趣，让学生感受古诗的自然美

小学阶段是孩子们长身体、学知识的时候，学生从家庭进入学校，与其他外界接触较少，局限于他们的知识水平与阅历，对诗词所描写的意境和表达的情感，主要靠背诵记忆帮助理解，但教学效果不佳。教育心理学家皮亚杰指出：“儿童是有主动性的，他们的活动受兴趣和需要的支配，一切有成效的活动必须以某种兴趣做先决条件”。教学过程中，教师要从诗词中有关描写大自然景物的地方入手，利用文中的插图，通过多媒体和教师的悉心讲解等手段，培养学生多了解祖国山川气象万千的兴趣，使学生由衷地热爱大自然，感受自然美。如北朝民歌《敕勒川》中“天似穹庐，笼盖四野”、“风吹草低见牛羊”。教师在教学时，可以充分利用课文中的插图，配以优美悦耳的乐曲，通过多媒体帮助理解，引导学生体会洗练简洁的诗句，领略北国草原的苍茫景象，意境的雄浑开阔，我们江南的学生有如身临其境，感受到大自然的和谐、美妙，学起来也轻松。

3、指导朗读，让学生体会古诗的音乐美

好诗不厌百回读，教学古诗，贵在多读，要反复诵读，诵读即美读，就是有感情的读，是把作者的感情在读的时候表达出来，古诗讲究押韵与节奏，音韵和谐，节奏鲜明，对仗工整，富有音乐美，在教学中，可以结合朗读让学生体会古诗的音乐美，因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵，指导学生朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧，我首先指导学生确定诗的感情基调，然后指导处理音重与节奏。如：杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗，全诗充满喜悦、激动之情，起句与七八句节奏要急促，第五六句要舒缓；“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音，这样读起来抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣，还可以让学生通过看图朗读，录音朗读，也可以借助配乐朗诵等多种形式的朗读训练，让学生细细品味诗的音乐美，这样既训练了学生的朗读能力，也培养了学生感受美的能力。

4、启发想象，引导学生感悟古诗的意境美

中国美学界一向推崇意境美。所谓意境就是故事中所描绘的生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美。教师只有引导学生拓展想象，感悟诗的意境，才能使学生真正获得美的享受、艺术的熏陶。唐王维的诗在这方面算是比较典型的，如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”由声音而景色，由听觉而视觉，意境空灵，“但闻人语响”更是静中有动，似随手拈来，不着痕迹，敏锐的感觉独具匠心。教师在教学过程中要启发学生拓展想象思维，让学生感悟“画中有诗，诗中有画”、“诗的美在想象中”。这样既提高了学生的文化素养，又使学生感受到古诗的意境美

5、品味体验，欣赏古诗的意象美

诗歌中有不少句子是描写景物的，这些景物常常作为写实的景象以不经意的客观状态出现于诗歌中，但它们暗中却有着浓郁的情味。诗歌中的意象成为作者表情达意的载体，意象也就不可避免地浸染着诗人浓烈的主观感情色彩，寄寓着诗人曲折深幽的情趣和意志。因此在教学中可指导学生从具体意象中寻出其中的隐性意义。如屈原诗中的芳草美人，象征诗人光辉峻洁的高尚品格；李白诗中的大鹏、明月、黄河、长江、瀑布、险峰，是诗人雄放不羁、追求自由光明的象征；陶渊明诗中的青松、白云、飞鸟、菊花，寄寓着诗人热爱自然的高风逸趣。

通过以上的方法进行古诗教学，不仅让学生感受到古诗的语言美、自然美、音乐美和意境美，而且提高了学生的文化素养和高尚情操，更能使我们教育者收到意想不到的教学效果。

3. 音乐类诗歌怎么鉴赏

音乐类诗歌，应该很少吧，现在比较流行的韵脚诗可能更趋像与音乐类，但绝非音乐，特别是方文山的素颜韵脚诗，更像是音乐类的诗歌，但诗歌和音乐还是有区别的，音乐注重的一种节拍和节奏，诗歌则注重韵律和意象，其实诗歌和音乐还是有区别的，只不过韵脚诗让诗歌和音乐走的更近一些罢了，作品枚举：《所谓的抽象》 你将一首 冰过的情诗 拿去喂食门外陌生的风 从哑口传来的消息 熟悉的年份 却一直都还在归途中 不被信赖的温度 终究还是无法消化 它没看过的繁荣 卡片上的字迹 开始被严刑逼供 关于他那年圣诞节的祝福 实在也太过笼统 承诺 应该指的是一种 抽象的时空 时间 不该被如此具体的 形容 那年圣诞凛冽的寒冬 还一直隐藏在人群中 多年来已堆积成 不易溶解 的痛 再怎么解冻 也很难还原为 当初纯水 的内容 而你的伤 是如此 浅显易懂 在火树银花的城市上空 你试图拨慢 平安夜的钟 试衅 让所有收到圣诞卡片的人 都停止 拆封 因为 永远爱你 是一行 雨一停就会消失 的彩虹《爱的繁华》你说你是飘摇在世界的一朵花我疲惫的流浪者疯狂到欲将你摘下你用转嫁文字和韵脚诗的谎话阻挡我的步伐窗外的绿树红花努力开放了一整夏曾飞舞的翅膀何时来采撷一场繁华寂寞到红装欲要都卸下完成二十岁的最后一个夏停在你始终称赞我天才的一句神话鼓励我许多年做自己观众的虚假用辗转到他城的方法忽略掉对你的牵挂探路时也会和陌生人搭一句话却根本戒不掉因你而起的惩罚原来爱要苦痛挣扎才参悟到你有多伟大而那时我早已流落至云外天涯回想当初的一句气话悔到无法自拔在某个雨后的茫茫海天里有彩虹落下我许愿哪怕一辈子沉默也还爱她你是开在我灵魂世界里永不凋零的花。

4. 音乐欣赏教学如何让学生听懂音乐

新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。

通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 在这里本人和大家共同探讨一下音乐欣赏课的几点体会。

一、聆听初步感知---营造氛围，激发学习兴趣俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，创设良好的音乐氛围使学生在“音乐心理”中去感受作品。

同时有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

例如在进行音乐欣赏课马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，利用多媒体播放的演奏方式，感受马头琴的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品，利用多媒体观赏感受万马奔腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。

学生很快就被引入作品的意境中，让学生对乐曲更容易理解与感受，同时激发了学生的想象力，达到了感受美、欣赏美的教学目的。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。

从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。例如我在讲授欣赏课《青春的旋律》选曲时，让学生收集相关的资料在课堂上交流，为了使学生在欣赏课中感受“青春旋律”主题，选择了几首关于青春主题的歌乐曲：《青春舞曲》，《十六岁的花季》《共青团之歌》等，选择这几首歌曲的目的是让学生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代与战争年代所做出的努力，首先播放这几首歌乐曲让学生初步感知，学生看了视频歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。

二、情感体验---充分调动学生的想象 情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。运用多种教学手段、方法获得情感体验。

音乐的长处在于传情，运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。例如在教学欣赏《十六岁的花季》时，我先简要介绍这首主题歌的电视剧《花季少年》故事情节及创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，让学生感受花季少年的活泼快乐对未来的憧憬与向往。

当我再次播放（视频）影片主题歌《共青团之歌》时，学生的表情一下变得深沉，说明了学生直接接受音乐的感染，产生情感的共鸣，这首歌曲体现了共青团员们带着无限热爱祖国、热爱家乡的伟大情怀离开家乡母亲依依惜别参加战争的情景。最后一曲欢快的歌曲《青春舞曲》阐述了青少年时代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。

师生一起边唱边跳，学生拿出自制的乐器（瓶装沙子、碗筷子）让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征. 设计舞蹈在这种边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，调动了学生的积极性，学生在愉悦的氛围中接受知识。采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学活动，激发了学生的学习兴趣，使其想学爱学并会学。

三、理性阶段---感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。通过对几首歌曲的欣赏让学生总结这节课的主题，开始我没有直接出示课题，让学生对每首歌乐曲进行小结。

接下来学生可以用各种方法表达关于“青春''题材的作品，有的朗诵诗、唱歌、跳舞、画画等各种表演形式，最后请学生对这节课总结出一个课题，尽管学生纷说不一，但都总结出了本课的主题，感悟了其中蕴涵的深刻道理 四，教材内容以外可以合理选用欣赏教材我在欣赏教学中，由于教材中的有些内容在农村教学设施与条件不足情况下很难完成欣赏教学任务，另外由于中小学生音乐修养不高，审美经验不足，因而对于一些音乐作品，特别是中外名曲、器乐曲的欣赏就具有一定的难度。久而久之，他们就觉得欣赏课呆板、枯躁，因此，作为音乐教育工作者， 尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

我尝试着根据儿童的年龄特征和接受能力选择课本外教材，选择作品贴近学生生活经验，大多数学生都可以学会切合实际的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，另外每隔一段时间，在课堂上进行音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，以及当地流行的民歌。

如：《十六岁的花季》活泼健康快乐，《胡仁乌力格尔》启发学生热爱自己的民族，《代钦塔拉草原，我的故乡》了解赞美自己的家乡，《献出你的爱》对受难同胞的关爱献一份爱心等，这些歌乐曲学生很熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听， 总之，。

5. 中小学音乐课怎样进行欣赏教学

[摘要]"音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深，更有智慧的一种力量。

"它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣，开阔音乐视野，丰富情感世界。 正如达尔克洛兹说的："欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。

" [关键词] 低段音乐欣赏 心理把握 领悟 快乐 听过很多音乐公开课，自己也开过很多课，不谋而合地都刻意避开了音乐课中的重要组成部分——欣赏；或者是对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲："这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的"，"这首乐曲是优美，抒情的"便草草了之。 留在小朋友心中，是一片茫然。

又由于新教材中的音乐欣赏曲，大都以管弦乐曲为主，独唱合唱曲为辅，这对一二年级的小学生来说，理解是一个很大的难度，更别说去表现它的情感，延伸它的内涵。每个音乐老师心里都有数，他安安静静的坐在那里，并不表示他很认真的在听，也许他的心早飞到窗外的在唱歌的小鸟上了。

我教了两年的新教材，说句实在话，他们对很多欣赏曲并不是很感兴趣。作为对新教材充满满腔热情地我们来说，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验，发现，创造，表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。

就此针对一年的课堂教学实践和对新课标基本理念的理解，对低段音乐欣赏课的教学有此以下看法： （一）动起来。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。

学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术，音乐与文学语言，音乐与艺术之外的其他学科综合。 在实施过程中，综和应把握好以音乐为教学主线，用其它学科的内容来加强对音乐的感受，体验，把握好"度"让它更有效地为音乐欣赏课服务。

1，动起你的笔。 在我给学生欣赏过一段音乐后，学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让同学们根据自己的对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条，图像，色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。

例如我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线条，点和圆圈来表示初次印象。复听时我给他们讲了挪威的森林，圆顶的尖顶的小房子歌唱的杜鹃鸟，清新的空气……他们的好奇心一下子提了起来，他们的图纸里多了旋律流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟……好美的画，好丰富地想象。

2，说出你的话返拿览，宁静，学生也用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；我再问学生："歌曲中的海是美丽，平静的，可大海永远都是这么美丽平静吗 我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化 你的心情怎么样 在初听了《海上风暴》后，七嘴巴舌议论开了……这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给。

6. 诗歌教学尤其要重视欣赏的意义在哪

其一，诗歌乃是性情突现，情感冲动之作。

其构思并非精雕细琢，而且也没有必要过多雕琢。 创作之时，作者一般都选取最易而又最直接地表现自己情感的语词，由于诗歌本身字数不多，选词是最容易的事，所以构思之时无须考虑技法炼字的问题。

其二，欣赏诗歌过分纠缠于词句及构思，反而会破坏诗歌本身的整体美。 诗歌讲究语言精练，注重内容的高度集中，也考虑整体的音韵美，这样完美的组合最终构筑了诗歌浓缩的整体美感。

如果我们欣赏时把注意力集中在个别字词或技法上，就会破坏这种整体的美感。就如苏轼《惠州一绝》： 罗浮山下四时春，卢橘黄梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。 整首诗无非通过写自己的生活，表现可以吃上荔枝的南方生活的惬意。

其本身的语言、内容理解并无障碍，音韵自成一体，完全没有必要进行词句分解。 其三，诗歌因为语言精练而朴实，往往浅显易懂，手法也比较单一，读者一看便知，对诗歌进行分析完全是枉费时日的事。

7. 欣赏诗歌的方法有什么方法呢

诗歌鉴赏方法诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。

现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情-色彩。

结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。一、鉴赏语言1、反复诵读，品味韵律。

诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。

古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。

就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。

浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和-谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。

我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

2、抓关键词，推敲语言.诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。

动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。

它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。

而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。

分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

二、鉴赏形象1、捕捉意象，体察诗情“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。

如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。

要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和-谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。

读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。

读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激-情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。

诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。

如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘2、调动想象，领略意境意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和-谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。

抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷。

8. 如何引导学生鉴赏古诗

一、学习古诗的意义首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。

同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。

即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。

这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。

学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。

这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。

“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。

对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。

教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。

古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。

并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。

这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。二、读中悟美、悟情（一）强化吟诵，品味古诗的语言美古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。

古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。

古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。

在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。

宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

（二）启发想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。

在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。

（三）披文入情，体会古诗的情感美“情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。

没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法：借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。

我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗。