1. 求简介古诗平仄和押韵

关于押韵韵是诗词格律的基本要素之一，诗词中的用韵叫做押韵（压韵），也叫“叶（xié）韵”，是语音学上的名词.从《诗经》、《楚辞》到后来的诗、词、曲，包括民歌、歌词、戏曲，只要是吟咏歌唱的，没有不押韵的.韵又叫“辙”，押韵又叫“合辙”，所以人们常说“合辙押韵”.所谓韵，大体就是汉语拼音音节中的韵母，押韵就是把同一个韵部（韵母相同）中的字，放在诗歌（包括词曲）规定的固定位置，一般都用在偶数句最后一个字末尾，这样就构成了押韵，所以又叫韵脚.汉字大都是拼音字母拼出来的，一个字（音节）一般都有声母、韵母、声调三部分.声在前，韵在后，比如“忠”字，用拼音字母表示，写成“zhōng”，还有一些字和它的韵母是相同的，如“童”（tōng）、“弓”（gōng）、“空”（kóng）等，所以它们都是同一韵部里的同韵字.凡是同韵字就可以用为韵脚押韵.（字下带点的字是入声字，下同）例如： 陆游（宋）《十一月四日风雨大作》僵卧孤村不自哀（āi），尚思为国戍轮台（tái）.夜阑卧听风吹雨， 铁马冰河入梦来（lái）.句中的“哀”、“台”、“来”，它们的韵母都是“āi”，构成押韵.第三句按格律是不押韵的.在汉语语音单韵母a、o、e的前面，还可以有i、u、ü这些韵头，有了韵头又可以组成若干韵母：ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等，它们虽然韵头不同，但主要的韵母（韵腹）相同，也是同韵字.例如： 范成大（宋）《四时田园杂兴》 昼出耕田夜绩麻（má），村庄儿女各当家（jiā） 童孙未解供耕织， 也彷桑阴学种瓜（guā）杜牧（唐）《金谷园》 繁华事散逐香尘（chén），流水无情草自春（chūn）. 日暮东风怨啼鸟， 落花犹似坠楼人（rén）.“尘”、“春”、“人”，都是押韵的平声字.其中“春”（chūn）字的韵母“ūn”是“uēn”的略式.都是平水韵中“上平声”的“十一真”里的字，读起来也是押韵的.押韵是为了声韵的和谐，构成诗词的音乐美，也便于吟咏、歌唱、记忆和传诵.但是有时候我们诵读古诗时，觉得诗中的韵脚读起来并不押韵，感到有些别扭.应该知道这是因为语言的发展，语音有了变化的缘故，如果按过去的语音读，那是押韵的、合辙的.当然今天让现代汉语诵读，自然就觉得不押韵了.诗歌押韵自古就有，但将它格律化是从齐梁时期讲究四声开始，逐渐形成的，到了唐代，更是达到了高峰.同韵相押（即音节中主要元音和韵尾相同）是诗人根据当时的语音用韵，后来语音的变化越来越大，用韵也就有所不同了.古人写近体诗是严格依照韵书用韵的，汉字的音节，都有三个重要的因素：声、韵、调.韵书就是依照音节声、韵、调的不同情况把汉字编排起来的工具书.按字韵分部编排，每一个韵部收有若干同韵的字，以便写作用韵时查阅，这样的韵书实际上就是查阅诗韵的字典.关于韵书据文献考证，我国最早的一些韵书，因为历史的原因多已散失，并未流传下来.到了隋代，陆发言继承和总结了前代韵书的精华，编写了《切韵》一书，盛行于世.这部书共二百零六韵，因太繁细，不便于使用.唐人孙缅把《切韵》改为《唐韵》，规定相近的韵可以同用，成了当时作诗用韵的官书，用韵的标准.到南宋时平水刘渊把同用的韵和并起来，编成一部《壬子新刊礼部韵略》，分成一百零七韵.其后又有金人王文郁（山西平水）合并为一百零六韵，被称为“平水韵”，也就是一般人说的《诗韵》，成为后世用韵的依据.康熙时代编辑的《佩文诗韵》和后来的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等都是根据“平水韵”整理而成的.“平水韵”（佩文诗韵〉的韵目，共有一百零六个韵部，现分列如下： 上平声（十五韵）一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 下平声（十五韵）一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 上 声（二十九韵）一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语 七麌 八荠 九蟹 十贿 十一珍 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十筱（筱）十八巧 十九皓 二十哿（ge） 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥 二十五有 二十六寝 二十七感 二十八琰 二十九豏（xian） 去 声（三十韵）一送 二宋 三绛 四置 五未 六御 七迂 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号 二十一个 二十二祃 二十三漾 二十四敬 二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷 入 声（十七韵）一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月 七曷（he） 八黠 九屑十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽说明：（一）在韵书里平声分为上平声、下平声，这是因为平声字多，故分为上下两卷，无其他含义.（二）韵部表示韵母的分类（种类），把同韵母的字归在一起，找出其中一个字做为代表，就是所谓的韵部，如“一东”、“二冬”等等.“平水韵”在金、元以后的知识界，影响很大，直到今天写近体诗有时还要按照“平水韵”用韵.至于某一韵部中有哪些常用字，可参考后面的附录《古诗韵常用字简表》.诗韵有宽有窄，韵部里同韵字数量多的是宽韵，使用时有更多选择的余地，用韵方便.字数少的叫窄韵，也叫险韵。

2. 中国诗词的格式与平仄

这个问题太复杂了，三言两语讲不请的啊！1） 宋词的格律 宋词的种类要比唐诗的种类复杂得多，在此，必须先搞清一些与宋词的种类相关的概念。

a. 词调和词牌 词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱。而每个乐谱必定属于当时的某种宫调，就好比今天的歌谱都有一个音调一样，或者A调，或者C调等等。

这种有一定音律，节奏属于某种宫调的乐谱就是词调。 每一词调都有一个名称，这个词调的名称就是词牌。

如《如梦令》、《水调歌头》，等等。这些词牌的来源本应根据乐调内容而定，但实际情况比较复杂。

有的是舍弃原曲名而以填写较早影响较大的一首词的题目而袭用的，如《谢秋娘》。有的是以这个词调创制的相关人物命名的，如《何满子》是因歌者而得名的；《虞美人》因项羽诀别虞姬故事而得名；《雨霖铃》因唐明皇夜闻雨淋铃思念杨贵妃命乐工创制而得名。

但必须指出后人写的词内容已大多数与词牌没什么关系。 b. 小令、中调、长调 根据字数的多少，词有小令、中调、长调之分。

五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调。但一调数体的情况又很难说明这种以字数多少进行上述三分是唯一标准，因此有人也提出这种三分法可能与乐曲相关。

c. 单调、双调 词有的分段，有的不分段。不分段的叫单调，分两段的叫双调（分三段、四段的叫三叠、四叠）。

双调的第一段称为上阕或上片，第二段称为下阕或下片。 （2） 宋词的平仄 宋词的平仄安排与句子字数多少有关。

宋词的句子最短的只有一个字，最长的有十一个字。 （3） 宋词的押韵 词的压韵与诗的押韵方式有几点不同之处： 第一， 唐诗的韵脚一般都在句末，但是词的韵脚有可能却在句中。

因为词的格律需要，一句话可能被分成数句，韵脚就有可能出现在意思上并未成句的地方 第二， 词有的与近体诗一样，限定一韵到底，中间不能换韵，而且平仄有限定，有的却平仄两可。 第三， 词的押韵间隔，很难以奇偶来论定，只能讲一般短调较密，长调较疏，密的甚至句句入韵。

唐、五代有的词调较密，宋以后新创的较疏些。宋代的语音与诗韵已有很大不同，因此宋代的词人往往将诗韵根据当时的实际语音加以变通。

词韵比诗韵宽了很多，只要主要元音相近就可以押韵，从整个音系来看与近代的北方音系更加接近了。 （4） 宋词的对仗 宋词的对仗要求也比唐代近体诗宽的多。

首先，近体诗对仗要求平仄相对，但宋词对仗平仄不限。其次，近体诗对仗要求避免相同的字，但宋词没有这条限制。

如苏轼《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”上下句平对平、仄对仄，且用了“有”这个相同的字。宋词对仗的位置虽然不象近体诗那样固定，但大体上也有个规律，一般都是在相连的并且字数相同的词句用对仗。

然而，即使可以用对仗的地方，如果内容和表达不需要用，也可以不用，因此常有同一词牌、同一位置，有的用对仗，有的却不用对仗。总之，宋词的对仗要求远没有唐代的今体诗那么严格。

以上将唐诗宋词的格律作了一个简要的介绍。这些格律我们不能仅看作是对写诗填词的要求，应该明白这些格律在诗词的吟诵时音律上带来的变化和美感。

可以这样说，这些格律不是为写作为阅读，而是为吟诵而制定的，否则这些格律将失去了原有的意义。因此，我们认为要吟诵好唐诗宋词，除了要对其文学上有一个大致的了解，还必须知哓其一些简要的格律。

3. 中国诗词的格式与平仄

这个问题太复杂了，三言两语讲不请的啊！

1） 宋词的格律

宋词的种类要比唐诗的种类复杂得多，在此，必须先搞清一些与宋词的种类相关的概念。

a. 词调和词牌

词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱。而每个乐谱必定属于当时的某种宫调，就好比今天的歌谱都有一个音调一样，或者A调，或者C调等等。这种有一定音律，节奏属于某种宫调的乐谱就是词调。

每一词调都有一个名称，这个词调的名称就是词牌。如《如梦令》、《水调歌头》，等等。这些词牌的来源本应根据乐调内容而定，但实际情况比较复杂。有的是舍弃原曲名而以填写较早影响较大的一首词的题目而袭用的，如《谢秋娘》。有的是以这个词调创制的相关人物命名的，如《何满子》是因歌者而得名的；《虞美人》因项羽诀别虞姬故事而得名；《雨霖铃》因唐明皇夜闻雨淋铃思念杨贵妃命乐工创制而得名。但必须指出后人写的词内容已大多数与词牌没什么关系。

b. 小令、中调、长调

根据字数的多少，词有小令、中调、长调之分。五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调。但一调数体的情况又很难说明这种以字数多少进行上述三分是唯一标准，因此有人也提出这种三分法可能与乐曲相关。

c. 单调、双调

词有的分段，有的不分段。不分段的叫单调，分两段的叫双调（分三段、四段的叫三叠、四叠）。双调的第一段称为上阕或上片，第二段称为下阕或下片。

(2) 宋词的平仄

宋词的平仄安排与句子字数多少有关。宋词的句子最短的只有一个字，最长的有十一个字。

(3) 宋词的押韵

词的压韵与诗的押韵方式有几点不同之处：

第一， 唐诗的韵脚一般都在句末，但是词的韵脚有可能却在句中。因为词的格律需要，一句话可能被分成数句，韵脚就有可能出现在意思上并未成句的地方

第二， 词有的与近体诗一样，限定一韵到底，中间不能换韵，而且平仄有限定，有的却平仄两可。

第三， 词的押韵间隔，很难以奇偶来论定，只能讲一般短调较密，长调较疏，密的甚至句句入韵。唐、五代有的词调较密，宋以后新创的较疏些。宋代的语音与诗韵已有很大不同，因此宋代的词人往往将诗韵根据当时的实际语音加以变通。词韵比诗韵宽了很多，只要主要元音相近就可以押韵，从整个音系来看与近代的北方音系更加接近了。

(4) 宋词的对仗

宋词的对仗要求也比唐代近体诗宽的多。首先，近体诗对仗要求平仄相对，但宋词对仗平仄不限。其次，近体诗对仗要求避免相同的字，但宋词没有这条限制。如苏轼《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”上下句平对平、仄对仄，且用了“有”这个相同的字。宋词对仗的位置虽然不象近体诗那样固定，但大体上也有个规律，一般都是在相连的并且字数相同的词句用对仗。然而，即使可以用对仗的地方，如果内容和表达不需要用，也可以不用，因此常有同一词牌、同一位置，有的用对仗，有的却不用对仗。总之，宋词的对仗要求远没有唐代的今体诗那么严格。

以上将唐诗宋词的格律作了一个简要的介绍。这些格律我们不能仅看作是对写诗填词的要求，应该明白这些格律在诗词的吟诵时音律上带来的变化和美感。可以这样说，这些格律不是为写作为阅读，而是为吟诵而制定的，否则这些格律将失去了原有的意义。因此，我们认为要吟诵好唐诗宋词，除了要对其文学上有一个大致的了解，还必须知哓其一些简要的格律。

4. 中国古诗的平仄是怎么要求的

一、仄起首句不押韵：

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

二、仄起首句押韵：

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

三、平起首句不押韵：

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

四、平起首句押韵：

平平仄仄平（韵）

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

七言的就是再前面加上两个字，平前面加仄，仄前面加平。例如仄仄仄平平

平平仄仄平

变七言为平平仄仄仄平平

仄仄平平仄仄平

5. 诗词的平仄韵律

一、诗词的平仄与韵律

、诗词的平仄：平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类。平仄分为平声、去声、上声、入声四种：

1、平声：平声又分为阴平和阳平，也就是我们现在发音中的一声和二声，就称之为平。

2、仄声包括：上声、去声（亦即三声、四声）。仄，按字义解释，就是不平的意思。平声是没有升降的，较长的。而其他三声是有升降的，（入声也可能是微升或微降）较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错出现，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”虽然有许多讲究，但平仄谐和是其中一个很重要的因素。

3、入声是指短音，在现代诗中基本没有了，江浙粤一带还有保留，如“屋”就是入声。

4、值得特别注意的是：五言和六言的平仄对仗中间不能出现“孤平”或“孤仄”。何谓孤平和孤仄？指在五言或六言的句子，如果只有一个平声，就犯“孤平”或只有一个仄声字，即是孤仄。

、诗词的韵律：大致包括三个方面的内容：一是平仄，要讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文

中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

1、诗词的平仄：是对初学者美感的强化训练，是对诗意境界而选择的一种修饰。是为了让诗词读起来朗朗上口。

2、诗词的对偶：就是把同类的概念或对立的概念并列起来，对偶缘自宇宙万物的自然对称与心理学上的联想作用，以及美学上对比、平衡的原理，体现事物对立统一的辩证法：有方就有圆、有生就有死、有明就有暗。。，因此，以山对水、以风对雨、以天对地。。。诗词中的对偶，叫对仗。对偶的一般规则是：名词对名词，动词对动词，副词对副词。

3、诗词的押韵：韵是诗词的基本要素之一，诗词中的韵，大致等于汉字中的韵母。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放在诗句中同一位置上，一般都放到句尾，所以叫韵脚。

在韵文特别是格律诗中，就押韵的格律要求来说，韵字是关键字，关键字的读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。至于韵字以外，如果没有其他规律拘束着，我认为就可任由作者自由发挥，只要达到读起来不别扭，能朗朗上口也未尝不可，至少是关系不大。好的韵脚，能够对整首诗起到承前启后的作用，能够增强诗词的节奏感及烘托出诗词意境的美感。

6. 诗词平仄韵律

浮云缥缈骨 冷月冰清凝

平平平仄仄 仄仄平平平

老屋灯尤暗 雪落有谁听

仄平平平仄 仄仄仄平平

漂泊不知处 花香水要流

平平仄平仄 平平仄仄平

他乡不是客 梦里亦无眠

平平仄仄仄 仄仄仄平平

没有犯什么大忌，

首联可以不对仗，可以放到第二联去，

第二联词义上不对仗，建议重写，至少尤字要换掉.

漂泊和花香不对仗，不过也不必削足适履了.

第三联把要字换成自字会不会好一点.

我觉得梦里亦无眠 更好.不过眠字不压韵，最好换掉.

7. 格律诗的平仄

格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。

按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。

根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

五绝【1】五绝平起首句押韵平平仄仄平（韵）（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）【2】五绝平起首句不押韵（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）【3】五绝仄起首句押韵（仄）仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）【4】五绝仄起首句不押韵（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）七绝【1】七绝平起首句押韵（平）平（仄）仄仄平◎（韵）（仄）仄平平仄仄◎（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平◎（韵）【2】七绝平起首句不押韵（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄◎（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平◎（韵）【3】七绝仄起首句押韵（仄）仄平平仄仄平（韵）（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）【4】七绝仄起首句不押韵（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平◎（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄◎（韵）五律【1】五律平起首句押韵平平仄仄平（韵）（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄（平）平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）【2】五律平起首句不押韵（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）【3】五律仄起首句押韵（仄）仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）【4】五律仄起首句不押韵（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄平平仄仄平（韵）（平）平平仄仄（仄）仄仄平平（韵）七律【1】七律平起首句押韵（平）平（仄）仄仄平平（韵）（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）【2】七律平起首句不押韵（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）【3】七律仄起首句押韵（仄）仄平平仄仄平（韵）（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）【4】七律仄起首句不押韵（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（韵）（平）平（仄）仄平平仄（仄）仄平平仄仄平（韵）。

8. 谁能举例讲解一下古典诗词中的平仄,到底是如何划分的

知道了什么是四声，平仄就好懂了。

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。

古人所谓"声调铿锵"，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。 平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。

这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。

这两句诗的平仄是： 平平|仄仄|平平|仄， 仄仄|平平|仄仄|平。 就本句来说，每两个字一个节奏。

平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。

这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。

这就是对立。 关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。

现在先谈一谈怎样辨别平仄。 如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。

在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。

这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。

这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。

如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。

至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。 如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。

古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。

我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。 注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。

如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。 总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。

这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

9. 诗词的平仄是怎么分的,拿拼音的声调来说

平仄，是中国诗词中用字的声调。"平"指平直，"仄"指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。