1. 适合甜美声音朗诵的美文诗歌

声音甜美适合朗诵糖水类型作品。

首先说明一下，在诗歌作品中是没有糖水这个概念的。只是便于解说把摄影中的用语借用了过来，糖水意味着甜美好看，但不是那种深沉的纪实。

相比于鸡汤型或者半格律诗来说这样会准确一些。如徐志摩、林徽因等的大部分作品都可以归属此类。

如果说纯诗适合空灵的声音的话，那么深沉的声音就适合推进节奏类的豪放作品。甜美的声音最好能够配合一些回环型且的作品，以突出声音特点。

但是要尽量避免冷抒情、超现实等风格的作品。作品推荐：《念一首诗给你听》作者：方文山下雨过后的屋檐 果然 是适合风铃你从窗外看到 风刚刚冒出嫩芽的声音 很轻而我决定了 在猫的眼睛上 旅行于是乎 所有的神秘都向后退 退成风景只有隐藏的够灵巧的事情 才能长成 蒲公英然后毫无负担的跟着 前进 很小心因为害怕 将只敢在梦中喜欢你的我的那部分 吵醒于是乎 我默念了一首诗 给你听打开诗集的动作 很小心 很轻很轻 很小心 就像猫跟风铃 我念了一首诗 给你听………………………………………………………………………附：人们听诗时能否产生情感反应。

产生多大的情感反应大约和以下几个因素有关：一、朗诵者声音本身的质量（这和朗读者有关）；二、声音的节奏感（诗人的责任在于提供节拍标志，朗诵者要将潜在的节奏表现出来）；三、诗歌意象（这和诗歌质量和听众修养相关）；四、朗诵者个人情况（有名一点、漂亮一点都有助于提高读者心灵开放的程度）。听诗和听歌的差别，只是在于这几种因素的排序不同而已、听歌的重要程度排序是：（二）、（四）、（一）、（三）。

2. 高中语文古诗词朗读

清末阅读学家曾国藩在《谕纪泽》的家书中说“李杜韩苏之诗、韩欧曾王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵”。朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的”，“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的义蕴，同时吟味它们的节奏”。洪镇涛先生也说，朗读是语文的第一教学法。面对优美的韵文，教师应该怎样引导学生进行有层次、过程合理的朗读呢？

1、“识得庐山真面目”——范读再现韵文的旋律。

无论是诗词还是抒情散文，自身都有一定的韵律，或整齐对仗，或参差错落，或一气贯通势如排山倒海，或似断还续声如山泉丁冬。诗文的旋律源自汉语的平仄、压韵、对仗及句式的变化，因此，准确的朗读是学习的第一步骤。而教师的范读或名家标准朗读录音能给学生以示范，解决识字断句的问题，尤其在古文的教学过程中，时代的隔阂、语言的变化让学生学习起来很费力，范读能有效缩短学生的认知过程，达到事半功倍的效果。此后，学生可以自由朗读，或齐读或单读以求知识的巩固。

2、“用我的声音触摸你的灵魂”——学生的个性化朗读

对同一首诗不同的读者会有不同的感悟。因此，不同的读者在朗读过程中对同一句的语速、语气及重音的处理各有不同，如李白的《将进酒》一诗的前两句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一句流露出作者时光易逝的感伤、怀才不遇的悲愤，但有的学生读“君不见黄河之水天上来”“君不见高堂明镜悲白发”时高昂急促掷地有声，如挟天风海雨扑面而来，再现了诗人狂放的个性；有的学生读“君不见”时较从容亲切，为下文蓄势，“黄河之水天上来”一气贯通，“天上来”达到语调最高处，“奔流到海”气势恢弘如排山倒海；“不复回”则如瀑布飞流直下，深惋悲叹。个性化的朗读体现了学生对诗人对作品的不同的理解和在理解基础上的个性化再创造。没有充满个性色彩的朗读，学生就不会产生和作者的共鸣，不会有自己独特的感悟，不可能养成独立的审美习惯。

3、“他山之石可以攻玉”——配乐朗诵

诗最早是唱出来的，诗与音乐可谓情同手足。诗词歌赋以其优美的旋律陶冶着、感动着人们，以达到或兴或观或群或怨的目的。因此，在韵文的教学中，万不可忽视音乐的存在，忽视音乐之于韵文教学的功用。韵文的风格多种多样，异彩纷呈。有的豪迈奔放有的含蓄婉约；有的潇洒飘逸有的沉郁顿挫；有的轻快明丽有的慷慨悲歌。如能给这些美文配以风格相似的音乐，则如红花配之以绿叶，蓝天点缀以白云，相互彰显，互为衬托。精美的配乐朗诵不但能提高学生的注意力，更有利于听者在音乐的渲染中更好的感知的作品意境，领悟作者的思想情感，接受语言美音乐美双重的熏陶。例如给《再别康桥》配以大提琴曲《天鹅》，《天鹅》舒缓优美的旋律对表现作者对康桥的无限眷恋起到强烈的烘托渲染作用，湖水之于天鹅恰如康桥之于作者，二者互为衬托，能引起听者强烈的共鸣。而古琴曲《阳关三叠》的旋律低沉忧伤与王维的《送元二使安西》离别的伤感相辅相成，催人泪下。在此基础上，教师还可以组织配乐朗诵比赛，让学生在音乐的感染下融入诗文的境界中，让文学音乐一起提升学生的思想审美境界。

3. 解说古诗词或者精美句子的微信公众号有哪些

目前古诗词类的公众号很多，说明国人喜欢诗词的人还是很多的。

如果需要解说古诗词或者是精美句子类的，我推荐：唐诗宋词古诗词。

这个公众号，每天第二条发布“一天一首古诗词鉴赏”，包括：译文、注释、赏析，关键的还有音频朗诵和解说，可以说做得很用心，我没有发现第二个公众号这么做的。

另外4-8条是关于诗词的精美句子分类，有时候还有诸子百家的句子，经典文学的解读。

我已经关注一年多了，发现真的很好，所以推荐给大家。

另外还有一个公众号：诗词天地。目前应该是诗词类粉丝最多的，但是偏于精美句子的分享。

4. 小学语音诗歌

2戏蝶 舞， 娇莺 啼3溪边兰草初发，萧萧暮雨中杜鹃哀怨谁道人生无再少？门前流水尚能西！出自北宋诗人苏轼的《浣溪沙·游蕲水清泉寺》 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。

潇潇暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

赏析 这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因"乌台案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。

子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹上了几分伤感的色彩。 下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。

常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。

东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。

" 全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"。

5. 诗词解析讲解我们老师让我们每个人找一首诗,然后对文章进行深入讲

给你一个网站你也可以自己去看看，希望可以帮到你。

水调歌头（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。） 苏轼 明月几时有？把酒问青天①。

不知天上宫阙，今夕是何年②。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇③，高处不胜寒④。

起舞弄清影⑤，何似在人间。 转朱阁⑥，低绮户⑦，照无眠⑧。

不应有恨，何事长向别时圆⑨？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟⑩。

〔赏析〕 由于作者与当权者政见不合，被排挤到密州去当地方官，心情很抑郁，同时他已七年不见弟弟子由，心里十分怀念，种种思绪通过此词来抒发。 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。

开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。

但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。

月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。

下片怀人。 人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。

苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。

苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。

“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。 终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。

人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。

这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。 词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

宋代胡仔说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。 ”（《苕溪渔隐丛话》）评价极高。