1. 古诗鉴赏应该从哪几个方面赏析

1、从浓厚的表达情感的词、句或表达感情的事物入手。

叙事或抒情、议论带有诗人极浓厚、强烈的感情成分、感情色彩。所以，品味诗歌中具有浓厚情感的词句或强烈感情色彩的事物，是我们迅速地把握诗歌中形象和题旨的重要途径。

2、从“带有诗人主观色彩的景物”入手。

诗人们善于通过写景来表达自己的主观感情，因而，使诗中的景物明显地带有诗人的主观感情色彩，融入了诗人的情感和独特的思想，从而形成情与景的和谐统一，也就有了古人追求的寓情于景、借景抒情、托物言志的艺术境界和表现方式。

3、从“诗眼”入手。

古人写诗讲究炼字、炼句，有“为求一字稳，耐得半宵寒”；有“吟安一个字，捻断数茎须”；有“语不惊人死不休”；有被称为“红杏尚书”宋祁的诗句“红杏枝头春意闹”着一“闹”字，就静中显动，使杏花怒放，春意盎然，鸟语花香的大自然活力跃然纸上。

4、从“意象”入手。

“意象”一词最早见于刘勰的《文心雕龙》。它包括抽象的主观的“意”与具体的客观的“象”两个方面。它是“意”（诗人主观的审美思想与审美情感）与“象”（作为审美客体的现实生活的景物、事象和场景）在文学的第一要素——语言中和谐交融和辨证的统一。

5、从抒情方式和表现手法两个方面入手。

在诗歌鉴赏中，抓住抒情方式和表现手法，我们可以探求诗人运用抒情方式和表现手法的真实意图，把握诗歌的内涵及诗人内心感情。

扩展资料：

古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”。

作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

参考资料来源：百度百科-古诗词赏析

2. 古代诗歌应从哪几方面进行鉴赏

1、熟悉作者鉴赏诗歌首先要知人论世，所谓“知人”就是明确作者的生平、思想和风格。

“论世”就是弄清作品创作的时代背景。

李白、杜甫、王维、苏轼、王安石等著名诗人的作品在近五年考题中涉及较多，要熟悉其作品的主体风格及主流思想。

李白的诗炽烈奔放，怀才不遇；杜甫的诗沉郁凝重，忧国忧民；王维的诗含蓄生动，闲适空寂；杜牧的诗含蓄绰约，借古讽今；苏轼的词雄健豪放，旷达乐观；秦观的词情真意切，伤春离愁；李清照的词婉转凄切，忧国伤时；辛弃疾的词气势雄壮，报国无门。

试题会在注释中交代诗人所处时代或当时处境，这些注释内容恰是解题所需的关键信息。

2、懂“诗家语”掌握了古诗语言在词汇和语法上的特点，才能消除文字隔阂。

要积累熟记古诗中常出现的双音词，如“端居（闲居）、取次（随便）、若为（怎能）、阑干（纵横）、无那（无奈）”等。

因受平仄限制或表意需要古诗中常出现倒装句和省略句，并常以“敢（怎敢）、肯（岂肯）、忍（怎忍）”等词表反问语气，解读时要有还原语序和补充字词的意识。

古诗常用借代、互文和互体修辞。

3、抓情感语“情感语”是指古诗标题或正文中直接表达作者情感的语言。

诗歌的标题不仅交待诗歌所咏对象和事件，还常以“怨、愤、哀、喜、别”等词语点明全诗感情基调和写作目的。许多诗中常有“孤”、“独”、“悲”、“愁”等直接表露情感的诗眼。

4、把握结构。

律诗一般分为两层，前两联是叙事写景，后两联是抒情言志。

词一般上阕叙事写景，下阕抒情言志，每阕内也是先叙事写景后议论抒情。

因此把握全诗主旨的捷径就是深入探究诗词中末几句含意。

5、抓住意象古诗中有许多具有固定象征义的意象。

孤蓬、浮云、长亭、南浦等表达离愁别绪，明月、杨柳、芳草、鸿雁、杜鹃等表达思乡怀人，落花、流水、夕阳等表达时光流逝、美人迟暮，梅花、菊花、荷花、青松、翠竹等隐喻正道直行、坚贞孤傲的君子，等等。

利用这些“情感载体”即可管中窥豹，见微知著，把握全诗抒发的情思。

6、明确类别山水诗、田园诗、边塞诗、送别诗、思乡诗、咏物诗、咏史诗等七类古诗抒发的情感是有规律可循的。

山水诗抒发喜爱山川美景之情；田园诗抒发怡然自得的闲适情趣，表达远离污浊官场的洁身自好情怀；边塞诗表达渴望建功立业的豪情、征人久戍边关的乡思或壮志未酬的怨愤；送别诗抒发黯然销魂的离愁别绪，表达对情人或亲人的依恋，寄托对友人诚挚的安慰和祝愿；

思乡诗表达客居他乡游子和远戍边关征人的思乡怀人；咏物诗表达自己的高洁傲岸的品格；咏史诗表达缅怀古代英雄、渴望建功立业之志，抒发报国无门、壮志未酬的愤懑，抒发国土沦陷、山河易色的悲痛，抒发昔盛今衰、物是人非的感慨，抨击昏庸腐朽统治集团。

7、以诗解诗“以诗解诗”就是借助已掌握的古诗来解读未知新诗的阅读方法，即利用自己积累的古诗与要求分析古诗之间在意象、意境、手法、构思和情感等各方面的相似性或相关性进行类比联想或相关联想，来突破分析未知古诗的难点。

3. 从哪些方面赏析诗歌

诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。

对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。

古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。

孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。

二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。

我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。

例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。解答技巧 （一），解题入格 1，诗歌形象：身份+性格 2，诗歌意象，含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 3，所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情 4，体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境 （一），解题入格 5，品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 6，赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） 7，赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情 8，赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） （一），解题入格 9，体会诗歌情感：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝韶光不再之感慨等. 10，概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式） （二），答题程式 "写什么"方面：写景抒情，咏物言志（情），怀古咏史，即事感怀，边塞征战，山水田园，意象，意境，背景，主旨. 如何确定写了什么内容 （1）注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.，确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考：从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容。

4. 悬赏20,应该从几个方面赏析诗歌

怎样赏析诗歌1，主题的鉴赏. "文载道，诗言志."诗歌和所有文学作品一样，总是要反应一定的思想内容，表达作者的观点态度.或怀古，或讽今；或思乡，或忆友；或离别的忧愁，或重逢的喜悦；或穷困的愤激，或通达的豪迈；或杀敌卫国的雄心壮志，或隐居山林的闲情逸致.哲理是哲理诗的重要赏析点.王之涣《登鹳雀楼》："欲穷千里目，更上一层楼"，既写出报复和气度的远大，更写出站得高才能看得远的生活哲理.贾岛《寻隐者不遇》："只在此山中，云深不知处"，既写出隐者的品格，诗人未见其人的怅惘和敬慕，也更引申出哲理性意蕴：探寻事物或真理时，往往直觉其在近处，却把握不到，感到困惑.诗歌炽热的爱国情怀，是中华民族千百年咏唱不衰的主题.在诗歌鉴赏中，更要好好把握.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》和杜甫《临洞庭》，前者抒写愿得引见之情，后者却在洞庭景物的描写后抒发高亢的爱国情怀，崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》，最大区别就在于前者思乡，后者忧国. 2，虚实的结合. 诗歌的主题总是要通过一些手法来表达，虚实便是其中重要的一种.虚即是抒情言志，实就是写景叙事.鉴赏时，要分清哪是虚，哪是实，是情由景生，还是借景抒情，是触景生情，还是情景交融.李白《闻王昌龄左迁龙标》"杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪"，就在写景叙事，实写，"我寄愁心与明月，随风直到夜郎西"，直抒胸臆，虚写，形成由实及虚的格局.高适《别董大》同样由写景到抒情，格局分明.王维《渭城曲》"渭城朝 轻尘，客舍青青柳色新"，虽也属于写景，但其中已用"渭城""客舍""柳色"等来表达离别情怀了，因而形成了情景交融的格局.李白《早发白帝城》，诗人将"虚"——轻快喜悦之情，寄寓在了"彩云间""一日还""轻舟"等"实"中，也形成寓情于景的格局. 3意象的把握. 中国古典诗词，喜欢用特定的意象来表达意旨.如"明月"表思乡，"折柳""杨柳"表离别，"浮云""黄云"表游子等等.因而，揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点.王之涣"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"就用"春风"这一意象指浩荡的皇恩，君王的关爱.李白"总为浮云能蔽日，长安不见使人愁"便用"浮云"这一意象指奸佞小人.柳永"杨柳岸，晓风残月"也以"杨柳" 这一意象指离别. 4，映衬和烘托. 这一手法，提法多种多样，有的称其为渲染，有的称其为烘云托月，有的称其为正衬和反衬.高适《别董大》用"千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷"的黯淡景象来映衬离别之情，而王维《渭城曲》却用"渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新"来反衬离别之情.杜甫《绝句》："江碧鸟逾白，山青花欲燃"，"江碧"衬"鸟白"，"山青"衬"花红"，不仅如此，两句还共同对后文"今春看又过，何日是归年"以反衬，以乐景写哀情，抒发诗人乡思之深厚.咏史诗中对史事的叙写也可视作是衬托，史实铺写越详尽，讽今越深刻.李白〈越中览古〉和〈苏台览古〉两绝句，均以四分之三的篇幅竭力渲染昔日繁华，映衬今日凄凉. 5，正面与侧面. 王昌龄《采莲曲》"荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开"，诗人站在旁观者的角度，描写美丽的荷花靠向采莲女脸边，在脸两边开放，从而写出"人面荷花相映红"的采莲女子的美，其描写角度极好.高适《除夜》"旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然 故乡今夜思千里，双鬓明朝又一年"，诗人同样选择巧妙的侧面描写角度，以故乡亲人对自己的思念来表达自己对故乡亲人的思念.王维的"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"，其实也是以兄弟们登高清点人数，对少的那人的思念，来抒写自己对众兄弟的思念. 6，典故的使用. 用典既使诗歌典雅工整，也使诗意含混晦涩.于是，诗歌鉴赏有责任分析典故的出处和意义，使诗意明确.刘禹锡"怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人"便运用了《晋书 向秀传》中向秀作《思旧赋》，《述异志》中王质入山两个典故.杜牧"商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》"运用了《玉树后庭花》这一典故指亡国之音，靡靡之音.李商隐"庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"也用了庄周梦化蝴蝶和杜宇化鹃啼血两个典故. 7，炼字与炼句. 古代诗歌特别讲究用词用句的准确与凝练，有"推敲"佳话.李白"两岸青山相对出，孤帆一片日边来"的"出"字，杜甫"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"的"蒸"和"撼"字，王安石"春风又绿江南岸，明月何时照我还"的"绿"字，而宋祁"红杏枝头春意闹"，更是著一"闹"字而卓绝千古.古代文人尤其喜欢用系列字词来塑造一定的意境.孔上任《桃花扇》："残军留废垒，瘦马卧空壕"中便以"残"，"废"，"瘦"，"空"等词营造战后荒凉的气氛.王维"大漠孤烟直，长河落日圆"以"大"，"孤"，"长"，"落"，"直"，"圆"等词描绘塞外雄奇瑰丽的风光，画面开阔，意境雄浑. 8，修辞的选用 对偶，引用，比喻，拟人，夸张，双关等修辞格常在诗歌中使用，有时使用其他说法，如对仗，用典，比兴，移情等."感时花溅泪，恨别鸟惊心"，"淮水东边旧时月，夜深还过女墙来"等便是移情于物."几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"，"草枯鹰眼疾。

5. 从什么方面鉴赏宋词啊

1 诗歌赏析的角度 阅读唐诗，不仅仅是了解、熟记，还要学会赏析。

一般来说，对诗歌的赏析，可以从以下几方面考虑： ⑴从诗的意象上去理解、把握。 读诗，首先要读懂诗所表达的内容，即诗句所叙写的意思。

我们可以从许多评论诗歌的文章看到，作者在评价一首诗的时候，往往从诠释诗的句子开始。因为只有准确地理解了诗的内容后，才能谈得上准确地评价一首诗。

⑵从诗的表现手法上去把握。 唐代的诗歌，继承了自《诗经》开始的赋、比、兴手法，并以众多流派和名家的创作实践极大的丰富了诗歌的表现手法。

在赏析时，我们可以抓住诗所用的手法，结合诗的内容、语言、意境等进行分析，以揭示诗歌的特点。诗歌常见的表现手法有以下一些：以少总多法、以小见大法、超越时空法、夸不失真法、化虚为实法、正反对比法、众宾拱主法、婉转曲达法、巧比妙喻法、视听通感法、化静为动法、以动写静法、乐景写哀法、用兴起结法。

⑶从诗的立意或表达的情感上去把握。 中国古代是非常看重诗的教化作用的，同时也很注重诗所蕴含的情感。

因此，诗歌的立意情感的品位高下，常常就成为评判一首诗优劣的重要标志。这一标准，今天依然适用。

⑷从诗歌语言的表现力上去把握。 诗歌是语言的艺术，特别是中国古典诗歌，由于字句的严格限制，对语言的要求是极高的。

中国历代诗人也大都非常重视炼词炼句，留下了许多这方面的佳话。读诗时，可注意从字句的形象性，字词的表现力或谐音双关等角度去分析、把握。

⑸从同一题材的不同的诗或不同作家的同类诗的比较中去理解把握。 附： 古诗鉴赏表达技巧简析 情景交融 将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物一种间接含蓄的抒情方式。

杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜 ，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜爱之情。

而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念。 因事即理 就着某一事情或画面的叙写阐明某种道理。

苏轼的〈 题西林壁 〉“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在对西林的景物描绘之后发表了富有哲理的议论。

对比衬托 在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊鸟鸣，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。

李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。

借助修辞 诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

运用了设问、比喻、排比的修辞。李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。杜甫《江村》“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”运用了拟人的修辞格。

托物言志 借写某一物表明某一中心。如虞世南《蝉》“垂缕饮青露，流响出疏桐。

居高声自远，非是籍秋风”。托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

虚实结合 虚写和实写相结合。李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时”。“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

使用典故 古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给读者的理解增加了一定的难度。但在考题中出现的典故应是大多数考生熟悉的。

如96年高考题中出现的三个典故就是如此，“丽酒临江，横塑曹公”、“紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风”、“南阳卧龙，成名八阵图中”，依次是曹操、孙权、诸葛亮。 渲染烘托 这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。

王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。

首句“寒雨连江夜入吴”迷濛的烟雨笼罩着吴越的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯然气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境 11，比拟：把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式.包括拟人和拟物.使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣.同时，还可以表达丰富的思想感情，如可以使可爱者更活泼可爱，使可憎者更可恶."荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中"（杨万里《暮热游荷上》），通过对塘中荷花的拟人描写，写出了荷花娇羞，鲜嫩的情态，写得新鲜活泼，情景交融，很有情趣."只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁"（李清照《武陵春》），作者把无形，无量的愁苦化成有质有量的东西，并且用船来载，运用了拟物的修辞手法，把人物的内心世界写得淋漓尽致. 12，借代；不直接说出要说的人或。

6. 如何赏析诗歌,从哪几个方面

生命与爱的憧憬

周政保

康桥的诗创作有十几年的历史了，问世的作品也很多，称得上是坚持不懈、孜孜不倦。但她有自己的追求与探索，诗风显得灵动鲜活，也极富独特的女性气息。她的创作虽不能说与诗的时代潮流无关，可她的诗终究不是随波逐流的产物，尤其是她的诗想象力，泛显出一种区别于其他诗者（即使是女性诗者）的特点，譬如她的刚柔相济，她的细腻中的狂放等。不难感觉到，她是那种自主性很强、且具有独立诗品格的诗人：无论是对于诗创作的态度，还是从作品中透露出来的诗的精神或诗的审美品性。显然，现在出现在我们眼前的这些诗，同样是诗人的诗精神或诗品性的一种实现，但即便是如此，我们仍然可以感觉到这些诗的“不同寻常”。

不同在哪儿呢？首先是想象对象及意象归宿的不同，其次是诗思走向的不同。这些诗描写了人的生命，描写了人的精神，描写了人性的眺望及美好。如《寄语远方》（之一、之二）、《没有人能告诉我》、《上路吧，我们的兄长》等，都很独特地体现了诗人在这一想象领域的才能及与众不同，以及那种与诗人自己的其他作品的不同。作为人类思考的“第一关注”，恐怕再没有比关注自己的生命显得更为刻骨铭心的关注了，因为所有的人都得亲历生与死的过程，于是便有了诸多关于生命意义的诗的或非诗的追问，同时也有了这样怀疑：死亡仅仅表现生命的结束么？我们可以从诗人的作品中读到，生命在死亡面前固然脆弱，说“再见”就“再见”，说“上路”就“上路”，但生命的远去并不等于精神或情感的“告别”……在人类的“第一关注”领域，诗人以自己的方式或属于自己的诗想象力，细腻而动人地开发了生与死的诗情诗意——其中不能说没有哲理，但这些诗所传达的，首先是携有女性色彩的诗情诗意，首先是一种人与人之间的爱恋，一种人生体悟，一种斑斓的联想空间的被洞开。

就读诗印象而言，我被触动的，当然是诗句，以及那些富有创造性的诗意象，但真正让人产生那种灵魂被抚摸了一般的感觉的，应该是诗中的恰似“裸魂”的真诚感情——以情对情，以魂对魂，才使这些诗滋生起一种值得回味的感情冲击力。我想，这便是以真诚浇灌诗情诗意的回报或乎应。它同样是真诚的。我不想在这里过多引述诗句，担心的是破碎了诗的整体性，甚至使诗的意象受到损伤，更主要的是，在《寄语远方》（之一、之二）等作品中，不仅是个别诗句散发着真诚，而是真诚的感情浓浓郁郁地弥漫或流淌在诗的整体之中。可以发现，在诗人的很多作品中，充满了“我”与“你”的称谓，给人以一种倾诉衷肠的感觉，如在《寄语远方》（之一）中写道：“风雨之中依靠的肩膀/让我在你的怀中/默默地流泪/倾尽诞生那天开始的委屈和伤痛”；“雨中依靠的肩膀/做为你春天的妹妹/我要以雨的滋露/清洗你的疲倦”；“做为你夏天的妹妹/我以花的芳香催你入梦”……而在《上路吧，我们的兄长》中，则有这样的心的坦露：“……也想起我/你精神的妹妹/”。在这里，作为抒情角度的“我”与“你”的交流，确实使真诚成为一种很本真的传达，且可以使读者体会或感悟到，人的感情是不死的，即便在生命“告别”之后，仍具有一种让人怀恋的活力，一种融入怀恋者灵魂的安祥或冲动。

康桥的这些诗虽则涉足了人的生死，但她并不宿命，其作品中的诗情诗意，也与悲观主义无关；相反，她的诗是活泼的，弥漫着鲜亮的生活光芒，而太阳便是爱，便是善良，便是生命的意义。她在诗中甚至不承认生与死的界限：“是的，没有谁对我们的生命有过承诺/可生命也没有任何力量/可以以死亡或活着的方式/将我们分开”（《寄语远方》之二）。她的这些诗以刚柔相济的方式，细腻而又动情地写出了生命的价值及奥秘。她的想象是飞翔的，而且“向着太阳”，携带着已经“上路”的灵魂。她拒绝了“长眠”的说法，在想象中“让呼吸成为双重的声音/达到你也达到我的内心……”我想，这便是一个充满了爱的女诗人，对于生命，对于人生的归宿，对于人的精神或感情的最终憧憬了。

说明：诗歌就是讲述“生命与爱”的，还有憧憬，这篇评论虽短，却涵盖了诗歌的方方面面。

7. 如何进行诗句赏析

从哪些角度鉴赏诗歌的形式 诗歌的鉴赏无非是两个大方面：内容与形式。

近几年高考诗歌的鉴赏在设题上，往往要求从一个角度来鉴赏诗歌。那么可以从哪些角度来鉴赏诗歌的艺术手法（即诗歌的形式）呢？ 角度一：从语言角度—— 古典诗歌语言的形象性（塑造形象）、含蓄性（言此意彼）、凝练性（言少意丰）、跳跃性（节奏感及想象联想）以及语言的整体风格，常常成为高考的命题置疑点。

任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。

示例： 过香积寺 王维（2003年高考全国卷试题第17题） 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念 问：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 答案及答题思路：诗眼分别是“咽”和“冷”（第一个层面：明确答出第一问）。

山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷（第二个层面：具体分析文本，回答“为什么”），“咽”、“冷”二字绘声绘色，精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象，衬写出了作者本身禅寂的心境（第三个层面，诗眼在表现景物特点，表达诗人情感方面的作用）。 角度二：从捕捉意象角度—— 什么是意象？清人吴乔说：“诗意大抵出侧面。”

（《围炉诗话》）诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是诗歌抒情言志的基本单位。

有两类诗：一类以意象单纯、内涵丰富取胜；另一类意象繁富，结构复杂，乍看炫眼，而细加咀嚼，又不难把握其内在、清晰的情感脉络。 示例一： 鹧鸪天 晏几道（2004年广西、海南等省高考题） 十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。

殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。

声声只道不如归。天涯岂是无归意，怎奈归期未可期。

问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？ 解答分析：步骤一：解释“杜鹃”这一传统意象的寓意以及它与主题的关系。步骤二：解释句意，在把握全诗主旨的前提下来理解句意。

步骤三：分析作者的思想感情，切忌空洞，注意文本的个性化解读。比如光答“表达了作者的愁绪”是不行的，应具体答出 “怎么样”的感情或感慨。

三个问题按顺序答题。 答案：“杜鹃”是古典诗歌中常见的一个意象，它那“不如归去”的啼叫表达了哀怨、凄凉或思归的情思，诗人从描写杜鹃的啼叫声入手来表达游子思乡这一主题。

最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨。

示例二： 滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

问：后两句历来为人们称道，这两句描绘了哪些意象？创设出一种怎样的意境？表达出作者什么样的心境？ 解答分析：诗人表达丰富复杂的感情，写作上或触景伤情（烟雨、残月、江水、片云），或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳）。这一类题型的鉴赏，必须以解读诗歌意象的寓意并把握意象与作者主旨、情感的关系为突破口，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。

答题时注意题干中的关键词一定要答具体“哪些”、“怎样的”、“什么样的”。 答案：后两句描绘的意象有：春潮、雨、野渡、舟自横；这些意角的组合创设出一种孤寂、闲适的意境，表达了作者自甘寂寞的恬淡胸襟。

角度三：从表达方式的角度—— 诗词中主要运用记叙、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有正面描写和侧面描写（衬托、渲染、动静、点面结合）；抒情方式有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情或融情于景）。

示例： 江城子 苏 轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

鹧鸪天 贺铸 重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！ 问：两首词都是悼念亡妻。请比较分析苏词和贺词在抒情方式上的不同。