1. 中国古典诗词的传承

古代诗歌的发展历史

1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。

3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。

5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。

唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。

6.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。

7.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

2. 如何传承和弘扬中华优秀诗词文化

“国学”作为中华传统文化体系中不可或缺的部分，广泛的被人们当做是一种精神信仰，而随之发酵了起来，成为时下引领人们价值观的新概念。如在学校里设置国学课程，寺庙里开设国学夏令营，企业里开办国学培训班等等。“国学热”以它一定的适用性及实用性，被企业家用来打造品牌，加深其企业的文化内涵，家长们将《弟子规》等一些国学经典用来作为他们管教孩子的法宝。

随着传统文化持续被人们广泛的继承和发扬，在学习传统文化的态度上，也出现了两种极端的分歧：一种是持全盘否定的文化虚无主义，既把传统文化说得是一团糟而毫无价值可言，特别是在改革开放市场经济和经商大潮的背景下，“国学”曾一度的被边缘化，前不久在人民网上发表了一篇关于上海删除小学语文课本中的8首古诗词和几篇文言文的报道，被一些个网友们认为是数典忘祖的行为，减负还是减传统文化观点也一度引起了人们的热议。第二种则是持全盘肯定的保守主义态度，死守着固有的传统文化，认为传统文化什么都是好的。那么，当今社会下，我们该如何领会、继承和发扬好中华民族的优秀传统文化呢？

笔者认为，首先，在批判和继承传统文化时，我们心理上既不能是“趋之若鹜”也不能是“疾之如仇” 的态度，而是要对传统文化实现弘扬与超越，要古为今用、推陈出新、取其精华而去其糟粕，传播传统文化的精髓部分，对其不符合时代要求的内容，要加以扬弃。其次。在对传统文化的认识方面既要有针对性地学习，同时也要冷静的对待社会上存在的“国学热”，在立足于本民族文化的基础上，采取兼容并蓄、多元共生，从而达到文化的交流共鉴。不能够强调了国学，就放弃了对外国先进文化的学习，要结合时代的背景，用世界性的眼光来看待我们的传统文化，不但要认真学习、熟知、理解更需要来继承、革新、创造和发展，将中华民族优秀的文化成果传播到世界从而实现百花齐放、百家争鸣的目的！

最后，要创造性的转化和发展中华民族优秀的传统文化，支持和引导社会各界力量开展传统文化的弘扬和传播工作，使之深入到社会各个领域，优秀的传统文化只有在生活中才能被全面发展，而我们每个人都是弘扬和传播文化的主体，只有内化于心，外化于行，立足于实践，从自身做起，从身边的事情做起，才能让优秀的传统文化从耳濡目染深入到人们的思想灵魂中，从而真正意义上认识中华民族优秀的传统文化。

中华传统文化是中华民族的历史结晶，是中华民族的文化之根，智慧之魂。

3. 传承诗词文化800字作文

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙?秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头?明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！

古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

4. 弘扬中华传统文化诗词

祈祷

闻一多

请告诉我谁是中国人，

启示我，如何把记忆抱紧；

请告诉我这民族的伟大，

轻轻的告诉我，不要喧哗！

请告诉我谁是中国人，

谁的心里有尧舜的心，

谁的血是荆轲聂政的血，

谁是神农黄帝的遗孽。

告诉我那智慧来得神奇，

说是河马献来的馈礼；

还告诉我这歌声的节奏，

原是九苞凤凰的传授。

请告诉我戈壁的沉默，

和五岳的庄严？又告诉我

泰山的石溜还滴着忍耐，

大江黄河又流着和谐？

再告诉我，那一滴清泪

是孔子吊唁死麟的伤悲？

那狂笑也得告诉我才好，——

庄周，淳于髡kun1，东方朔的笑。

请告诉我谁是中国人，

启示我，如何把记忆抱紧；

请告诉我这民族的伟大，

轻轻的告诉我，不要喧哗！

5. 古代诗词在现代社会的发展与传承

中国古典诗词是中华民族珍贵的文化遗产， 在千百年来的历史文化长河的洗涤中淀积下来的文化瑰宝， 以其深厚的文化背景、凝练的语言形式、委婉含蓄的表现手法、意味悠远的艺术境界影响着一代代中国人。现今，中国古代诗词在生活中得到了广泛的运用。其中相当贴近我们的生活的例子是在流行音乐的创作中。

作为中国文化重要元素的流行歌曲， 或多或少受到中华民族特有历史文化的影响。流行歌词创作也就是一种文学创作， 它与诗歌创作密切相关。尤其是到了现代， 很多流行歌曲歌词的创作就是通过对古典诗词的借用、妙化， 使得流行音乐达到画龙点睛的艺术效果。基于这个层面， 当前中国的流行音乐， 越来越富有民族特色， 并逐步走向进步与成熟。作为中国文化重要元素的流行歌曲， 传统诗词的影子随处可见。较为熟悉的如李煜的《相见欢》 （无言独上戏楼） 《乌夜啼》（林花谢了春红） 和《虞美人》、苏轼的《水调歌头》（明月几时有）、秦观的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种）、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头， 君住长江尾） 等。这些歌词创作只是借用古典诗词的名或其中某个著名词语， 但古典诗词的介入， 有力地提升了流行音乐作品的表现力， 丰富了作品的情感表达， 更容易引起听众的共鸣。由此我们可以说， 古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材， 较好地拓展了其表现力， 使作品透出一种典雅之美，并迅速地得了人们的认同并在社会上广为传唱。古典诗词所蕴涵的魅力就在于它能激起现代人丰富的情感， 给歌曲以新的情感体验。沿袭古典诗词所创作的流行音乐， 一方面在歌词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛， 提高了音乐的品味；另一方面， 在主题表达上无论是说家国情怀， 还是儿女情思、个人愁闷， 古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩的特点， 从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。这也是对我们民族文化的继承和宏扬。如王菲的“但愿人长久”（“明月几时有？ 把酒问青天”） ，毛宁的《涛声依旧》（“带走一盏渔火， 让它温暖我的双眼， 留下一段真情， 让它停泊在枫桥边”）。作为一种宝贵的文化遗产， 古典诗词永远都会对现代包括今后的流行歌曲创作起着这样或那样的影响， 它将会是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题， 一种取用不尽的源泉。

6. 中国古诗词里的韵味600字

古诗文之美，既表现在它的语言美，音韵美，更表现在它的意境美、志趣美，同时对古诗文的诵读过程，也是对中国古典文化历史的学习过程.由于古诗文是经典，这是所有的语文教育者们所承认的，也正由于此，在传统的教育中，“熟读苦吟”作为学习重点变成了一种僵化的模式，似乎不这样，就不能传承经典，就不能学习文化，而这种模式本身有时也束缚了学生的手脚，淡化了学生的兴趣，因此，只有教师在古诗文教学上不断探索、勇于尝试创新，才会使学生读之有味，诵之有情，才会真正的发挥古诗文教学的传承文化，品味经典的作用.在古诗词中，诗人往往将自己的情感寄予特定的意象之中.菊、竹、梅、兰作为中国文人心目中的君子，经常出现在古典诗词之中.它们往往象征着纯洁，孤高，坚贞等人格品质或思想意义.而咏月的诗句也随处可见，月以其独特的形象，往往能使人们产生一些特别的情感，如思乡之情、怀古之情、感叹人生苦短及抒发广阔胸怀之情，等等.这些特定的意象寄予了作者特定的情感，也表现出古诗词中特定的文化，因此引领学生开展专题诵读既可以培养学生收集、整理资料的能力，培养学生阅读奖赏的耐心、细心，也可以激发学生对诗词文化的探究兴趣.一堂以“月”为主题的专题诵读课上，由王菲的歌曲《明月几时有》的吟唱开头，到对苏轼的《水调歌头.明月几时有》的flash诵读欣赏，再到几组有关写“月”诗句的画面展示，学生们已初步感受到“月”这一特定意象所给人们带来的特殊的氛围，接下来对带“月”诗句的搜集成果展示与背诵比赛及对不同诗句的不同主旨的探究，使“月”在古诗文中这一特定的形象扎根在每一个同学的心田，也使学生明白即便是同一意象，在不同的诗句、不同的境界中，它所表现出的思想含义也是不同的.如在以“梅”为主题的诵读活动中，引导学生将陆游的《卜算子?咏梅》与毛泽东的《卜算子?咏梅》进行对比阅读，使学生发现：同样的词牌、同一个意象，却表现了不同的主题和作者不同的人生志趣.同一专题下的比较阅读在帮助学生了解诗词文化的同时，对于培养学生阅读鉴赏的细心及提高学生阅读鉴赏能力都有一定帮助.此外，类似的专题探究和分类整理还体现在以“走进酒文化”为主题的对描写与“酒”有关的诗句的搜集整理与吟诵表演、以“四季”为主题的关于描写“春、夏、秋、冬”四季诗句的整理对比等等.一旦学生的兴趣得到了激发，那么，这些看似复杂的分类整理对学生来说也似乎变得轻松容易了.正所谓“兴趣是最好的老师”，古诗文的教学同样如此.。

7. 有关传承的古诗词有哪些

一、江山代有人才出，各领风骚数百年。——赵翼 《论诗》五首

【释义】：国家代代都有很多有才情的人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。

【译文】：江山代有人才出，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年。

二、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》

【释义】：自古以来，人都不免一死，但死得要有意义，倘若能为国尽忠，死后仍可光照千秋，青史留名。

【译文】：自古以来人活在世上哪能不死呢，我愿留下这颗赤诚的心来光照史册。

三、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑板桥《新竹》

【释义】：新长的竹子要比旧竹子高，它们的生长全凭老的枝干扶持。

【译文】：新长的竹子要比旧竹子高，它门的生长全凭老的枝干扶持。

四、能做这样的人，不就是君子吗？天生我材必有用，千金散尽还复来。——李白《将进酒》

【释义】：每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。

【译文】：能做这样的人，不就是君子吗？既然老天造就了我这栋梁之才，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。

五、昨日因成今日果，前人栽树后人凉。——赵翼《论诗》

【释义】：今天这样的结果是因为往日种下的因，后句比喻前人做的劳动，后人来享受。

【译文】：昨天就形成今天果然，前人栽树后人凉。

六、长江后浪推前浪，世上今人胜古人。——刘斧《青琐高议》

【 释义】：长江后浪推着前浪前进，世界上今人在智慧才能上胜过古人，意味着一代更比一代强。

【译文】：长江的后浪推涌着前浪，世界上现在的人比古代人。

七、青出于蓝，而胜于蓝。——荀子《劝学》

【释义】：青是从蓝草里提炼出来的，但颜色比蓝更深。

【译文】：青出于蓝，而胜于蓝。

八、欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣 《登鹳雀楼》

【释义】：若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

【译文】：若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

九、人不知而不愠，不亦君子乎？——《论语 学而》

【释义】：别人对我不了解、不理解，我并不生气；与不明智的人相处，我也不烦恼。

【译文】：人家不了解我，我也不怨恨、恼怒，不也是一个有德的君子吗？

8. 弘扬中华传统文化的诗词

1、《满江红》【宋】岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

诗意： 此词上片抒写作者对中原重陷敌手的悲愤，对局势前功尽弃的痛惜，表达了自己继续努力争取壮年立功的心愿；下片抒写作者对民族敌人的深仇大恨，对祖国统一的殷切愿望，对国家朝廷的赤胆忠诚。 全词情调激昂，慷慨壮烈，显示出一种浩然正气和英雄气质，表现了作者报国立功的信心和乐观主义精神。

2、《琴歌》【唐】李颀 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千余里，敢告云山从此始。 诗意： 前六句以室外凄清的秋景来反衬华堂上炉火融融、红烛高烧的温暖欢乐。

后四句以琴声一响万簌俱静，听者沉醉无言，并且引动诗人辞官归隐的念头，来表现音乐神奇的感染力量。 3、《惠崇春江晚景》【宋】苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 诗意： 这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。

全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”，“诗中有画，画中有诗”，在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。

4、《棋声》【宋】黄庚 何处仙翁爱手谈。时闻剥啄竹林间。

一枰子玉敲云碎，几度午窗惊梦残。 缓着应知心路远，急围不放耳根闲。

烂柯人去收残局。寂寂认亭石几寒。

5、《月下独酌 》【唐】李白 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。 诗意： 诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。

组诗运用丰富的想象，表达出诗人由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。 表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。

全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。 参考资料：月下独酌百度百科 棋声百度汉语 惠崇春江晚景百度百科 琴歌百度百科 满江红百度百科。