1. 简述中国古典诗词的民族精神

民族精神是一个民族在长期的共同生活和社会实践的基础上逐渐形成发展起来的，是被本民族绝大多数成员认同、接受和追求的思想品格、价值取向和道德规范，这是一个民族的心理特征、文化本质、思想感情在精神状态上的集中反映。

没有强大的物质力量，一个民族不可能自尊、自立、自强。中华民族精神是我国几千年来“攒下”的精神财富。如何发挥中华民族精神在建设国家中的作用，是百姓非常关心的大事。中华民族精神是立国的精神，是中华民族屹立于世界民族之林的精神支柱。我们要培育和滋养中华民族的自信心、自豪感和自强自立的精神。在改革开放、与国外交流日益频繁的今天，中华民族精神更是中华民族赖以生存和发展的精神支撑，是激励中华民族进步与发展的精神动力。

民族精神培育着民族凝聚力、民族自信心，它不但可以转变为巨大的物质技术力量，还可使物质技术力量发挥出更好的作用。民族精神与革命精神、时代精神，是深深熔铸在人民心中的综合国力，是中华民族最宝贵的精神财富。

培育中华民族精神可以潜移默化，比如“散”，就是把主观意图散在若干细小的事物之中，情节之中；还有“渗”，即把主要目的渗透在若干活动的细节之中；又如“糅”、“恒”、“暗”，可以将主要精神糅进若干过程之中，将工作持之以恒地做下去；把主要要求融化在若干常被人熟视无睹的工作之中。潜移默化能做到润物无声、渗物无痕、耳濡目染、跬步前进、不知不觉、点滴渗漏，集小成为大成。

在人类社会的文明史上，中华民族堪称最伟大的民族。她的伟大，不仅在于她勤劳勇敢的人民，壮丽秀美的山河，更在于她孕育了对人类文明曾经发生深刻影响并将永远产生巨大影响的伟大的民族精神！ 中华民族精神，深深植根于绵延数千年的文明历史和优秀文化传统之中，始终是维系中华各族人民共同生活的精神纽带，支撑中华民族生存、发展的精神支柱，推动中华民族走向繁荣、强大的精神动力，是中华民族之魂。

2. 宋词的文化精神

宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。

词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。

直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。

3. 中国诗词的文化解读或者学习诗词文化的感悟 3000字

古典诗词与中国文化

一首古诗或者古词，它是一个生活在古代某个时期（具有一定的制度的制约）[ 作者受制度文化的影响]的一个特定的人在某个状态（或思想情绪）[文如其人 受精神文化的影响]之下用纸笔（或者口吟、题壁）写（演唱）[受物质文化条件的影响]出来的。【一般、笼统的说】

具体地讲，近三千年的中国文学包括古典诗词是在这一个漫长时间段的古代文化的影响之下产生，并且流传至今。三千年的华夏文化不断发展演变，像上面一节谈的，仅鸦片战争到五四（不到八十年），就经历了一波三折的变化，而要把握三千年，谈何容易？

但千年巨变也不过一百多年前的事，在列强瓜分之前，除了王朝更迭之际以外，中国社会相对是比较稳定的，文化的延续性像有人所说，是超常态的、以不变应万变的一成不变。由于大陆性封闭结构的地理环境，造成长久的农业文明、自给自足的小农经济和自汉朝迄清末儒家文化一统天下的凝固格局。春秋战国时期的孔子及其礼义学说，一直到五四激烈冲击之际，还有林纾、王国维等人以生命相护卫，你说中国文化在几千年之中会有多么大的变化？春秋年代产生的最古诗集《诗经》一直到《儒林外史》作者写《诗说》，仅对其中篇章发表个人的一点新见，还有当时的才子佳人书名著《好逑传》根据它谱写了一曲“窈窕淑女，君子好逑”的风雅颂，几千年后照样发挥经典的垂范作用，你说中国文学没有沿袭老祖宗的遗传？

总之，在风云变幻的历史的演变之中的中国文化、古典诗词又保持着它超稳定的不变之势。

深受儒家思想熏陶的诗人们按照孔子“思无邪”的诗教，在“温柔敦厚”、“乐而不淫”的原则下，写了无数符合儒家修身治国规范的诗词。由于儒家是入世的实践哲学，因此秉承这种思想的文士常常在作品中流露奋发向上、为国出力的抱负，如杜甫的“立登要路津”，边塞词中“燕然未勒归无计”。孔子的民本思想促成苏轼、陆游等作家创作大量同情民生疾苦的诗作。

三教合流又是中国因地广人多、为和谐的目的而出现的文化现象。于是打上儒家之外的道家、佛家色彩的诗词也应运而生。

三千我是编不出来啦……这些给你当参考吧……

4. 什么是中国诗歌文化

是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。

在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。 新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。

诗歌主要的特点是高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。 诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。 而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

扩展资料 发展：诗歌发展经历了诗经，楚辞，汉赋，汉乐，府诗，建安诗歌，魏晋南北朝民歌，唐诗，宋词，元曲，明清诗歌，现代诗的发展历程。 诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子后发展为民歌以及祭祀颂词。

诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。 中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。 参考资料：百度百科-诗歌。

5. 古典诗词彰显了哪些文化自信

古典诗词彰显中国文化的 生命意识 生命意识，既是人类对自身命运和存在状态的思考，也是人类意识中原初的、核心的意识形态，它包括情感和智慧两种内涵。

华夏民族的情感最初形态就是以诗歌形式记录下来的。《尚书·尧典》载“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，孔子曰“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。

诗是人类真善美、知情意的综合情绪，它没有偏见地记录着华夏子孙情感历程的变迁。在中国传统文化中，情感的核心灵魂是“天真”。

这里所谓的“天真”不是任性，更非懵懂愚钝，而是真性情，它体现的是“自然”精神与“家园”意识。魏晋南北朝时期的文人将“自然”、“田园”作为生活的终极追求。

“竹林七贤”的灵魂人物嵇康曾言“越名教而任自然”，而嵇康本人“精光照人，七格凌云”的人格魅力更成为后人的榜样。有“自然”必有“田园”，“田园”与“自然”相依相存。

陶渊明的“田园”来自对老庄自然美学的崇拜。陶氏生于凡尘，却于红尘之外开辟了一片属于自己的“田园”世界，欣然捕捉“自然之美，真实志趣”，他超然物外的心性不仅开辟了中国诗歌平淡自然、抱朴守拙的美学境界，而且成就了中国古典诗词的田园范式。

于是，田园与自然逐渐成为中国士大夫的情感家园。 智慧，是某地域内的文化积淀内化于人之后的执行力，也就是人在某种特定文化熏陶之下的思维及其行为。

“智慧”，为“智”与“慧”的集合。智是聪明，聪明与生俱来；慧为慧通，需要勤学精进。

中国传统文化中的“智慧”，体现出“慧通”之内涵。中国人的“慧通”外显为“温柔敦厚”，内置为“圆融贯通”。

无论儒家还是道家，他们的主要观点都集中在塑造“和合”的人生气质，这是追求融合与和谐生活志趣的根本方式。在这个熔铸过程中，诗词发挥着根本的施教作用。

孔子认为若不诗教，“君子”二字不过徒有其名。因此，就不难理解《诗经》为何成为儒家“格物致知”、“修齐治平”的基础了。

集体智慧，是华夏文明与自然相处过程中碰撞出的“相合”智慧。汉乐府民歌《江南》看似写采莲，其实在歌颂江南风光之余，想要传达人的活力，表现在与大自然的关系中，人与人之间那种相互合作、相互爱护、兴味盎然的集体主义精神。

个体智慧，考验的是人在得与失的人生道路上的达观精神，并彰显个人的承受能力。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，但于此逆境，他并没有与外界发生冲突，而是选择接受。

一如他本人所言：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”无论人生如何苦痛，无论多少酸甜苦辣，最终必将风烟俱净，而永恒存在于人生的，还是我们面对生命起伏时的那份坦然。

“相合”、“和谐”，这些坚韧镌铭的生命意识，恬淡、合乐、自在。 古典诗词承载中国文化“风骨”“气韵”的审美观照 风骨与气韵，来自中国古代文论术语，指的是文章内容和文辞方面明朗、刚健的风度。

南朝刘勰在《文心雕龙》中，专有“风骨篇”。风骨，彰显内容的坚韧本质；气韵，反映文辞的感染力。

气韵衬托风骨的劲健，风骨支撑气韵的光华。 风骨之气度，莫过于观照岁月的能量，中国古典诗词对岁月的描写是最具亲和力的。

建安“三曹”之曹操慨叹“烈士暮年，壮心不已”；初唐王勃诵“与君离别意，同是宦游人”；而盛唐王之涣则歌“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；宋代李清照叹息“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这些人生，或庄或谐，或爱或恨，或疏或痴，它们在风骨之内，气度之上，演绎出中国美学精神“蕴藉隽永”的意味。

南宋词人蒋捷作《虞美人·听雨》，用观雨的心境将“少年、壮年、而今”和盘托出，突出了人生——这位高明工匠——雕刻出的岁月力量。岁月如雨，时光亦醉。

痴于“醉”的，莫过于“谪仙人”李白。他的《客中作》，以酒告慰时光。

李白酒入诗肠，狂歌“不知何处是他乡”。几百年后，苏轼作答“此心安处是吾乡”。

在与时光对峙的人生中，诗词是唯一的安慰。这岁月的“沉著之致”积淀了风骨，凸显了气象。

风骨之韵味，莫过于古人对“物”的执着。刘勰言：“物色之动，心亦摇焉。”

古人写物，其旨在“物我两忘”。王国维谓：“以我观物，故物皆着我之色彩”，即便是不起眼的花草，相对诗词作者而言也仿佛具有“明心见性”的品质。

南宋诗人陆游，晚年隐居山阴（今绍兴）乡村，寒冬中偶见梅花怒放，兴之所致提笔作《卜算子·咏梅》。他虽没写一朵“梅”，没着一枝“花”，但读后却有幽咽的暗香扑鼻。

“物”的淡雅之外，亦有浓郁气韵弥漫在诗词世界。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李白的牡丹如此；“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，李贺的美酒如是，就连柳永的“别恨”也浓得化不开——“杨柳岸，晓风残月”。

古人观照“物”、珍视“物”的思想意度，是古人对“诗性”的自解，信手而出，奇崛有致。 综合审视，中国传统文化的审美与西方哲学饱满的逻辑思维相反，它始终带着深深的隐秀色彩，内力隽秀，外显圆融，这是中国哲学以“道”为核心的“言有尽意无穷”。

而最终，它落实到了“意蕴无穷”的艺术气质上，其效果就是“不在场的出席。

6. 古代诗文化

中华古代诗词文化，源于卜祀祈祝，萌于民谣俚曲，兴于颂讽咏志。

可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋而至战国衍为骚体，古雅深邃，实乃先秦诗文化独秀一枝。

秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。

魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。此期间，诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。

沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐梁陈，其四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽独以“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时便已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史风骚！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。

两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标；金元之际，则以遗山词视为翘楚。谈及词牌格律，实为一人度得好曲，他人乐享声韵格式之便而填之，遂成填词之风；其实前人不古，后人每每作茧自缚。

诗词演绎于元明，日益迎合民间曲娱需求，于是“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。

概以为，此乃就诗词境界广泛造诣而论，又间以古董文物之观；若除此之外，则未必尽然。明初刘基及“吴中四杰”，岂逊于昔之咏者？尤其高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。

叹青丘，文惹忌讳，遭险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉而后无诗。

幸见明末“云间词派”陈子龙殿后，诗苑重启振兴之色。至于清代，诗人也众，诗卷刊刻也浩繁，不无诗词复苏之象。

但碍于文字狱斧钺悬顶，又多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。

7. 有谁晓得宋词的文化精神

宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。

宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。

宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。

8. 胡晓明 唐诗与中国文化精神

很多年前，华东师大的施蛰存老先生招考研究生时出了一道题目：“什么是唐诗？”这是一个大有意味的问题。

唐诗是一个美好的词语。汉语中有很多美好的词语。

比如长江、长城、黄山、黄河等。唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 诗是什么呢？马一浮先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。

我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？ 尽气、尽才的精神.尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生。以诗仙李白为例，他一生集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才，李白就是尽二十分、三十分。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。

积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，他是中国知识人中，最能自尊自爱、最不受拘限的一个典型。

李白，几乎成为真正的文人自爱的一个美好的理想。 杜甫是一个厚字，结实扎根在地上。

他最后死在回中原的船上，伏在船上写诗说：“战血流依旧，军声动至今。”中国唐代诗学的两座主峰，一个是天的精神，一个是大地的精神，真实做人、积极用世，不管他们有没有建立了什么功业，他们的生命是活得有声有色、有光有热。

他们对于他们的时代、社会，是尽心、尽气、尽才的，他们并没有从他们的时代得到什么，但是他们的时代却因为他们的存在而伟大。 唐代第二线的大诗人韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等，都是做人做事有担当，有作为的。

韩愈一生最精彩的是谏骨，苏东坡说他是文起八代之衰，道济天下之溺，在举世滔滔的佞佛大潮中，障百川而东之，挽狂澜于既倒。柳宗元一生最突出的是参与王叔文集团的政治革新，被贬谪的后半生不屈身降志，又做出了影响深远的政绩。

白居易最亮点的是领导了中唐的新乐府运动，“惟歌生民病，愿得天子知”，让诗歌文学发生社会良心的作用，深刻影响了后世中国文学。李商隐与杜牧都是博学多识、才华盖世的士人，不仅仅是诗人。

正是他们压抑的才华得不到实现，才成全了他们美丽的诗歌，某种意义上说，他们的诗歌，正是他们不负此生、不虚此生的证明。所以我们可以说，唐代的第一流的诗人，个个都是要拿出自己生命的美好，要做一点事情，都是想要让自己的才智充分得到表现的。

唐诗是早晨，不是下午茶 早晨是登山则情满于山，观海则意溢于海，是清新的样子，是神采飞扬。我们要让我们的民族在千年长途的风霜满面中，有少年精神；在朝九晚五的风尘仆仆中，有做梦的机会，那么，就让我们的下一代多读唐诗吧！ 现在我们来读读那些千年传诵的名句吧。

我们看诗人动不动就说“秦时明月汉时关”，动不动就说“万里长征人未还”，诗人动不动就说“男儿何不带吴钩？收取关山五十州”，动不动就说“为言地尽天还尽，行到安西更向西！”我们发现唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很。 初盛唐的人要是失恋了，痛苦了，说的是“莫愁前路无知己，天下何人不识君？”就会哂然一笑，心情好起来了。

要是暂时经过苦难，重新克服了困境，就会说：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山！”就会对前途重新。

9. 如何传承和弘扬中华优秀诗词文化

“国学”作为中华传统文化体系中不可或缺的部分，广泛的被人们当做是一种精神信仰，而随之发酵了起来，成为时下引领人们价值观的新概念。如在学校里设置国学课程，寺庙里开设国学夏令营，企业里开办国学培训班等等。“国学热”以它一定的适用性及实用性，被企业家用来打造品牌，加深其企业的文化内涵，家长们将《弟子规》等一些国学经典用来作为他们管教孩子的法宝。

随着传统文化持续被人们广泛的继承和发扬，在学习传统文化的态度上，也出现了两种极端的分歧：一种是持全盘否定的文化虚无主义，既把传统文化说得是一团糟而毫无价值可言，特别是在改革开放市场经济和经商大潮的背景下，“国学”曾一度的被边缘化，前不久在人民网上发表了一篇关于上海删除小学语文课本中的8首古诗词和几篇文言文的报道，被一些个网友们认为是数典忘祖的行为，减负还是减传统文化观点也一度引起了人们的热议。第二种则是持全盘肯定的保守主义态度，死守着固有的传统文化，认为传统文化什么都是好的。那么，当今社会下，我们该如何领会、继承和发扬好中华民族的优秀传统文化呢？

笔者认为，首先，在批判和继承传统文化时，我们心理上既不能是“趋之若鹜”也不能是“疾之如仇” 的态度，而是要对传统文化实现弘扬与超越，要古为今用、推陈出新、取其精华而去其糟粕，传播传统文化的精髓部分，对其不符合时代要求的内容，要加以扬弃。其次。在对传统文化的认识方面既要有针对性地学习，同时也要冷静的对待社会上存在的“国学热”，在立足于本民族文化的基础上，采取兼容并蓄、多元共生，从而达到文化的交流共鉴。不能够强调了国学，就放弃了对外国先进文化的学习，要结合时代的背景，用世界性的眼光来看待我们的传统文化，不但要认真学习、熟知、理解更需要来继承、革新、创造和发展，将中华民族优秀的文化成果传播到世界从而实现百花齐放、百家争鸣的目的！

最后，要创造性的转化和发展中华民族优秀的传统文化，支持和引导社会各界力量开展传统文化的弘扬和传播工作，使之深入到社会各个领域，优秀的传统文化只有在生活中才能被全面发展，而我们每个人都是弘扬和传播文化的主体，只有内化于心，外化于行，立足于实践，从自身做起，从身边的事情做起，才能让优秀的传统文化从耳濡目染深入到人们的思想灵魂中，从而真正意义上认识中华民族优秀的传统文化。

中华传统文化是中华民族的历史结晶，是中华民族的文化之根，智慧之魂。