诗词的平仄是什么、怎样排列

1. 诗词中的平仄韵律是怎么排的,平仄代表现在的什么声调

五律平起：首句第一第二字均为平声五律仄起：首句第一第二字均为仄声七律平起：首句第二字必用平声七律仄起：首句第二字必用仄声五绝平起首句押韵五绝平起首句不押韵平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五绝仄起首句押韵五绝仄起首句不押韵仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）七绝平起首句押韵七绝平起首句不押韵平平仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）七绝仄起首句押韵七绝仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）五律平起首句押韵五律平起首句不押韵平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五律仄起首句押韵五律仄起首句不押韵仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）七律平起首句押韵七律平起首句不押韵平平仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）七律仄起首句押韵七律仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）。

2. 诗词里面的平仄是怎么规定的

诗律浅说【近体、古体】格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。【律句】汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。

要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：平平仄仄平或仄仄平平仄这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。

我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：平平平仄仄仄仄仄平平除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。

我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。

因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

【粘对】我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：仄仄平平仄下句就是：平平仄仄平同理，如果上句是：平平平仄仄下句就是：仄仄仄平平除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。

七言的与此相似。第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：平起：平平仄仄平仄仄仄平平仄起：仄仄仄平平平平仄仄平再来看看邻句相粘。

相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：仄仄平平仄平平仄仄平下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：平平平仄仄仄仄仄平平为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。

如果对句相对，邻句也相对，就成了：仄仄平平仄平平仄仄平仄仄平平仄平平仄仄平第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。

唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：一、仄起首句不押韵：仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）二、仄起首句押韵：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）三、平起首句不押韵：平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平。

3. 诗词里面的平仄是什么意思

知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？可以概括为两句话：

⑴平仄在本句中是交替的；

⑵平仄在对句中是对立的。

这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。

例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：

金沙水拍云崖暖，

大渡桥横铁索寒。

这两句诗的平仄是：

平平|仄仄|平平|仄，

仄仄|平平|仄仄|平。

就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。

关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在先谈一谈怎样辨别平仄。

如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。

4. 古诗词的平仄是怎样的

平仄对仗关于古诗格律的一些问题悬赏分：50 - 解决时间：2007-1-10 12:47 五绝平起首句押韵平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五绝平起首句不押韵平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五绝仄起首句押韵仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）五绝仄起首句不押韵仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）我们仅从格律的角度来分析，可以将古代诗歌分为两大类：古体诗和近体诗。

近体诗以律诗为代表，有着严格的格律要求；相应地，凡不受近体诗格律束缚的，我们都笼统地将其称为古体诗。另外，从诗句字数上看，诗歌主要有五言诗和七言诗两种形式。

因此，本文就将古诗格律的讨论，限定在五言或七言律诗上。律诗每首八句，分别组成四联。

依次称为首联、颔联、颈联和尾联。在讲律诗的格律时，我们主要了解“押韵”“平仄”和“对仗”等概念。

一、押韵韵是诗歌格律的基本要素之一。诗人在诗歌中用韵，叫做押韵。

诗歌（包括古体诗歌、民歌等）没有不押韵的。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置（一般是句尾）上。

古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，所以，所谓的“同韵”，我们可以近似地理解为“相同或相近韵母”。例（一）：书湖阴先生壁（宋王安石）茅檐常扫净无苔，花木成蹊手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。这里的“苔”、“栽”和“来”的韵母都是“ai”，自然属于“同韵”，所以，它们是押韵的。

例（二）：四时田园杂兴（宋范成大）昼出耕耘夜织麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

这首诗中的“麻”、“家”和“瓜”的韵母分别是“a”、“ia”和“ua”，但其主要韵母都是“a”，在古韵中属于“同韵”字，所以，它们也是押韵的。例（三）：山行（唐杜牧）远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。比较“斜”、“家”和“花”三个字的读音可以发现，“xie”和“jia”“hua”不应是“同韵”字。

但是，唐代“斜”字读作“sia”（相当于xia），因此在当时，它们也是押韵的。所以，在判断古诗押韵问题时，还应考虑到字音的演变因素，不能完全按照现代汉语的字音去衡量。

古人写律诗，是严格按照官方颁布的“韵书”来押韵的。律诗中，一般是在二、四、六、八等偶数句，也就是每联的对句的句尾押韵，三、五、七句也就是每联的出句不押韵，全诗的首句可入韵也可不入韵（五律首句多数不入韵，七律首句多般入韵）；并且，韵脚（押韵的字）一般为平声字（即阴平、阳平调的字）。

例如：（一）送魏大将军（唐陈子昂）匈奴犹未灭，魏将复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。

雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。

（二）咏煤炭（明于谦）凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。

鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。

（一）诗中“戎”“雄”“中”“功”同韵且均为平声字，全诗偶数句入韵。（二）诗中“金”“深”“沉”“心”“林”同韵且均为平声字，全诗偶数句押韵，且首句即入韵。

二、平仄平仄是律诗中又一个重要因素，我们讲诗歌的格律，主要就是讲平仄。平仄是诗歌格律的一个术语：诗人们把汉语四声分为两类，“平”就是平声（包括阴平、阳平），“仄”就包括上、去、入三声。

如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果。这种“交错”包括：1、平仄在本句中交替出现，2、平仄在对句中对立存在。

例如：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”这两句诗句的平仄是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。

仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。

就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。

根据平仄的要求，律诗在这一方面的形式就只有固定的两种基本格式。它们是：（一）五律： 1、仄起式仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。 2、平起式平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。（二）七律 1、仄起式仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 2、平起式平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。当然，律诗还可以由此而变化出其它诸多格式来，我们就不必要一一了解了。

律诗在平仄上也有特别要求，主要。

5. 诗歌的平仄是怎样的

现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。

二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。

但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。

（一）、新声（现代汉语即普通话）。普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。

四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。

（二）、古（旧）声现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。

其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。

既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。

在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。

有大家在一起讨论，效果会不一样的。古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。

平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。

“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。

利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。

《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。” 根据这一原则，人们将所有e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333335313838的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。

这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。

平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。

下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

（关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错）对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。

如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。”

如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。那么，究竟什么是“对偶”？什么是“对仗”？二者有什么区别呢？对偶，是一种修辞格。

成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。

对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。

格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。

了解了。

6. 古体诗的平仄是怎样安排的

汉字的四种声调，又分为平声和仄声两大类。

其中第一声（阴平）和第二声（阳平）通称平声。平声是没有升降的，较长的。

而第三声（上声）和第四声（去声）通称仄声。旧读入声的字也归入仄声。

仄是倾侧的意思，即不平。字的平仄在诗句的安排中非常重要，凡是格律诗词都讲平仄。

古体诗对平仄的要求虽然不那么严格，但也要大体安排适当，才能使诗句的声调出现高低起伏，富有音乐性，使之琅琅上口。平仄在格律诗中是怎样交错的呢？例如毛主席的七律《长征》的第五、第六句，“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”

其平仄就是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。每两个字一个节奏。

平起句，平平后面跟仄仄，仄仄后面跟平平，最后一个仄字。而仄起句是仄仄后面跟平平，平平后面跟仄仄，最后一个平声字。

这就是平仄交替。平仄简表五律平起：首句第一第二字均为平声五律仄起：首句第一第二字均为仄声七律平起：首句第二字必用平声七律仄起：首句第二字必用仄声五绝平起首句押韵五绝平起首句不押韵平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五绝仄起首句押韵五绝仄起首句不押韵仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）七绝平起首句押韵七绝平起首句不押韵平平仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）七绝仄起首句押韵七绝仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）五律平起首句押韵五律平起首句不押韵平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五律仄起首句押韵五律仄起首句不押韵仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）七律平起首句押韵七律平起首句不押韵平平仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）七律仄起首句押韵七律仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）。

7. 古诗中的平仄是怎么的

诗者，乃最富音乐性之文章，欲求其能歌咏动听，除于平仄声调上，力求其合律外，尚须押韵，始能增加旋律之美。

何谓韵？刘勰于【文心雕龙】云：“同声相应谓之韵”。易言之，“韵”即是“同一收音”之谓。

如“东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆”等字，皆以（ㄨㄥ）为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为“东”韵。

又如“先、天、填、年、千、煎、绵、延、前”等字，皆以（ㄧㄢ）为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。而将某些诗句之末尾，用上同韵之字，即称为押韵。

如王之涣之【登鹳雀楼】诗：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤”韵之中，称之为押“十一尤”韵。

押韵之作用押韵之作用有二：一：将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。

二：为便于成记忆，诗之有韵，使人读之琅琅上口。即使篇幅较长，亦易于完成背诵也。

目前古典诗家所通行之韵部，为清康熙时颁布之【佩文诗韵】。该诗韵乃是以元末阴时夫所考定之“平水韵”为蓝本，共一百六韵。

其中平声分上、下二部各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。其一东、二冬等之数目，只用于标明韵目之次序，非有他义。

而上平、下平亦祗是平声上卷、下卷之分，因平声字较多，故分为二卷。非阴平、阳平之谓，于此一并述明。

近体诗押韵之规则，原则上律诗、绝句等近体诗，无论平韵、仄韵皆可押，押仄韵者称古绝或古律。押韵之位置，皆位于偶数句之句末，至于第一句则可押可不押。

大体上五言诗以不押居多，而七言诗则反是。古人另有数种特殊之押韵法，略述于后：特殊之押韵法一：飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为“飞雁入群格”（或称孤鹤入群格）。

惟仍须以古韵能通转者为限。现举数首为例：伊州歌金昌绪（一作盖嘉运作）（飞雁入群格）打起黄莺儿（支韵），莫教枝上啼（齐韵）；啼时惊妾梦，不得到辽西（齐韵）。

首句用四支韵，余用八齐韵。枫桥孙觌（飞雁入群格）白发重来一梦中（东韵），青山不改旧时容（冬韵）；乌啼霜落寒山寺，攲枕犹听半夜钟（冬韵）。

首句用一东韵，余用二冬韵。雪梅卢梅坡梅雪争春未肯降，（江韵）骚人阁笔费评章；（阳韵）梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

（阳韵）首句用三江韵，余用七阳韵。雪作曾几卧闻微霰却无声，起看阶前又不能；一夜纸窗明似月，多年布被冷于冰；履穿过我柴门客，笠重归来竹院僧；三白自佳晴亦好，诸山粉黛见层层。

诗押十蒸韵，而首句借用“庚”韵字为韵脚。清沈德潜【说诗晬话】云“起句可不用韵，故宋人有用别韵者，然必于通韵中，方可借入，若庚青韵诗，起句入真文寒删韵；先韵诗，起句入覃、盐、咸韵，则杂然不可为训”。

汪师韩于【诗学纂闻】亦云：“唐律第一句多用通韵字，盖此韵原不在四韵之数，谓之‘孤雁入群’。然不可通者，亦不可用也”。

而谢榛【四溟诗话】则曰：“七言绝律，起句借韵，谓之孤雁出群（按：当作孤雁入群格）宋人多有之。宁用仄字，勿用平字，若子美‘先帝贵妃俱寂寞’，‘诸葛大名垂宇宙’是也”。

于此可知各人持论，亦自稍有不同。二：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为“飞雁出群格”（或称孤鹤出群格）。

然亦须以古韵能通转者为限。如：故行宫元稹寥落故行宫，（东韵）宫花寂寞红；（东韵）白头宫女在，闲坐说玄宗。

（冬韵）诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如：中夏昼卧刘兼寂寂无聊九夏中，（东韵）傍檐依壁待清风；（东韵）壮图奇策无人问，不及南阳一卧龙。

（冬韵）诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如：呼陀河范成大闻道河神解造冰，曾扶阳九见中兴；如今烂被胡羶涴，不似沧浪可濯缨。

诗押“十蒸”韵，而末句借用“八庚”韵之字。又如：言怀黄景仁听雨看云暮复朝，谁于笼鹤采丰标；不禁多病聪明减，讵惯长闲意气销；静里风怀玄度月，愁边心血子胥潮；可知战胜浑难事，一任浮生付浊醪。

诗押“二萧”韵，而尾联借用“四豪”韵之字。以上皆称为“飞雁出群格”。

三：进退格──律诗之押韵，又有所谓“进退格”者，例如七律八句四联，首联押“一先”韵，次联换“十一真韵”，第三联复用“一先韵”，末联更用“十一真”韵。一进一退，然亦须在古韵本相通之范围内，非可任意也。

黄朝英【缃素杂记】云：郑谷与僧齐己、黄损等，共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。葫芦韵者先二后四，辘轳韵者双出双入，进退者一进一退，失此则谬矣！如李师中【送唐介】诗：孤忠自许众不与，独立敢言人所难；去国一身轻似燕，高名千古重于山；并游英俊颜何厚，未死奸谀骨已寒；天为吾君扶社稷，肯教夫子不生还。

正所谓进退韵格也，‘难寒’二字在寒韵，‘山还’二字在山韵，诚合体格，岂率尔而为之哉？近阅【冷斋夜话】载当时唐李对答语，言‘此诗为落韵诗’，盖渠不见郑谷等所定诗。

8. 诗词中的平仄是什么

平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声，泛指诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。

自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。古汉语中的平仄古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。

“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。传统按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。编辑本段普通话中的平仄在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。

古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。

上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。

古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。

例如：妈麻马骂（阴平）（阳平）（上声）（去声）简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。编辑本段粤语九声概述现代粤语仍存在著『平、上、去、入』四声，并细分为九声，分别为「阴平」、「阴上」、「阴去」、「阳平」、「阳上」、「阳去」、「阴入」、「中入」和「阳入」。

粤语九声声调表：声调位置字例字例字例 1）阴平声因分诗 2）阴上声忍粉史 3）阴去声印训试 4）阳平声人焚时 5）阳上声引愤市 6）阳去声刃份事 7）阴入声壹忽 ~（失） 8）中入声 ~（噎） ~ 屑 9）阳入声日佛蚀（~）表示有音无字粤语九声中，第一、四声（阴平、阳平声）是平声，其他的七声（上、去、入声）都属仄声。以后查字典的时候（如商务大词典），只要看看它在注音上的数字（通常在右上角）是1-9中的那一个，便知是平是仄了。

后记：古人吟诗作对是按古音的，当用今音朗读古联时，就容易误会古人平仄不合联律了。举例如“吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。”

按普通话四声吸来江水煮新茗；平平平仄仄平平卖尽青山当画屏。仄仄平平平仄平按古四声则是，吸来江水煮新茗；仄平平仄仄平仄卖尽青山当画屏。

仄仄平平仄仄平从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了（最起码的句末上仄下平铁律都不符）。故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来。

编辑本段四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： ⑴平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。

这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。

这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。四声和韵的关系是很密切的。

在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。

我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。

例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这。