1. 现代诗怎样与古典诗词结合

说实话，这个还真不好弄。

所谓新诗，在新文化运动中，就是为啦反对古典诗词，讲究自由开放，甚至可以不押韵。新文化运动后，新诗大量产生，但说实话，确实还达不到古典诗词的那般水平，虽说自由啦，没有格律的束缚，但依然不见其有如何的辉煌，有点空旷成泛滥的感觉。

许多现代诗人，也曾想过古典诗词与现代诗融合，但至今还未能有谁完成了此项工作，没有高境界，很难办到。在那些大作家中，能比较平滑的运用的古典诗词中的一点意境，就算很了不起啦，要完全融合，只怕还要看后人啦。

2. 谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值

古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。

即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。

他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。

我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。

写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。 毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。

我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。 新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。

我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。

看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。

对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。

有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。 下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。

最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。

随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。

再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。

有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。

好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。

反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。

事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。

我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。

洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。

其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客。

3. 结合作品谈一谈诗歌从古典到现代的过程

我国诗词文化源远流长，早自上古时期，诗歌便以口头歌谣的形式兴起。上古歌谣是是出现最早的文学样式。随后先秦时期出现了我国第一步诗歌总集《诗经》，和带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩的《楚辞》。之后又出现了汉代乐府诗，魏晋时期以建安七子为首的建安文学（如曹操《观沧海》等 东临碣石 以观沧海，）、陶渊明（《归园田居》），谢灵运为代表的田园山水诗派。而后诗词文化在唐宋时期达到鼎盛。其间出现了为我们所熟悉的初唐四杰，盛唐诗仙李白（《将进酒》《 梦游天姥吟留别》），诗圣杜甫，中唐韩愈、孟郊、元稹、白居易（《长恨歌》 《琵琶行》），晚唐小李杜杜牧李商隐。行至宋代，我国词文化得到了良好发展，其代表人物有婉约派：柳永、李清照（《醉花阴》莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦）豪放派：苏轼、辛弃疾。随后元朝出现元曲。到了明清时期，则出现了，以龚自珍为代表的清诗、以纳兰性德为代表的清词。综上所述，中国诗歌的发展史大致是：歌而诗，诗而词，词而曲。中国诗词歌曲均源于民间，它们虽然各自尽经历了漫长的演变发展过程，各有其不同的表达方式，但其血脉相通，都是借客观事物抒发主观情感，一直顺延至今。

诗词是我国文化精华，一卷诗书在手，未开启时便觉满室馨香，欣悦非常。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。。。读到这些，你是否欣然于其自字里行间所弥漫的艺术气息，乐于反复琢磨，这就是诗词的魅力所在，这就是诗词带给我们的，心灵上的空灵与释然。读诗词，如品香茗，余香绕口，回味无穷。诗词寥寥数字可表一景，一情，一事，亦可情景相容妙不可言。

诗词流传至今受多种文学形式渲染，其表现形式也多种多样。除我们所学的现代诗歌外，在我们之间广为流传的现代歌曲，也不失为是诗的表现形式，如我们熟识的周杰伦的《青花瓷》，王蓉的《爱似神仙》，心然的《盛唐夜唱》。除此类古风浓郁的歌曲外，细品其他的流行歌曲唱词，也颇有诗风。其实诗词渲染在我们周围，散发着其独有的芬芳。

衍生于诗词的对联也颇受人们喜爱，我们时常上QQ,QQ中问问里不时会

有文学爱好者求联的提问。记得有一次，有人出的上联是：采草为菜，良人食之。回答的人有对：白水为泉，三人品斯。伐竹为筏，女子好之。看到这副对联，你是否为其中所蕴含的智慧而感叹呢？你是否也对这种文字游戏心有所动呢？

其实，语文这门课程作为传承我国古文化的载体，应该在其中加大诗词所占的分量，也应多多给学生们机会写写诗歌，做做对联，毕竟诗词文化是我国的精髓。有人说不必深学这写东西，平常会写个文章说说话就行了，其实我觉得这是对我国本土文化的不重视。而且虽然现在语文这门课程以主课自居，可是她也是很多学生心目中最好过的科目，实质和辅课地位相近。我觉得应该在其中添些分量。

总之呢，诗词作为一种雅文化，是值得我们学习研究的，也希望我的演讲能使同学们更多的关注一下诗词，喜爱诗词。在诗词中体味不同的快乐。

4. 为弘扬诗歌传统文化做些什

弘扬优秀传统民族文化 加强大学生审美教育 审美教育又称“美育”，它与德育、智育、体育一起构成我国素质教育的基本内容。

相比较而言，审美教育是一种超越性、综合性教育。它强调的是“陶冶”，是主体的主动参与和全身心的投入，让人体验美好，体验成功，体验快乐，体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。

加强 大学生审美教育的手段和途径是多种多样的，继承和弘扬优秀传统文化就是其中之一。中国作为一个传承5000多年的文明古国，在长期的历史发展过程中，形成了灿烂辉煌的传统文化，也为我们留下了丰富的教育素材和许多成功的审美教育范例。

一、弘扬优秀传统文化，把“养浩然正气”作为审美教育的重要目标 孟子曰：“吾善养吾浩然之气。 ”这种“气”是一种主观的精神状态，“至大至刚”，“塞于天地之间”，由内心“集义所生”（集义，犹言积善，指事情皆合于义。

见《孟子·公孙丑上》朱熹注），不待外求。后人把“浩然之气”理解为一种最高的正气和节操，爱国主义正是这种正气和节操的集中体现。

在中国优秀传统文化中，爱国历来是被看作一种“大节”。“见义勇为”、“杀身成仁”、“当仁不让”、“舍身取义”等等，崇尚气节，讲求情操，培育了中国人的正义感和是非心，形成了民族的浩然正气，并逐步凝结巩固起了对祖国的深厚情感和民族气节。

爱国主义这个概念虽然是近代才有的，但爱国的思想和行为却早就成了中华民族传统美德的内容之一。 早在先秦时期，我们的祖先就把“廓然大公”等作为价值理想，就是要求社会成员奉公尽忠。

孟子所谓“乐以天下，忧以天下”，荀子所谓“成天下之大事”等，都表现了胸怀天下的道德信念。这种信念经过一代代人的充实提高，到了宋代的范仲淹、明末的顾炎武分别以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“国家兴亡，匹夫有责”的名言，对之做了精辟总结，表达了中华儿女以天下为己任，忧国忧民，爱国爱民的豪情壮志和浩然正气。

一个心中有大爱的人，才能成就未来。把我们的大学生们培养成如此有大爱的人，正是我们教育的目标。

二、弘扬优秀传统文化，把“修身立德”作为审美教育的重要途径 。

5. 浅谈古诗词教学中如何融入中华优秀传统文化

一、充分向学生展示教材内古诗词的美，养成学生良好的审美情操 小学语文教材中，有许多不仅意境优美，而且形式丰富多彩，朗朗上口的古诗词，展示出中国传统文化生活、军事、道德等多方面。

因此，在按照课程标准要求学生背诵简单易背的古诗词时，还要深入挖掘古诗词背后所渗透进的传统文化，诸如《竹石》《石灰吟》表现了古人艰苦卓绝，无论多么苦难依旧奋斗不息的坚韧品质。而陆游的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”又充分抒发出诗人极渴望报国的优秀精神品质。

因此，通过提升小学生的审美情操，反过来向小学生渗透传统文化教育，不仅能让学生学到更e5a48de588b67a686964616f31333365653831多知识，还能对古诗词，对中国传统文化产生浓厚的兴趣，独立自主地去了解中国传统文化。 二、向学生推荐优秀的古诗词作品 古时，有专门的童蒙诗给儿童背诵，《诗经》更是长年累月的背诵，作为古人生活的一部分，这样无可厚非。

现代生活，由于生活方式已经转变，没有必要非常刻意地不顾小学生的身体心理生长发育特征，而专门列出长长书目让小学生刻板地去背诵。不过依旧可以通过介绍古诗词来帮助有能力的渴望提高自己的学生不局限于课堂内的种种限制，介绍些能够被小学生理解比较简单的古诗词，比如，《诗经》《唐诗三百首》等等书记，像白居易这种浅显易懂的诗人，可以尽量多介绍些，从而使得学生在课余时间充分感受中国古诗词，并逐渐被蕴含在古诗词中优秀的传统文化所打动，并最终传承下去。

6. 现代诗与古典诗的联系

中国诗歌的现代转型e79fa5e9819331333337613736比较多的是受到了西方现代诗歌观念与诗歌形式的影响。然而，中国古代诗歌传统对中国现代诗歌的影响是非常有力量的。借鉴传统的自觉性与潜在性的影响构成了中国古代诗歌与现代诗歌的复杂的传承关系，在对传统的接受中又自觉地表现出现代诗人主体的个性化创造，这在诗歌意象艺术方面的表现是非常突出的。意象是诗歌区别于其他文学样式的独特呈现方式，诗人的创作灵感与对生活、生命的体验都凝聚于意象中，诗人与读者主要靠意象交流情感，沟通心灵。古代诗歌意象与现代诗歌的意象关系是丰富复杂的，本文仅从三个方面探讨中国现代诗歌与古代诗歌在意象艺术方面的承传关系，同时也兼论承传关系中现代诗人对古代诗歌意象艺术的发展。

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