诗词的故事论文

1. 我和诗歌之间的故事作文500字

四岁时就开始背诗，这当然是被大人强迫的，小时候不识字，只能死记硬背，因而十分怕背诗。上学后，

识字了，老师也叫了些诗，但仅限于解释诗意。直到升入初中，我才算与诗歌欣赏结识了。

很多诗都只有一个平凡的故事，有时小到不足挂齿，但诗人却能把他它写成千古名句，广为流传，这

就是诗歌的魅力。

诗有很多派别，有豪放派，婉约派……，不同派别的诗有着各自独特的一面。

李白很多诗属于与豪放派。有“飞流直下三千丈，疑似银河落九天”的大气，有“仰天大笑出门去，我辈

岂是蓬蒿人”的志得意满，有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的自信，也有“欲渡黄河冰塞川，将登太行

雪山”的抑郁和“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的迷茫，更有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的对权贵的蔑视和傲然……

李白的诗是多样的，精彩的，每首诗的感情基调都与诗人的经历有关。当他没被重用时他有的是自

信；当他位居高位时，他意得自满，豪迈大气；当他看见朝廷的丑恶之面时，他有的是伟岸的性格，蔑视

权贵；当他因而遭人排挤而离开时，他也会抑郁、迷茫。

想要品味诗就必须了解诗人生平际遇乃至社会背景。想看懂它并不难，但只会得到一些肤浅的东西，

毫无深意。当你真正去了解它，感受它，理解它时，得到的是无穷的感悟，是真谛。你甚至可以感到自己

正在和诗人同呼吸，同悲欢，你理解他的感受，乃至会有想去安慰他的冲动。我们在欣赏诗，也在欣赏诗人，更亦在欣赏社会，我们乐在其中。

在读《蜀道难》时，我深深地被吸引住了。诗人那变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺

术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘了一幅色彩绚丽的山水画卷，令人入迷。

我被他天马行空般的驰骋想象所深深吸引，他给我创造了一个博大浩渺的艺术境界，再加上它的浪漫

色彩，使我如痴如醉。

想要真切地欣赏一个类别的诗，就必须同时欣赏其他派别的佳妙。

杜浦的《春望》会让人忧伤，战争让人们与至亲分离，背井离乡。孟郊的《游子吟》让人回想起母亲

昔日的关怀，一阵暖意涌入心头……

每一次欣赏都能有不同的感悟和悸动。

2. 有关诗歌的论文（600~800字）

诗歌的大道是生活

诗从自然和个人生活元素出发，也从时

代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西

叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透

力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、

历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人

生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的

人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，

难以实现对巨大时空的征服。

于我而言，我仅能努力的是返回到一个

人在自己的生存环境中生活的直观面目、本

来面目，让自己努力去获得关于当下的生命

力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实

的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，

它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。

接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，

植根于生活的直接真切感受，而在这个层面

上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间

的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人

生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方

式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能

在我生存的时间之内，在我存在的历史状态

之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非

常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生

之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本

真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的

时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视

域仅仅在这里，现世、现在、现存。

人生而被赋予了时间上的短暂性和空间

上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这

个实际的困境出发，在当下的世界环境中去

寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，

去达到体验的极值，这可能就是人生的最大

可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，

一个人的最大可能只能就他在这个世界的存

在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。

基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人

史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配

了我们的人生，也支配了我们的写作。我以

为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说

作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个

作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那

个时空状态停滞了。

把诗歌落实到自己的人生之中，把自己

的身份回归或者说降低到自我的真实存在上

来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样

子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接

受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代

生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，

才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以

为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的

本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。

当然，诗歌的写作不在任何文学范式之

下，我这样说也是多余的。

3. 求一篇关于诗词的小论文`1000字左右``急需``谢谢了``

——————————————参考一下，网上找到的东西———— 词，从它诞生之日起，便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。

所谓"词为艳科"，"诗庄词媚"，"诗之境大，词之境狭"等等，都是在强调"词别是一家"，与传统的诗歌不同，婉约派也因此而被视为词坛之正宗。虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容，但"诗庄词媚"的事实却依然存在。

可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容，而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。结构是功能的积淀。

通过对结构的分析来把握诗词的表现功能，并进而阐释"诗庄词媚"的成因，应是一条有效的途径。一在中国古代诗歌中，以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。

因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。

因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。在诗歌中，每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。

但在中国古代的大部分古体诗歌中，只有四个诗句，即两个韵脚，才能构成一个独立的诗歌结构单位，并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。这是因为：第一，自诗经时代开始，大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。

因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。过短，难以表述一个相对完整的内容；过长，则难以驾驭。

文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。第二，在远古，歌乐本是一体。

演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制，维护从四个诗句为一个结构单位的传统。

第三，通过对比来说明抽象的情感与事物，是远古时期最常见的语言表述形式之一。表现在诗歌中便形成了前二句比兴，后二句叙事或抒情的基本模式。

古代诗大都是以四个诗句为一个单位来结构作品的，而四个诗句往往又能完整地表述一个相对独立的内容，这不仅使得诗歌的内容变得丰厚，而且也使得诗歌的过渡只能在各结构单位之间进行，因而在内容上呈现出较为明显的阶段性。如李白《关山月》：明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。形式的规范与内涵的丰厚使得古体诗的风格浑厚典雅，境界阔大。

结构上的鲜明的阶段性又使其难以象散文一样细细地描述事件发展的每一个细节，而只能使抒情成为基本内容。在格律诗中，绝句本身只有四句，前两句写景或叙事，后两句抒情，或颠倒过来，前两句抒情，后两句写景或叙事，是其基本结构方式。

这正是远古时期通过对比来表述事理与情感的艺术手法的翻版。律诗则因有对仗的要求而使结构有了变化。

对仗不仅要求上下两句的平仄、词性相对，还要求内容相对，既要能表现一个对象的两个方面或两种特征。这种通过两个方面或两种特征的对举来表现对象的本质的做法，必然会大大增加诗句的容量。

因而律诗可以打破传统的结构方式而以两个诗句为一个结构单位来结构作品，并在起承转合之间，存有明显的阶段性。二词诞生于民间，香艳俚俗是其早期特征，后经文人染指，步入艺术殿堂，经历了由俗向雅的转化。

但与南朝、唐代的艳情诗相比，艳情词"俗"的特征仍很明显。艳情诗受传统诗风的影响，写男女之情重在"雅"，表现的是一种"情趣"和对女性情感的"品味"。

作者与表现对象之间具有一定的距离，近似一种"欣赏"。艳情词则具有很强的世俗色彩，写男女之情重在"俗"，表现的是爱恋的"过程"和对女性体态的"观赏"。

作者与表现对象之间的距离较近，近似一种"把玩"。当然，这只是就整体而言，因为在雅俗之间，往往很难划出一个明确的界限。

雅的情趣是一种心理感受，所以艳情诗可以成功地使用传统的抒情手法来表现其内容。但传统诗歌的结构模式和对仗要求却使得诗风趋于典雅、厚重。

可以用它来写刻骨的相思，却难以用它来表现细腻的爱恋过程与女性体态的婉转流动。即使是南朝的宫体诗也比不上温柳词的婉曲细腻，便是一个证明。

俗的把玩则重在感官感受，所以艳情词追求的是过程与细节的逼真、生动，是对女性体态（包括心灵感受）的细细描摹与层层铺叙。诗歌结构中存在的以四个诗句或一联对仗句为一个结构单位的较为固定的承转模式，对于表现词所追求的内容与风格显然具有较明显的局限性。

因为词的描摹与铺叙非常细密婉曲，很难用一种固定的模式去限定，加上乐曲的限制，词便只能根据内容的需要来重新结构作品。其结构单位因此而变得不再确定。

以贺铸的《薄幸》为例：淡妆多态，更的的、频回眄睐。便认得、琴心先许，欲绾合欢双带。

记画堂、风月逢迎，轻颦浅笑娇无奈。向睡鸭炉边，翔鸾屏里，羞把香罗暗解。

自过了，烧灯后，都不见、踏青挑菜。几回凭双燕，丁宁深意，往来却恨重帘碍。

约何时再？正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。

此词为怀人。

4. 关于古诗的文章八百字

我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。

伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。

我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！

“黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。

宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。

古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。

古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！

5. 求有关于一首古诗的故事来源的文章

不知道你的有故事又好玩的标准是什么，看看这个，全当放松，娱乐下啦.

宋代是回文诗创作的鼎盛时期。一代文豪苏轼曾在梦中作过两首诗与茶有关的回文诗，诗前有序，记载了一个大雪初晴的梦境。在梦中诗人以雪水烹煮小团茶，并有美丽的女子唱着动听的歌，诗人边饮茶边作诗：

酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。

歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。（其一）

空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。

红焙浅瓯新火活，龙团小碾头晴窗。（其二）

这是两首通体回文诗，可以倒读出下面的两首，极为别致。

岩空落雪松惊梦，院静凝云水咽歌。

衫碧吐花余点乱，纤纤捧碗玉颜酡。（其一）

窗晴头碾小团龙，活火新瓯浅焙红。

江涨雪融山上日，缸倾酒尽落花空。（其二）

在我的家乡萧县天门寺白马王墓南侧绝壁上也有一首回文诗，全文是：

前来翠霭积烟村，兴触诗人醉洒樽。

悬涧水声琴入韵，列屏山景画留痕。

泉飞带雨穿虹架，树曲盘崖抱石吞。

天接路高登步步，烟云起落碧当门。（其一）

倒读则是：

门当碧落起云烟，步步高登路接天。

吞石抱崖盘曲树，架虹空雨带飞泉。

痕留画景山屏列，韵入琴声水涧悬。

樽酒醉人诗触兴，村烟积霭翠来前。（其二）

此诗是民国时期萧县两任知县赖以平所作，高度赞美了秀丽皇藏山水。然而称奇之处不仅因为它是通体回文诗，而且正读、倒读时各删去每句前两字，就成了下面两首回文诗；堪称回文诗中的绝品。

翠霭积烟村，诗人醉洒樽。

水声琴入韵，山景画留痕。

带雨空虹架，盘崖抱石吞。

路高登步步，起落碧当门。（其三）

碧落起云烟，高登路接天。

抱崖盘曲树，空雨带飞泉。

画景山屏列，琴声水涧悬。

醉人诗触兴，积霭翠来前。（其四）

后人仰慕赖以平的文采，将这首回文诗刻到了绝壁上，至今传为美谈。

6. 我和诗歌的故事作文

匈奴自从给卫青、霍去病打败以后，双方有好几年没打仗。

他们口头上表示要跟汉朝和好，实际上还是随时想进犯中原。匈奴的单于一次次派使者来求和，可是汉朝的使者到匈奴去回访，有的却被他们扣留了。

汉朝也扣留了一些匈奴使者。公元前100年，汉武帝正想出兵打匈奴，匈奴派使者来求和了，还把汉朝的使者都放回来。

汉武帝为了答复匈奴的善意表示，派中郎将苏武拿着旌节，带着副手张胜和随员常惠，出使匈奴。苏武到了匈奴，送回扣留的使者，送上礼物。

苏武正等单于写个回信让他回去，没想到就在这个时候，出了一件倒霉的事儿。苏武没到匈奴之前，有个汉人叫卫律，在出使匈奴后投降了匈奴。

单于特别重用他，封他为王。卫律有一个部下叫做虞常，对卫律很不满意。

他跟苏武的副手张胜原来是朋友，就暗地跟张胜商量，想杀了卫律，劫持单于的母亲，逃回中原去。张胜很表示同情，没想到虞常的计划没成功，反而被匈奴人逮住了。

单于大怒，叫卫律审问虞常，还要查问出同谋的人来。苏武本来不知道这件事。

到了这时候，张胜怕受到牵连，才告诉苏武。苏武说：“事情已经到这个地步，一定会牵连到我。

如果让人家审问以后再死，不是更给朝廷丢脸吗？”说罢，就拔出刀来要自杀。张胜和随员常惠眼快，夺去他手里的刀，把他劝住了。

虞常受尽种种刑罚，只承认跟张胜是朋友，说过话，拼死也不承认跟他同谋。卫律向单于报告。

单于大怒，想杀死苏武，被大臣劝阻了，单于又叫卫律去逼迫苏武投降。苏武一听卫律叫他投降，就说：“我是汉朝的使者，如果违背了使命，丧失了气节，活下去还有什么脸见人。”

又拔出刀来向脖子抹去。卫律慌忙把他抱住，苏武的脖子已受了重伤，昏了过去。

卫律赶快叫人抢救，苏武才慢慢苏醒过来。单于觉得苏武是个有气节的好汉，十分钦佩他。

等苏武伤痊愈了，单于又想逼苏武投降。单于派卫律审问虞常，让苏武在旁边听着。

卫律先把虞常定了死罪，杀了；接着，又举剑威胁张胜，张胜贪生怕死，投降了。卫律对苏武说：“你的副手有罪，你也得连坐。”

苏武说：“我既没有跟他同谋，又不是他的亲属，为什么要连坐？” 卫律又举起剑威胁苏武，苏武不动声色。卫律没法，只好把举起的剑放下来，劝苏武说：“我也是不得已才投降匈奴的，单于待我好，封我为王，给我几万名的部下和满山的牛羊，享尽富贵荣华。

先生如果能够投降匈奴，明天也跟我一样，何必白白送掉性命呢？” 苏武怒气冲冲地站起来，说：“卫律！你是汉人的儿子，做了汉朝的臣下。你忘恩负义，背叛了父母，背叛了朝廷，厚颜无耻地做了汉奸，还有什么脸来和我说话。

我决不会投降，怎么逼我也没有用。” 卫律碰了一鼻子灰回去，向单于报告。

单于把苏武关在地窖里，不给他吃的喝的，想用长期折磨的办法，逼他屈服。这时候正是入冬天气，外面下着鹅毛大雪。

苏武忍饥挨饿，渴了，就捧了一把雪止渴；饿了，扯了一些皮带、羊皮片啃着充饥。过了几天，居然没有饿死。

单于见折磨他没用，把他送到北海（今贝加尔湖）边去放羊，跟他的部下常惠分隔开来，不许他们通消息，还对苏武说：“等公羊生了小羊，才放你回去。”公羊怎么会生小羊呢，这不过是说要长期监禁他罢了。

苏武到了北海，旁边什么人都没有，唯一和他作伴的是那根代表朝廷的旌节。匈奴不给口粮，他就掘野鼠洞里的草根充饥。

日子一久，旌节上的穗子全掉了。一直到了公元前85年，匈奴的单于死了，匈奴发生内乱，分成了三个国家。

新单于没有力量再跟汉朝打仗，又打发使者来求和。那时候，汉武帝已死去，他的儿子汉昭帝即位。

汉昭帝派使者到匈奴去，要单于放回苏武，匈奴谎说苏武已经死了。使者信以为真，就没有再提。

第二次，汉使者又到匈奴去，苏武的随从常惠还在匈奴。他买通匈奴人，私下和汉使者见面，把苏武在北海牧羊的情况告诉了使者。

使者见了单于，严厉责备他说：“匈奴既然存心同汉朝和好，不应该欺骗汉朝。我们皇上在御花园射下一只大雁，雁脚上拴着一条绸子，上面写着苏武还活着，你怎么说他死了呢？” 单于听了，吓了一大跳。

他还以为真的是苏武的忠义感动了飞鸟，连大雁也替他送消息呢。他向使者道歉说：“苏武确实是活着，我们把他放回去就是了。”

苏武出使的时候，才四十岁。在匈奴受了十九年的折磨，胡须、头发全白了。

回到长安的那天，长安的人民都出来迎接他。他们瞧见白胡须、白头发的苏武手里拿着光杆子的旌节，没有一个不受感动的，说他真是个有气节的大丈夫。

苏武留胡节不辱，雪地又冰天，穷愁十九年，渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旄落犹未还。

历尽难中难，心如铁石坚，夜在塞上时有笳声，入声痛心酸。转眼北风吹，雁群汉关飞。

白发娘，望儿归，红妆守空帏，三更同入梦，两地谁梦谁？任海枯石烂，大节不稍亏，终教匈奴心惊胆碎，拱服汉德威。

7. 求一篇关于唐诗宋词历史情怀的论文

花间词派”鼻祖温庭筠沮庭筠（约812-870年），本名歧，字飞卿，唐太原祁（今山西祁县）人，世居太原，是晚唐著名的诗人、词家。

也是当时作词最多，对后世长短句的发展影响极大的词人之一。庭筠出身于没落的官僚贵族家庭，虽为唐初名声显赫的太原温氏后裔，但是，到他父亲这一代时，早是家道中落，衰微而已。

他少年时代，即以善思敏悟。才华横溢而称著乡里。

逮至长成，更是博闻强记，通晓音律，善为管弦，而且，尤以诗词文赋见长。世传，庭筠每入试，押官韵作赋，从不起草， “但笼袖凭几，每赋一咏，一吟而已”，故得“温八吟”之号。

曾经“八叉手而成八韵”，又别称“温八叉”。大约是因为其长相较为丑陋的缘故吧，所以时人亦有称他“温钟馗”的。

温庭筠虽然甚有才思，弱龄有志.然而，仕途却闭不得意。从28岁到35岁的八年之中，他屡屡应试，屡屡不第，尤其是最末一次应试，竟因恃才傲物，讥讽权贵，触犯上司，被诬为“有才无行”，再次名落孙山，以至于一生都未能得中进士。

大约是唐直宗大中三年（849年）的前后，温庭筠以善于诗词，被当朝宰相令狐绹选用为考功郎中，进入相国的书馆工作。有一次，令孤绹看到他填的一首《菩萨蛮》词很好，就假冒自己的名字把它进献给唐直宗，并再三嘱咐庭筠为其保密。

但是，温庭筠非常鄙夷令孤绹的这种行为，很快便把此事宜捅出去，弄得堂堂相国尴尬异常，大失体面。又一次，宣宗赋诗，上句用了“金步摇”，但对句一时怎么也想不出来，遂令庭筠来对。

庭筠立即以“玉条脱”应对，宣宗听罢非常满意。当时在旁的令狐相国不知温庭筠所对词语的出处，庭筠便告诉他典出《南华经》，井很不客气地指出：“《南华经》是一部极普通的书，并非什么生僻著作，相国在公事之余，应读一点古籍才是。”

他的这一番语带教训的批评，使令狐绹出乖露丑，遂把他忌恨在心。在一次科举考试中，庭筠替应试者提笔代劳，事发后，令狐绹便以他搅扰科场罪名，贬为隋县尉。

此后，庭筠依附徐商，被任为巡官。在这段时间，他常与段成式、余知古、徐商等，往来唱和，吟诗作赋，度过他一生最愉快的几年。

咸通七年（865年），徐商攉升宰相，任庭筠为园子助教。然而，好景不长。

是年秋试中他竭力赞赏推荐邵谒的文章，而邵谒之文以激切的育词揭斥了时政，温庭筠也因此被罢官。从此，他落魄江湖，四处飘流，几年后，在贫病交加中，客死他乡。

在晚唐的诗人中，温庭筠声名鹊起，与李商隐齐名，史称“温李”；在晚唐的词家中，温庭筠填词最多，和著名的韦庄齐名。但是，他的诗作，无论思想境界，表述内容，还是艺术成就，都远不能和李商隐相提并论。

至于他的词，尽管存在着题材狭窄，用词轻艳的不足，但在构思的精巧，语言的含蓄，声津的和谐等方面，都有自己艺术风格上的特点，具有较高的艺术性，在词在发展史上占有一定的地位，有着突出的贡献。半个世纪之后出现的花间词派，就是在他的直接影响下形成的。

对于温庭筠的品行，历来毁誉参半。不过从他那些充满脂粉香泽，浓艳重抹，刻意描述女子体态、容貌的词作来看，他的生活确是比较轻浮，比较放荡。

这必然会影响他向更高的艺术境界升华，同时，也给后世的词人带来了不甚良好的影响。婉约派宋词风格流派之一。

明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张□（字世文，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。清人王士禛《花草蒙拾》说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。”

王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张□的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。

婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张□相近。

婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。婉约，是宛转含蓄之意。

此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。”

在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。

北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。

明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。

由于长期以来词多。

8. 作文古诗里的故事急

很多啦，比如说司空见惯浑闲事，断尽江南刺史肠。

唐朝的时候，有一个吟诗和作文章都很出色的人，名叫刘禹锡，他中了进士后，便在京做监察御史；因为他的放荡不羁的性格，在京中受人排挤，被贬做苏州刺史。就在苏州刺史的任内，当地有一个曾任过司空官职的人名叫李绅，因仰慕刘禹锡的名声，邀请他饮酒，并请了几个歌妓来在席上作陪。

在饮酒间，刘禹锡一时诗兴大发，便做了这样的一首诗：“高髻云鬓新样妆，春风一曲杜韦娘，司空见惯浑闲事，断尽苏州刺史肠。”“司空见惯” 这句成语，就是从刘禹锡这首诗中得来的。

这首诗中所用的司空两个字，是唐代一种官职的名称，相等于清代的尚书。从刘禹锡的诗来看，整句成语的意思，就是指李司空对这样的事情，已经见惯，不觉得奇怪了。

这是一句很常用的成语，但有很多人仍会把它错用，因为寻常的事情，如果是发生的很自然，便不可以引用这句成语。如早晨的时候，太阳从东方出来，到黄昏的时候，太阳便在西方没落，这样便不能说“司空见惯”。

有些事情发生的很偶然，而又常常会听到的，此方在大都市街道上来往的车辆，平常都是很安全地来往看，但很多时候，常会发生意外，不是辗伤了人，便是碰伤了车，这样的事情，我们看多了，则用“司空见惯”四字便恰当了。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

典故：唐玄宗不爱江山爱美人。南宋爱国诗人陆游，由于坚持主张抗金，陆游多次受到主和派的攻击。

公元1166年，四十二岁的陆游被免了官。报国无路，带着满腔的悲愤，陆游回到了家乡山阴（今浙江绍兴）。

他整天把自己关在家里读书，常常伴着青灯，独坐到深夜。第二年的四月，农村里到处打鼓吹萧，准备迎接春社（祭祀土地神的日子），一片欢乐的气氛。

陆游忽然想去看看二十里外的西山。于是他柱着手杖出发了。

走着走着，山路渐渐盘旋起来。又走了一个多时辰，人烟渐渐稀少。

当他登上一处斜坡，放眼望去，前面山重水复，路断人绝，好像无法再前进了。陆游兴致正浓，不肯回头，沿着山坡又走出几十步，转过山角，突然前面不远处，出现了一片空旷的谷地，一个小村庄掩映在绿柳红花之中（柳暗花明），好像传说中的桃花源。

陆游很高兴，走进这个小村庄，衣着简单、性情纯真的村民用自己酿的腊酒款待了这位客人。有了这次难忘的经历和感受，陆游重新振作起来了。

写下了《游山西村》：莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

9. 关于诗歌鉴赏的论文

虞美人宋。

李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。

现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。

李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。

整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。

次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。

前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。

且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。

同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。

谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。

由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。

这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。

艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。

这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。

作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。

七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”？春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。

“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。”（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。

七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。

值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”

苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。