1.古代诗歌鉴赏应该从哪几个方面回答

诗歌赏析文章一般有两种写法：

⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点.

在这种体式下，较完整的写法是：

A.作者简介.

B.作品写作背景简介.

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）.

D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）.

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）.

如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分.

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点.

采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等.对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小.

必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭.

如何赏析古代诗歌作品

赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？

首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解.如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础.对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂.而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的.古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力.

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者.孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助.比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了.二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析.这是作品分析的主体.我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练.三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性.例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判.四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响.

2.怎么欣赏中国古代诗词

这位朋友，本人想谈谈我的想法

中国诗词的欣赏是很难的，因为我们现在很难去了解到古人那时候的想法，我们有时候会问自己：当时李白写：举头望明月，低头思故乡。真的就是想家吗？还是为了押韵，或者根本没那么想家。一首诗二十个字或者二十八个字，有时候鉴赏下来几百个之多，其实都是我们后人的猜想。

这就牵扯到第二个问题：我们的猜想能够符合当时诗人的心情吗？对于这一点，我同意楼上说的，但是楼上说的并不完全。

1. 时代背景。这一点很重要的，李白的豪放派，杜甫的现实派，就是因为大时代的不同，一个是盛唐，一个是晚唐。大环境的影响，是影响一个诗人最大的元素。

2. 诗人本人的背景。这一点李清照的词最为有代表性。李清照虽然生活在盛世，但是他的感情波折影响到她早期和晚期的风格差异。

3. 所处环境。这里有一首诗代表。“人言落日即天涯，望尽天涯不见家”，诗人的的确确是想回家都回不了家的时候，这种诗词才是真正的思乡之情。

4. 身份。男女区别，地位的区别，特殊身份的区别。这个在鉴赏诗词的时候至关重要。仓英嘉措的诗词，再有感情，切莫忘记，他是佛家弟子，六世达赖，鉴赏他的词的时候，一定要加入佛家的感觉。

希望对你诗词鉴赏有帮助

3.古诗鉴赏应该从哪几个方面赏析

1、从浓厚的表达情感的词、句或表达感情的事物入手。

叙事或抒情、议论带有诗人极浓厚、强烈的感情成分、感情色彩。所以，品味诗歌中具有浓厚情感的词句或强烈感情色彩的事物，是我们迅速地把握诗歌中形象和题旨的重要途径。

2、从“带有诗人主观色彩的景物”入手。

诗人们善于通过写景来表达自己的主观感情，因而，使诗中的景物明显地带有诗人的主观感情色彩，融入了诗人的情感和独特的思想，从而形成情与景的和谐统一，也就有了古人追求的寓情于景、借景抒情、托物言志的艺术境界和表现方式。

3、从“诗眼”入手。

古人写诗讲究炼字、炼句，有“为求一字稳，耐得半宵寒”；有“吟安一个字，捻断数茎须”；有“语不惊人死不休”；有被称为“红杏尚书”宋祁的诗句“红杏枝头春e68a84e79fa5e9819331333431353339意闹”着一“闹”字，就静中显动，使杏花怒放，春意盎然，鸟语花香的大自然活力跃然纸上。

4、从“意象”入手。

“意象”一词最早见于刘勰的《文心雕龙》。它包括抽象的主观的“意”与具体的客观的“象”两个方面。它是“意”（诗人主观的审美思想与审美情感）与“象”（作为审美客体的现实生活的景物、事象和场景）在文学的第一要素——语言中和谐交融和辨证的统一。

5、从抒情方式和表现手法两个方面入手。

在诗歌鉴赏中，抓住抒情方式和表现手法，我们可以探求诗人运用抒情方式和表现手法的真实意图，把握诗歌的内涵及诗人内心感情。

扩展资料：

古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”。

作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

参考资料来源：百度百科-古诗词赏析

4.古典诗词应怎样鉴赏

第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。

诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。

5.谈谈你对诗词鉴赏的深刻认识2000字

一、知人论诗，知世论诗 知人论诗，知世论诗的方法，古人很早就讲过，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地的揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。

最近几年的高考诗歌鉴赏试题，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人论诗，知世论诗就显得格外重要。

如：2005年的北京卷选的是陆游《夜游宫 记梦寄师伯浑》 2005年的浙江卷选的是杨万里《暮热游荷池上》 杜牧《齐安郡中偶题》 2005年的湖北卷选的是元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒] 2006年的高考全国Ⅰ卷选取的是黄庭坚的《题竹石牧牛（并引）》。 陆游、杨万里、杜牧、黄庭坚都是当时的大家，对他们的生平事迹、诗歌流派和诗作风格，我们应该在把握的十分清楚。

由上可知，只有 “知人论诗，知世论诗”才能理解的全面透彻，真正的理解诗人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气，就难以理解其“开荒南野际，守拙归园田”的逍遥；不了解杜甫的大济苍生的理想和安史之乱的战火惨烈，就难以理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大；不了解文天祥的抗元历程，就难以理解“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的决心……正是中国的传统文化和时代气息的共同作用，造就了一批风格各异的诗人。

所以要理解诗作，就不能离开对诗人的品读，会历史的了解。实际上，就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。

二、品位诗歌意象，理解诗歌意境 意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。

通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。 如温庭筠《商山早行》中的颈联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”由鸡声、茅店、月、人、板桥、霜六种意象，构成了一幅内容丰富、生动形象的商旅图，仅两句十字，倾注了作者对商旅的同情心。

有些物象和特定的情意构成了固定的搭配，这些值得我们注意把握。如明月就与思乡、思人相联系；松、菊、梅、竹与性格高洁相联系；折柳与古代的送行相固定。

2003年高考诗歌鉴赏是王维的《过香积寺》。作者运用了云峰、古墓、无人径、深山、钟声、泉、石、青松。

我们的头脑当中应该形成这样一幅图画 ：在林木参天、荒芜人烟的深山里，看流泉苦苦挣扎，夕阳余辉冷气嗖嗖；听寺庙隐隐钟声以及和尚诵经之声，多么荒僻，多么幽静，多么孤寂。王维晚年诗作常写一种恬淡宁静的幽遂环境，这首诗就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽遂环境，从而形成一种清高幽僻的意境。

学生通过这些直接或间接的想象，完全可以领略诗的意境，可以在有限的篇幅里领略到无限宽广的艺术内容。可见，鉴赏诗歌把握眼睛、发生想象是多么重要。

三、体味诗眼，解读诗歌 古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。

因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。

“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。 “大漠孤烟直，长河落日圆”。

此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。

二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。 杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。

杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。

找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。 四、把握特色，重点突破 从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。

诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。 古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。

从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。 如2006年的高考鉴赏题： 题竹石牧牛（并引） 黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。

戏。

6.怎么才能对古诗的理解更全面

近几年的文学鉴赏题中，对诗歌内容的考查以理解为主，侧重于对关键词语的诠释、对诗句的整体理解、对诗歌意境感悟以及对诗歌主旨意图的体会.对语言和表达技巧的测试以评价赏析为主.诗歌的语言含蓄凝练，抒情性、形象性的特色非常突出，考查时侧重于语言运用的效果；诗歌的表达技巧很多，测试重点涉及到表现手法、表达方式、修辞手法、典故运用、行文构思、作品风格等多方面.一、抓住诗眼，从整体上把握诗歌诗歌以语言凝练见长，讲究一字传神，在极为短小的篇幅里表现尽可能丰富的内容.达到“简练”的境界.简练不是简单，简单是一览无余，简练是字面以外还有含义，言有尽而意无穷，即言语理解有尽头，但表现的含义理解就可因人而异.于是就有了“诗眼”.所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词，也是读者窥探诗歌内容的窗口，.抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌，便可知晓诗歌的情感脉络.分析诗眼，能进入意境，感受情趣，领悟旨意，探究艺术手法.所以，阅读诗歌应尽可能抓住诗眼，以求正确把握诗歌.这一点，以往注意不够，现在强调它，虽有放马后炮之嫌，但却是很有必要的.一般的说，五言诗诗眼多在第三字，七言诗诗眼多在第五字.当然，也并非所有的诗句都有诗眼，有的诗眼不在诗句中，而隐藏在标题中，在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬，影响我们的视线.但不管怎么样，我们都要抓住诗歌的关键词字.古人是从形式上炼字炼出诗眼的，我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼.诗眼一般不在名词上，若在名词上则必定是名词活用.大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上.若单纯地看第三、五字，有时难免会发生错误，如果结合动词、形容词、数词，并从全诗的角度来考虑，抓住诗歌的含义就比较有把握.①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词.②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象.③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用.b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条.作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感.c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用.但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛.二、体会意境，从微观上理解诗歌“意象”这一术语在我国由来已久，历代又多有发展变化，含义不尽一致.但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合，心与物的同一，情与景的交融.“意象是具体化的一种感受”（艾青语）.成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点.对意象的鉴赏，也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一.如，2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题.其所问“折柳”原是指“折取柳枝”，是一个含义丰富的传统意象.“意象”和意境，两者的构成元素都是情和景，但“意境”常就全诗而论，“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分.所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界.情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景.王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境.王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在.“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”.意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来.只讲情境，不讲意境，学生容易走偏，答题不准确.因此，在诗歌阅读中，不深入体味意境，是难以理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的.我们应引导学生充分利用各种有利因素，把握诗歌语言的特性，消除情绪、时空和逻辑的障碍，力求把诗句浓缩的意义扩展开来，把减少的成分补充出来，把省略的过程焊接起来，把跳跃的情感连缀起来，把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来，再现诗歌的形象和画面，自然而然地进入诗歌深层次的意境之中，领略诗歌独特的艺术魅力.三、考察环境，从全方位鉴赏诗歌环境描写包括自然环境描写和社会环境描写.古诗词主要写自然环境（景物），这是古代诗歌的主要内容.景物描写的主要作用是交代背景，衬托心情，抒发情感，用景物描写衬托暗示感情，或作为感情的某种象征，达到情景交融的高度，使诗歌深厚，含蓄，精炼，意味隽永，余味无穷.抓住诗中的景物描写，去确定意境的基调，去理解，去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情.感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节.鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去，同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境。

7.下列句子中没有语病的一项是（3分） A.在保留现有水源的基础上,杭

C

试题分析：本题是《2014年杭州市各类高中招生文化考试语文》积累与运用部分，出题思想：考查学生对常见的 语病类型的分析，方法：识记 常见的 语病类型，有 语序不当、搭配不当、成分残缺、成分赘余、结构混乱、语意不明、不合逻辑。A选项中，成分残缺，缺失宾语，应该是“形成……的格局”，所以，应该在“多水源供水”的后面加“的格局”。B选项中，搭配不当，“减少人口增长速度”动宾搭配不当，速度不能减少，应该将“减少”换成“减慢”。D选项中，“这都源于写作者平时注重知识和生活的积累为基础”这一句句式杂糅，修改时去掉“为积累”。

8.怎样欣赏中国古典诗词

我是一名古典诗词的爱好者，喜欢读诗，写诗，背诗。

自从人类群居集体生产和生活的时候开始就有诗歌产生了，诗歌，记录了人类的每一步发展，描写生活，歌颂美好，歌颂爱情，赞美圣贤或批判丑恶。从魏晋风度到大唐盛世，诗歌更是达到了顶峰，优秀诗人层层辈出。

诗与词也是齐头并进。到了宋代，词的发展也是登峰造极。

我欣赏古诗词就是从最早的诗经读起，以诗歌来探寻古人的生活与社会的发展。诗词把中国的文明与文化艺术达到了一个至高无上的境界。

通过欣赏古典诗词，更加了解了文明古国灿烂辉煌的文化艺术。欣赏诗词要了解诗词的出处，社会背景和诗人所著诗词的艺术形式和高度，也读一读诸如【人间词话】解析类工具书，通过它更能广泛和深入的解析诗词的艺术形式，艺术高度，和社会意义。

这仅是个人的一己之见，希望能给予借鉴。

9.通过这三首古诗词,你了解到了古人在乡下都做了什么

鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。

要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。

要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。

一、咀嚼诗歌语言 1.反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象，把握作品的思想内容及表现技巧的阅读习惯是鉴赏诗歌的第一步。欣赏时要重点关注诗中动词、形容词、特殊词（叠词、拟声词、表颜色的词）的作用。

动词：如：贾岛《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“敲”字音韵铿锵，且“敲”字有声音，以响衬静，突出了居处的僻静。 叠词：作用不外两种：增强语言的韵律感或起强调作用。

如：李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用七组十四个叠字，或写人物的动作行为，或写周围环境，或直抒胸臆，将诗人遭受一系列深创巨痛之后的茫然若失、凄凉、悲残、悲戚的情怀，全面准确地刻画出来。同时读起来又有韵律感。

拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，所以单独列出。作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

如：杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中“萧萧”写出了秋叶在风中飘零而下的声音，让人联想到诗人绵延不尽的愁思。 表颜色的词：颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。

欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。

抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

诗词由于声律的要求或出于修辞上的特殊需要或这两者兼而有之，某些语序往往要颠倒，欣赏时要注意还原语序（主语后置、宾语前置、主宾换位、状语后置、定语后置等），才能准确深入地理解诗歌的内容，体悟意境。 2.古诗词语言风格常用词语：平淡又称质朴：其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。

平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真：体现了诗人的真功夫，如：陶渊明的诗《归园田居》、《饮酒》等，李煜的词《虞美人》（春花秋月何时了）、《浪淘沙》（帘外雨潺潺）。 清新：其特点是用语新颖，不落俗套 如《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。

如李商隐的诗《锦瑟》《无题》等。 明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。

含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句《过华清宫》等，李清照后期的词。

自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然亲切，韵味无穷。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

3.常用的概括诗歌语言特色的术语： 生动活泼 机智辛辣 长短结合 舒卷自如 奔放流畅 词采瑰丽 言浅意深 简练流畅 言简意赅 音韵和谐 简洁幽默 用语警策 隐含哲理 用语工丽 用语精妙 一呼一应 自然天成 语丽情悲 言近旨远 含蓄蕴藉 音节响亮 通俗易懂 明白如话 朴素自然 通俗精练 古拙淳朴 清新明丽 有浓厚的生活气息 二、分析诗歌意象 1.古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感物象，我们姑且称之为“意象”。鉴赏诗词作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。

只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。 2.古典诗词常见意象的意义： 杨柳—惜别 圆月—思念 落叶—失意 春风—得意 征蓬、归雁—思念（思乡） 流水—时光流逝 梅花—傲视 南冠—囚犯 松竹梅 — 高尚情操 大海—开阔 古迹—怀古伤今 小草—平凡、生命力顽强或弱不禁风 哀鸿—哀伤苦痛流离失所的人 如：“鸿雁遍野”“哀鸿遍野”即指百姓流离失所 白衣苍狗，又白云苍狗—世事变幻无穷 吴钩—宝刀、利剑，指渴求建功立业者的利器 莼羹、鲈脍、莼鲈秋思—思乡之情 双鲤—书信 庄周梦蝶—迷惑的梦幻和变化无常的事物 采薇—隐居生活 碧血—为正义事业流的血 苌弘化碧—梦冤而死或忠心不泯 折桂—科举及第 怀桔—孝顺双亲 红 叶—以诗传情 红豆-相思 昆山玉—杰出的人才 。

10.古代诗歌鉴赏应该从哪几个方面回答

诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点. 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介. B.作品写作背景简介. C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）. D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）. E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）. 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分. ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点. 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等.对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小. 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭. 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解.如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础.对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂.而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的.古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力. 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者.孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助.比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了.二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析.这是作品分析的主体.我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练.三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性.例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判.四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响.。