略谈对唐诗的认识和理解.1000字左右

唐诗是早晨，不是下午茶 现在我们来读读那些千年传诵的名句吧.我们看诗人动不动就说“秦时明月汉时关”，动不动就说“万里长征人未还”，诗人动不动就说“男儿何不带吴钩？收取关山五十州”，动不动就说“为言地尽天还尽，行到安西更向西！”我们发现唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很. 初盛唐的人要是失恋了，痛苦了，说的是“莫愁前路无知己，天下何人不识君？”就会哂然一笑，心情好起来了.要是暂时经过苦难，重新克服了困境，就会说：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山！”就会对前途重新有希望.诗人要是曾经被打败，曾经受大挫折，后来又东山再起，拨云见雾，就会说：“种桃道士今何在？前度刘郎又重来！”心里充满自豪的感情.诗人被压得喘不过气来了，他就会有这样的诗：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”唐人看不惯有些小人得势，说“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流.”这是唐诗中骂人最厉害的一句话，骂得很有力量，以历史时间作尺度，眼界十分开阔. 唐诗是可以提升人的人格，振作生命的活气的.读到不少唐诗，真的就是“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”，心花怒放的感觉.这也是我们喜欢唐诗的一个原因.所以，叶嘉莹教授接着马一浮先生的话说，诗歌是一种生生不息的不死的心灵. 唐诗中常常提到大江大河、高山平原，因为唐诗主要是中国北方文化发展到极盛时期的诗，所以要写就写高山大河，所以宋词多半是小桥流水，唐诗多半是高山大河.中国文学写高山大河写得最好的作品，我敢说至今没有超过唐诗的.比如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，豪情雄壮，比如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，比如“白日依山尽”“大漠孤烟直”“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，比如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，比如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，都力量充沛得很，生命强健得很.长江、黄河、高山、大川、太阳、月亮，唐诗就是想来一个惊天动地，就是想贯通宇宙生命之气.“城阙辅三秦，风烟望五津”，这个风烟，大气得不得了.“蜀道之难难于上青天”，“天姥连天向天横”，这个“上青天”、“向天横”都是直上直下将人的生命与宇宙生命相贯通.盛唐诗人、宰相张说大书诗人王湾的诗于政事堂：“海日生残夜，江春入旧年”.这正是代表唐人的审美意识：天地之大美、自然之伟观———黎明、春天、新年，一齐来到人间，使人间成为美好的存在.“生”字、“入”字，热情奔放，是生命化的大自然.天行健，生命刚健、积极有为，迎向清新与博大. 有些看起来很平常、很安静的诗，也有一种有天有地、贯通宇宙的元气之美.比如：“行到水穷处，坐看云起时”，那个“水穷处”，通往那个“云起时”，都是宇宙生生不息的气脉.“岱宗夫如何？齐鲁青未了”，这“青未了”三个字，不正是生生不息的春色天边无际地流淌么？有一个诗人有一天晚上突然睡不着觉了，找不到原因，只觉得身子很暖和，原来经过了一个冬天，地气开始回暖了，于是他写诗说“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”.你们看，诗人的生命节奏，感通着宇宙的生命节奏.老杜有一句诗：“四更山吐月，残夜水明楼”，后代的诗人特别喜欢.那是安史之乱后黑暗的唐朝社会，一个无月的黑夜，诗人忧心如焚，彻夜不眠，忽然，窗外那黑黝黝的山嘴里，一下子吐出了一轮晶莹的明月，楼外的水池，月色之中，也波光粼粼，明亮起来了，诗人的心境，也由忧苦而惊喜，而充满了对天意的默默的感动.杜甫有一首绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这里的文字，小孩子都懂得，平凡得不得了，但是读起来舒服极了，通透极了，有一种生命与宇宙透气的感觉.杜甫还有一首绝句，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼.”一种生意盎然之美，一种随处生春之美，读久了就觉得生命很亮丽，很新鲜活泼有力. 唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命精神，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化：即科举、尚贤、纳谏.“进士致身卿相为社会心理群趋之鹄的”，这跟科举考试有很大的关系，跟汉魏以来中国古代知识人的地位大幅度上升有很大的关系，跟全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美有很大的关系，跟唐代的国力有很大的关系，这是中国文化的复兴之象.只有这样的时代，才会有尽气的精神突出表现，只有社会上有一种尽理尽心的气象，文学上才会有尽才尽气的表现. 科学的傲慢，加上消费主义的物化浪潮，人性这个东西，要么是零散化，成为没有理性构架、没有主心骨、没有人格意识的拼贴；要么是空洞化，成为没有真实内容、真实需求的虚无主义；要么是幽暗化了，成为一团人欲物欲；要么游戏化，成为一种商业性大众化的表演.现代性主张人是经济动物，是潜意识盲动与升华，是宇宙中的过客.这些问题很大，我今天不可能讨论现代思想的利弊，但我们对于现代思想的反思与怀疑，也成为我们读唐诗的一个背景，使我们懂得珍惜，懂得引申发扬.。

推荐值得赏析的古诗词

古诗词赏析题是近几年中考必考的一种题型，尽管不少学生把诗词背得烂熟，但赏析起来却不知道如何入手.下面仅谈一下个人对诗歌赏析的一些观点，供初四复习的同学参考. 对于诗歌这种体裁来说，背诵是必要的，背诵是学生积累语言的需要，但对于赏析来说，仅仅会背是不够的，还需要对诗歌有深刻的理解，同时还要了解诗歌的有关背景，了解诗人的思想状况，唯有这样，你都能够进行赏析.从近年来诗歌赏析命题情况来看，主要从以下几个方面命题： 第一、对诗歌内容的分析与概括.比如让考概述诗歌的内容，归纳诗歌描写的景物有什么特点.例如：《望岳》中“阴阳割昏晓”一突出了泰山怎样的特点？（答：突出泰山原雄伟高大的特点.）用比喻句的本体与喻体，例如：《过零丁洋》第二联，运用比喻的方法，将国家命运与个人命运紧密联系在一起，诗人以“风飘絮”形容国势如柳絮飘散，无可挽回，以“雨打萍”比喻 .（自己身世坎坷如雨中浮萍漂泊无依，时起时沉）.诗句隐含的意义，如《登飞来峰》诗中的“浮云”这一意象指的是什么？（答：指的是困难、挫折、防碍等），等等. 第二、诗歌表达的思想感情、包含的哲理.如范仲淹的《渔家傲》词的下阕抒发了作者怎样的感慨和情怀？请简要回答.（答：抒发了作者壮志难酬、思乡忧国的情怀）.再如《登飞来峰》，你从这首诗中领悟到什么人生哲理？（答：只有站得高，才能看得远.） 第三、对诗歌中一些名句的理解与赏析.既要写出诗句的意思，又要写出诗句在表达的特点和效果.如《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解这两句诗？（答：作者运用形象的比喻和工事的对仗，生动形象地揭示新陈代谢的自然规律，表现出作者积极的人生态度）. 第四、对诗句中重点词语的表达作用的分析.如《饮酒》，前人评论这首诗时曾说：“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果.请你说说为什么？（答：“见”为无意所见，形象生动地写出作者悠然闲适发表的心境）.再如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果.（答：“秋”点明了是“秋高马壮”的时候，也预示着战无不胜的前景）. 第五、描述诗句描写的画面，欣赏诗歌意境.如品味《诗经·关雎》的诗句，参照相关链接，简析《关雎》的意境美.（答案略），再如《春望》，请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面，并揭示诗句的含义.（参考答案：面对沦陷的山河，一位满头白发的老人因焦虑而不住挠头叹息.昔日长长的头发如今纷纷断落，已经短得无法梳髻插簪了.含蓄而深刻的表现了诗人忧国思乡的情怀.） 第六、赏析诗歌的写作方法、艺术特色.如《夜雨寄北》，本诗构思的最大特点是什么？（答案：身在此地写想彼在之思此地，当今日写想他日之忆今日.虚实相生，情景交融）.再如《天净沙 秋思》，“小桥流水人家”一句描写出温馨恬静的景象，结合全诗，谈谈作者为什么这样写？（答案：以乐景写哀情.通过对比，反衬出游子的孤独、凄凉及对家乡亲人的思念）. 从近年来命题情况来看，主要可以归纳为以上六个方面.不论从哪个方面赏析，都要在读懂诗歌的前提下，按照一定的思路和方法做回答，避免所答非所问的现象出现.诗歌欣赏题有规律可循，只要认真复习，精心准备，拿满分是完全有可能的.。

如何正确理解俞平伯的临终遗言

俞平伯先生的临终遗言最早见于木示的《俞平伯的晚年生活》，其原文如下：“前不久，俞平伯用颤抖的手，写了些勉强能辨认的字，一纸写：‘胡适、俞平伯是腰斩红楼梦的，有罪。

程伟元、高鹗是保全红楼梦的，有功。大是大非。

’另一纸写：‘千秋功罪，难于辞达。’”俞平伯先生的临终遗言公布后，引起了不少学者的猜测和想象。

有的学者认为，“‘腰斩’的说法，表明俞先生最终认为百廿回是一个人完成的统一的有机整体，后四十回不是后续的假肢，既不是程高所续，也不是他人所续。”徐家昌认为，“俞先生晚年认为《红楼梦》后四十回问题，实质上是曹雪芹要想改写《红楼梦》，改是改不了的，但可能有草稿，有的散失，有的幸而为高鹗所得。”

持这种观点的人认为，俞平伯先生晚年认为一百二十回红楼梦全部出自曹雪芹之手。有人不赞同以上说法。

有一个网名叫此间乐不思蜀的先生在《百度·俞平伯吧》里发帖说：“上述观点脱离了俞平伯遗言的具体的历史背景和学术背景，对遗言求之过深、发挥太多。这些观点的出现，与20世纪90年代以来一些学者提出的‘脂本伪造说’、‘程前脂后说’是相呼应的。

俞平伯的临终遗言恰好为这些学者提供了发挥的余地，他们试图通过俞平伯先生的遗言为自己的观点张本，增加说服力。”此间乐不思蜀先生认为：“俞平伯的遗言，并没有认为后四十回和前八十回有同等的价值，更没有认为后四十回也是曹雪芹的原作。”

我认为此间乐不思蜀先生的理解是正确的。俞平伯先生的《红楼梦辨》是一部学术价值极高的论著，详细分析论述了一百二十回红楼梦的后四十回与前八十回的差异，得出的结论是后四十回与前八十回非同一人所写。

换一句话说，后四十回非曹雪芹原笔。这就是俞平伯先生所说的“腰斩”红楼梦。

俞平伯先生在《红楼梦辨》中认为后四十回是高鹗所续。但进一步研究后发现，情况并非他当初认为的那样。

俞平伯先生在《 略谈新发见的〈红楼梦〉抄本》中写道：“在程高未刊《红楼梦》以前约两三年，已有全书‘秦关百二’的传说，即已有了一百二十回本。从前不过见于记载，传闻之词，现在却看到实物了。

我前在八十回校本序言上说：这后四十回，不很像程伟元高鹗做的，至今还是一个谜。”一百二十回本的传说由来已久，俞平伯先生看到实物后也相信了这一点，因而对过去认为后四十回乃高鹗所续的观点产生了动摇。

俞平伯先生在《读〈红楼梦〉随笔》三十四节中写道：“己酉本舒序明文‘核全函于斯部，数尚缺夫秦关’，而程甲本程伟元序：‘然原目一百二十卷。今所传只八十卷，殊非全本’。

‘我（俞平伯）从前以为这是程高二人的谎话，现在看来并非这样。……这样便动摇了高续四十回的著作权，而高的妹夫张船山云云，不过为兰墅夸大其词耳。

’”俞平伯先生的意思是，后四十回可能不是高鹗所续。 俞平伯先生怀疑后四十回非高鹗所续，但究竟后四十回的作者是谁，俞平伯先生也不清楚，因此他在《 略谈新发见的〈红楼梦〉抄本》一文中说“至今还是一个谜”。

俞平伯先生起初认为一百二十回通行本的后四十回是出自高鹗之手，后来俞平伯先生对是否出自高鹗之手产生了怀疑，认为后四十回并非是出自高鹗之手，而是出自其他人之手，并非说一百二十回均出自曹雪芹之手。为什么俞平伯先生在遗言中说“胡适、俞平伯是腰斩红楼梦的，有罪。

程伟元、高鹗是保全红楼梦的，有功。”？对此学术界也进行了各种不同的解读。

有人认为“俞先生的大彻大悟，说明他已经充分认识到，他以毕生心血致力于‘腰斩’红楼梦的研究，是愧对中华民族文化遗产的一种罪过，只有坚决否定续书说，才能走出新红学的误区，扫除自《红楼梦辨》以来给程伟元高鹗强加的种种诬蔑不实之词，充分论定程高保全红楼梦的历史功勋，重新确认他们在红学史上的应有地位。”木示认为俞平伯先生这两句话的意思是：“他不满意他和胡适对后四十回所作的考证，不赞成全盘否定后四十回的作法。”

我认为以上都没有正确理解俞平伯先生遗言的意思。如果我们读过俞平伯先生《读〈红楼梦〉随笔》三十五节中的一段话，就会明白俞平伯先生临终遗言的真正含义。

俞平伯 先生在《读〈红楼梦〉随笔》三十五节中写道：“又知道程高整理《红楼》，虽非原稿之真，却从此有了一个比较可读的本子，二百年来使本书不失其为伟大，功绩是很大的，即有过失，亦功多于罪，有人谩骂程高，实非平情之论。”在这里，俞平伯先生显然是称赞程伟元、高鹗整理出版一百二十回红楼梦这一举动。

俞平伯先生认为，程伟元、高鹗整理出版一百二十回红楼梦，使人们有了一个“可读的本子”，对红楼梦小说的流传是有功的。俞平伯在此解释了程伟元、高鹗有功的原因。

红楼梦原只有八十回，由于缺乏结局，人们也因此对其兴趣大打折扣。人们想知道人物后来的命运及故事的结局，程伟元、高鹗将四十回续书附在曹雪芹原著之后，正好满足了读者的这一愿望。

一百二十回红楼梦故事是完整的，有了可读性，人们才会对阅读红楼梦有兴趣，因而红楼梦这部小说才得以流传。由于程伟元、高鹗附在前八十回后的四十回续书中。

有哪些值得读的古诗词赏析

苏轼的

【太白山下早行至横渠镇书崇寿院壁】

马上续残梦，不知朝日开。乱山横翠幛，落月淡孤灯。奔走烦邮吏，安闲愧老僧。再游应眷眷，聊亦记吾曾。

【留题延生观后山上小堂】

溪山愈好意无厌，上到巉第几尖。深谷野禽毛羽怪，上方仙子鬓眉纤。不惭弄玉骑丹凤，应逐嫦娥驾老蟾。涧草岩花自无主，晚来蝴蝶入疏帘。

纳兰性德

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

两种不同的风格的词

请推荐几篇名家赏析古诗的文章,一定要是名家

白居易—长恨歌赏析作者：饶芃子（ http://baike.baidu.com/view/1010317.htm?fr=ala0_1） 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩至县（今陕西周至）任县尉。

这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神苦果。

唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。

诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。

描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。

所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。

诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

下面，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。

“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。

接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾入梦来”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。

正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。 从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。

诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。

诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。

全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。

唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。

过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。

由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。

唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心。

值得赏析的古诗词

古诗词赏析题是近几年中考必考的一种题型，尽管不少学生把诗词背得烂熟，但赏析起来却不知道如何入手。

下面仅谈一下个人对诗歌赏析的一些观点，供初四复习的同学参考。 对于诗歌这种体裁来说，背诵是必要的，背诵是学生积累语言的需要，但对于赏析来说，仅仅会背是不够的，还需要对诗歌有深刻的理解，同时还要了解诗歌的有关背景，了解诗人的思想状况，唯有这样，你都能够进行赏析。

从近年来诗歌赏析命题情况来看，主要从以下几个方面命题： 第一、对诗歌内容的分析与概括。比如让考概述诗歌的内容，归纳诗歌描写的景物有什么特点。

例如：《望岳》中“阴阳割昏晓”一突出了泰山怎样的特点？（答：突出泰山原雄伟高大的特点。）用比喻句的本体与喻体，例如：《过零丁洋》第二联，运用比喻的方法，将国家命运与个人命运紧密联系在一起，诗人以“风飘絮”形容国势如柳絮飘散，无可挽回，以“雨打萍”比喻 。

（自己身世坎坷如雨中浮萍漂泊无依，时起时沉）。诗句隐含的意义，如《登飞来峰》诗中的“浮云”这一意象指的是什么？（答：指的是困难、挫折、防碍等），等等。

第二、诗歌表达的思想感情、包含的哲理。如范仲淹的《渔家傲》词的下阕抒发了作者怎样的感慨和情怀？请简要回答。

（答：抒发了作者壮志难酬、思乡忧国的情怀）。再如《登飞来峰》，你从这首诗中领悟到什么人生哲理？（答：只有站得高，才能看得远。）

第三、对诗歌中一些名句的理解与赏析。既要写出诗句的意思，又要写出诗句在表达的特点和效果。

如《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解这两句诗？（答：作者运用形象的比喻和工事的对仗，生动形象地揭示新陈代谢的自然规律，表现出作者积极的人生态度）。 第四、对诗句中重点词语的表达作用的分析。

如《饮酒》，前人评论这首诗时曾说：“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么？（答：“见”为无意所见，形象生动地写出作者悠然闲适发表的心境）。

再如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果。（答：“秋”点明了是“秋高马壮”的时候，也预示着战无不胜的前景）。

第五、描述诗句描写的画面，欣赏诗歌意境。如品味《诗经·关雎》的诗句，参照相关链接，简析《关雎》的意境美。

（答案略），再如《春望》，请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面，并揭示诗句的含义。（参考答案：面对沦陷的山河，一位满头白发的老人因焦虑而不住挠头叹息。

昔日长长的头发如今纷纷断落，已经短得无法梳髻插簪了。含蓄而深刻的表现了诗人忧国思乡的情怀。）

第六、赏析诗歌的写作方法、艺术特色。如《夜雨寄北》，本诗构思的最大特点是什么？（答案：身在此地写想彼在之思此地，当今日写想他日之忆今日。

虚实相生，情景交融）。再如《天净沙 秋思》，“小桥流水人家”一句描写出温馨恬静的景象，结合全诗，谈谈作者为什么这样写？（答案：以乐景写哀情。

通过对比，反衬出游子的孤独、凄凉及对家乡亲人的思念）。 从近年来命题情况来看，主要可以归纳为以上六个方面。

不论从哪个方面赏析，都要在读懂诗歌的前提下，按照一定的思路和方法做回答，避免所答非所问的现象出现。诗歌欣赏题有规律可循，只要认真复习，精心准备，拿满分是完全有可能的。

推荐两首： 晓出净慈寺送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。

[注释] 1.晓：早晨。 净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺。

林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。 2. 四时：春夏秋冬四季。

在这里指六月以外的其他时节。 3.无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。

4.别样：特别，不一样。别样红：红得特别出色。

[赏析] 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。

这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。

“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。

[作者简介] 杨万里（1127—1206）吉州吉水（今江西吉水）人，字廷秀，号诚斋。绍兴二十四年进士。

孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书监。

工诗。为“南宋 四大家”之一。

初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。

亦。

谈古诗漫步苑请大家一起来谈一下对古诗的欣赏和看法

中国是诗的国度，我国古代流传下来许多优秀的诗歌，这是我们的一笔宝贵的财富。

学习语文，不可不读诗。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”

“腹有诗书语自华”，多读一些诗歌，对于培养我们的审美情趣，认识生活、体验生活和提高语言表达能力是很有好处的。多读一些诗，也可高效地提高自己的语文修养，使自己浑身散发出诱人的书卷气，很高雅、很有气质， 正所谓“常读诗书气自华”。

不过，学习诗歌光能解释诗歌的大意还远远不够，要学会欣赏诗歌的： 1音乐美——通过有感情的多层次的诵读，体会诗歌鲜明的节奏和韵律，感受诗歌和谐动听的音调。 A感情：轻松愉快 激愤昂扬 哀怨悲伤 节奏：明快朗畅 急促有力 低沉缓慢 B节奏可以按音节兼顾意义来划分，一般五言诗的节奏是二三拍（2/3,2/2/1,2/1/2），七言诗是四三拍（4/3,2/2/1/2,2/2/2/1） C诗歌的押韵和平仄。

2意境美——通过丰富的联想和想象，体会诗歌创造的意境和饱含的情感。 3语言美——通过仔细的品味，体会诗歌凝炼集中而形象的语言。

举一首给你吧 一、阅读下面的诗歌，回答问题。（6分）？ 待储光羲不至[唐。

王维] 重门朝已启，起坐听车声。 要欲闻清佩，方将出户迎。

晚钟鸣上苑，疏雨过春城。了自不相顾，临堂空复情。

[注]要欲：好像。了自：已经明了。

空复情。自多情。

（1）作者根据什么判断友人储光羲不会再来看望自己？请结合作品作简要分析。（2分） （2）全诗表达了一种什么样的感情？作者是通过哪些具体细节来表达这种感情的？（4分） 答案：（6分）（1）①天色已晚。

②下起细雨。（2分，每点1分。

意思对即可。①扣"晚钟鸣上苑"或诗中"朝"、"晚"二字分析作答。

②扣"疏雨过春城"分析作答。只摘抄颈联而不作分析的给1分。

思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分） （2）①盼好友到来的期待之情，或久候好友不至的怅惘之情。 （1分。

意思对即可。可紧扣诗题中"待"字或体味全篇诗情回答） ②清早就已经打开层层的屋门；或立起或坐下都在倾听有没有友人车子到来的声音；以为听到了友人身上玉佩的清脆响声，正要出门去迎接，哪知却原来是自己弄错了。

（3分，每点1分。意思对即可。

三点可分别扣"重门朝已启"、"起坐听车声"和颔联作答。 思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分） 相信你的努力会有提高！ 。

谈谈你对诗词鉴赏的深刻认识2000字

一、知人论诗，知世论诗 知人论诗，知世论诗的方法，古人很早就讲过，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地的揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。

最近几年的高考诗歌鉴赏试题，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人论诗，知世论诗就显得格外重要。

如：2005年的北京卷选的是陆游《夜游宫 记梦寄师伯浑》 2005年的浙江卷选的是杨万里《暮热游荷池上》 杜牧《齐安郡中偶题》 2005年的湖北卷选的是元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒] 2006年的高考全国Ⅰ卷选取的是黄庭坚的《题竹石牧牛（并引）》。 陆游、杨万里、杜牧、黄庭坚都是当时的大家，对他们的生平事迹、诗歌流派和诗作风格，我们应该在把握的十分清楚。

由上可知，只有 “知人论诗，知世论诗”才能理解的全面透彻，真正的理解诗人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气，就难以理解其“开荒南野际，守拙归园田”的逍遥；不了解杜甫的大济苍生的理想和安史之乱的战火惨烈，就难以理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大；不了解文天祥的抗元历程，就难以理解“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的决心……正是中国的传统文化和时代气息的共同作用，造就了一批风格各异的诗人。

所以要理解诗作，就不能离开对诗人的品读，会历史的了解。实际上，就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。

二、品位诗歌意象，理解诗歌意境 意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。

通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。 如温庭筠《商山早行》中的颈联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”由鸡声、茅店、月、人、板桥、霜六种意象，构成了一幅内容丰富、生动形象的商旅图，仅两句十字，倾注了作者对商旅的同情心。

有些物象和特定的情意构成了固定的搭配，这些值得我们注意把握。如明月就与思乡、思人相联系；松、菊、梅、竹与性格高洁相联系；折柳与古代的送行相固定。

2003年高考诗歌鉴赏是王维的《过香积寺》。作者运用了云峰、古墓、无人径、深山、钟声、泉、石、青松。

我们的头脑当中应该形成这样一幅图画 ：在林木参天、荒芜人烟的深山里，看流泉苦苦挣扎，夕阳余辉冷气嗖嗖；听寺庙隐隐钟声以及和尚诵经之声，多么荒僻，多么幽静，多么孤寂。王维晚年诗作常写一种恬淡宁静的幽遂环境，这首诗就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽遂环境，从而形成一种清高幽僻的意境。

学生通过这些直接或间接的想象，完全可以领略诗的意境，可以在有限的篇幅里领略到无限宽广的艺术内容。可见，鉴赏诗歌把握眼睛、发生想象是多么重要。

三、体味诗眼，解读诗歌 古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。

因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。

“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。 “大漠孤烟直，长河落日圆”。

此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。

二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。 杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。

杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。

找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。 四、把握特色，重点突破 从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。

诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。 古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。

从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。 如2006年的高考鉴赏题： 题竹石牧牛（并引） 黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。

戏。

谈谈对诗歌欣赏这门课学习的心得体会和看法

一.看类型。

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。以抒发离情为主。②怀古类。以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。表达对战争的厌恶或对和平向往或对国家的忠勇之情为主。⑤闲适类。表达清闲恬淡心情或对田园、隐居生活向往之情为主。⑥借景抒情类。借景物表达自己的美好志向或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主。⑦托物言志类。托物显示自己的高洁品质或抒发怀才不遇的伤感之情为主。⑧爱情类。⑨民生类。抒发对人民疾苦的深切同情为主。

以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二.找意象。

诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象（人、物、景、事）。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有

可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的。因此我将诗歌当中较常出现的意象的喻意给学生们做了一个小结，作为一种诗歌鉴赏必须积累的知识进行归纳。

三.定感情。

意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

四.找技巧。

一首诗歌写得好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

五.下结论。

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争等。

六.品风格。

诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。

以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引进门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。