分析中国古典诗词之美

1.中国古代诗歌之美

飘荡千年的精灵不知于何时，你幽然出现不知于何处。你开始熠熠生辉，从历史的深处走来，带着先哲们的不朽之作，轻轻的靠近了我，不得不说是精灵，也许是在更远的时代，你便流行于民间。

但我真正认识你，便是在读《诗经》的时候，305首诗歌的确是一种文化，开创了现实主义诗歌之路。在战国七雄的争战中，你一度消沉。而等到战乱平息，秦始皇一统天下之后，你便悄悄地带上了《离骚》上路，这对你来说不得不说是一笔极为可欢的财富。因为《离骚》开创了浪漫主义的先河，直至今日，她还在闪闪发光，像黄金一样，不得不佩服你，因为经得住时间沉淀的，往往是永恒的东西。而你独具慧眼早在四年前，就收容了《离骚》带着屈原的怨愤与不平，屈原沉入汨罗江。带我知道，就在他沉入水中的那一刻，分明有一个升腾的灵魂随你飘走。这些可谓民族文化大仓库中的先期珍品。你独具慧眼与《诗经》《离骚》携手，深味了民族的苦难，理解了屈原的怨愤。

经得住时间沉淀的往往是永恒。现在，我便拿着一本诗歌书，在细细品味。我从来不会认为它仅仅是诗歌而已，它不仅只是那几句是，还蕴涵了诗人的灵魂。时至今日，它们还在闪闪发光，我想如黄金一样，跳荡在“坎坎代檀”，声音里的“苦难”犹在耳边，“怨愤”随汨罗江水流转千万年，中华文化，可谓博大精深，可在数千年的沉淀中，你——传统诗歌文化的分量最重，包罗最全面。不仅表达出人民美好的向往还将文人那种柔弱的文人蕴于其中，实在不能不谈你是精灵，古怪亲近却又让人摸不透。但你这个精灵，不知怎么的，却便悄悄捎上，有一丝的犹豫，尽管你的囊中已是沉甸甸的了，还记得你在途经宋代的时候吗？

你一路风尘仆仆，到达宋朝时，包裹早已是满满的。但你仍旧不满足，腾云驾雾，来俯视苍生。映入眼帘的是一个朝代，但最显眼的地方便是赤壁。于是，不辞辛苦，你来到了这里“一道天光射向赤壁，便产生了前后赤壁的千古绝唱。”余秋雨在《文化苦旅》中写道。也许正是这道天光使你惊喜万分，像哥伦比亚发现新大陆一般。你在宋代的稍作停留，又收集了大包的诗歌而后又匆匆地踏上了征程。实在不得不说你是精灵，行得匆匆，却从未遗漏过哪一朝、那一代。恍若隔世，现在你悄悄地靠近了我们。

等到你启程之后，我们及现在的一切都将成为历史。但你依旧前行。因为有了你，我国成了一个诗的国度，诗的历史源远流长；诗的成就，灿烂辉煌；诗人词者，星光灿烂；诗的风格，艳若群芳！我心中的精灵啊，你如同岁月流里的白莲，愈加古老，就愈发清香！我心中的精灵啊，望你能够天长地久，将中华传统文化长久的传下去。

2.关于中国古典诗词意境之美的文章

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：?有境界自成高格。? 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是?意象合一?的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

李白、孟浩然、韦应物等人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”等等。

事实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之浅露，加工太过则失之雕琢。最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘虑皆空，真令人流连忘返。

中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

总的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。

3.谈谈中国古典诗词的中和之美

中国古代艺术把中和作为重要的审美原则。

中庸之道要求人们做什么事情都不要过激，要求适中，无偏无颇，中和之美要求艺术所表现的内容要符合温柔敦厚的儒家诗教。也就是说，只允许怨而不怒的委婉劝说不允许尖锐的揭露批判，所反映的思想感情不能超越儒家传统道德规范，要发乎情，止乎礼。

温柔敦厚的诗教被引入艺术的创造原则之后，就要求诗词在艺术表现上要蕴藉含蓄，深婉委曲，内容要浓郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。简而言之，就是含蓄蕴藉，哀而不伤。

含蓄蕴藉是总体原则，哀而不伤是对这个总体原则的补充。推荐《意与境——中国古典诗词美学三昧》（陈铭著，浙江大学出版社，1991年版），这本书第六章至第八章详细阐述了中国古典诗词意境的中和之美。

4.关于中国古典诗词意境之美的文章

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。

这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：?有境界自成高格。

? 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是?意象合一?的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。

意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。

李白、孟浩然、韦应物等人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如李白的 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”“天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”

杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”

谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”等等。

事实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。

它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之浅露，加工太过则失之雕琢。最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。

如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘虑皆空，真令人流连忘返。中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。

5.谈谈中国古典诗词的中和之美

讲“中和之美"，首先得从“中和”这一范畴说起。

“中和”，由“中"、“和”两字组成词组，“中"，《说文解字》云：“中，内也，从口l，上下通也。”段玉裁《注》日：“然则中者，别于外之辞也，别于偏之辞也，亦合宜之辞也。”

《中庸》谓：“中者，不偏不倚，无过不及之名。”王阳明在《传习录》中谈到“中”这一范畴时说：“此须自心体认出来。

非言语所能喻。中只是天理。

日，何为天理？日，去得人欲，便识天理。日，天理何以谓之中？日，无所偏倚。

"陆象山说：“中之为德，言其无适而不宜也。”可见“中"之涵义，是与两端相对而言的。

从道德上说，“中"，就是公正、而合乎天理人情之正道；从方法上说，“中"指一种不偏不倚、恰到好处的状态；从行为上说则是合理、合宜、恰如其分。总之，“中”可以看作是一种为人处世的标准。

“和”，《说文解字》中的解释为：“和"，相应也。《广雅》日：“和，谐也”。

《辞源》中解释“和”有和顺、和谐之意。“和''这一范畴早在西周末年就已出现。

据《国语·郑语》记载：“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物归之。

若以同裨同，尽乃弃矣。”把“和”与“同"加以区分。

所谓“和"就是性质不同的东西结合在一起。后来齐国的晏婴又进一步对“和"之涵义加以解释，据《左传》召公二十年记载：“公日唯据与我和夫？晏子对日‘据亦同也，焉得为和。

’公日：‘和与同异乎？’对日：‘异和如羹焉。水火醯醢盐梅，以烹鱼肉，焯之以薪。

’宰夫和之，齐之以味……声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。清浊、小大、短长，急徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也。”

由此看来，“和”与“同”的不同之处在于：“同”是多件相同事物的相加，事物不会得到质的飞跃，而“和"则是强调不同事物的有机组合与统一，与多件相同事物的相加及不同事物的简单拼合是有很大分别的。因为它是在保证各样事物同步发展的同时，加强它们之间的和谐统一性，不会造成此消彼长的局面。

儒家学派继承了春秋时期的“和"之思想。孔子说：“礼之用，和为贵。

"叶朗在《中国美学史大纲》中讲：“孔子的整个美学就是强调‘和’。"《论语·子路》：“君子和而不同，小人同而不和。”

君子尚义，所以有不同，小人尚利，安得而和。“和则固无乖戾之心，只以无乖戾之心为和，恐亦未尽。

若无中正之气，专以无乖戾为心，亦与阿比之意相邻……中正而无乖戾，然后为和。”固实际上，孔子判定入的德行，很大程度上取决于是否合于“和”的标准。

老子也讲“和”。老子讲：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“音声相和”，都是讲阴阳、矛盾双方对立中的统一，达到和谐的程度。这与儒家所讲之“和"有所不同。

在这里，老子所讲之“和"应该有四层含义：“和”，和谐，阴阳矛盾双方对立中的统一，促成一个多样性的统一体或对立面的和合体；其二，“和"，调和，不同的因素协调、和解，用之维系着事物从内到外的有序运转：其三，“和"，则是此后本文将要涉及的“中和”之说，正是强调“适度”、“中节”，也是讲求“以他平他"的制衡功效；四，便是“和合”之意，即：“天人合一”、“阴阳有序''之意，是矛盾双方此消彼长的变异，是矛盾双方运动转化的目标与归宿，既相反又相成，既相竞亦相用的结果，是矛盾双方合而归一的新的结果。在先秦典籍中，“中”主要有三层含义：一是指中间、中等、两者之间；二是指适宜、合适、恰到好处、符合一定的标准；三是指人心、内心，泛指人的内在精神世界。

而“和"，也有着四个最基本的特征：一是整体中的平衡，二是差异中的协调，三是纷繁中的有序，四是多样性的统一。在中国文化体系中，“中”与“和"是密切关联的。

“尚中贵和”的思想是中华文化中的精髓所在，其精妙之处就在于通过“用中”、“执两”来达到和谐之目的。这样看来，可以把“中”当做手段与方法，“和”则为目的，也是衡量“中"之标准所在。

“中”、“和"二字的内涵源远流长，但二者首次结合却是在《中庸》里。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。

中也着，天下之本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。

"《中庸》中谈到的中和思想，是针对人的情感来说的，喜怒哀乐未表现于外就是“中”，将感情抒发而符合一定的礼数，就称之为“和"，假如能够保持住“中和"的态势，则会社会秩序井然，万事万物得以兴旺发展。从抒发感情的角度来说，儒家所倡导的“中和''观反对极其极端的情绪，而是更为提倡一种含蓄的，有节制的感情抒发。

道家之中和侧重于人与自然的关系上，顺应自然之发展，求得人与自然的和谐统一。儒家讲“中和”，是“中庸"的一个分支范畴。

“仁"作为儒家学说的重要内容，以“仁义"之心去爱人，“推己及人”以成“仁”，是儒家思想追求的总的目标；而“礼”，则是儒家规范各种思想、行为的手段。作为儒家学术的核心，“仁”包容了众。

6.结合几首古诗谈谈中国古诗之美主要体现在哪些方面

中国古诗之美，首先体现在内容之美。

翻阅古诗名篇佳作，我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美，情感之美，哲理之美，心态之美。“愿得此身长报国，何须生入玉门关”（戴淑伦《塞上曲》），直抒报国之志；“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》），表明清廉之心；“本是同根生，相煎何太急”（曹植《七步诗》），曲叙兄弟之情；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》），婉述朋友之谊；“疾风知劲草，板荡识诚臣”（唐太宗《赠萧瑀》），“欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣《登鹳鹊楼》），蕴含人生之理；“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》其五），表露悠然自得的心态……中国古诗之美，其次体现在形式之美。

中国古诗以中华特有的文字韵律，在世界诗坛上独领风骚，以诗人独具的品德才情，在文学殿堂里匠心独运。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

（贺知章《咏柳》），这是比喻之妙；“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（李纲《病牛》），这是比拟之巧；“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”

（刘禹锡《竹枝词》），此乃对双关之用；“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”（杜甫《登高》），此乃对仗之工；“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春》），“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》），此为炼字之效……阅读中国古诗，我们可以欣赏随处可见的无限风光，可以拾取美丽圆润的颗颗珍珠。

如春花之灿烂，似秋叶之静美。

7.古诗词中的各种美

唐诗中国自《诗经》、《楚辞》、《汉赋》、《乐府》以来一直有作诗的传统。

《诗经》的诗句多以四字为一句。从汉到魏晋南北朝发展出来的古体诗，有不固定字数的、亦有五言、六言或七言的，但句数不限。

隋唐除了承袭了古体诗的体裁，亦同时发展出对结构更为工整的近体诗，如四句的绝句和八句的律诗，对押韵、平仄等等格律上有更严格的要求。在结构上讲求工整均称之余，诗所包含的题材多样化，既有抒发个人情感，亦有深刻反映现实社会的作品，意境深远，达到了很高的艺术水平。

宋词婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。

豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

8.感受一篇古诗之美,400字以上

在我国悠久的历史长河中，汉字是先人们智慧的结晶，而古诗更是汉字文化的精髓所在.因此，古往今来，有多少人深深地沉迷于那千古流传的优美诗句.古诗乃是我们的祖先智慧的结晶，从古诗中可以看出古人的一些伟大的志向，或忧国忧民的情怀，有的是赞美祖国大好河山的动人诗篇，还有的是讽刺衰末朝.

我觉得读古诗不但能提高语感，而且能提高写作能力，更能感受其中的美.诗歌像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，诗歌像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；诗歌的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；诗歌的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬；诗歌也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；诗歌更像一个前行的人，怀揣使命走向明天.

人们喜欢古诗的第二个原因是：古诗不是不食人间烟火的无稽之谈，而是来自于生活、美景、事情、经历等多种真实事例，这才使古诗源于生活，更高于生活

我对读古诗的深切感受就是好，因为读古诗可以激励我们努力学习，努力进取，报效祖国.