1.作文 写《我就是我 》帮我啊

我，一对带度数的眼睛，一个瓜子脸，除头发外，其他和别人没什么两样，只不过有一个特殊的假小子头。虽然没有引进“新鲜设备”，但也算“零件”齐全。

我，一个平凡得人，没有什么与他人不同，生活中，也是勤劳、好学，平时也是善良、开朗，但在平凡之时，也有不平凡之处。我有时热情宽容，有时小气多事。但我总是认为我自己是多变的，不止是外表，还有内心中，自己的性格与心情。我认为，我就是我，无人能够取代。

我，一个爱好广泛的我，和别人一样，爱听音乐、看书、绘画，但与有些人不同的，我还喜欢弹钢琴，我认为这是陶冶情操的文化，独特的艺术，是我能反映出自己的性格，增加一种技能，有一个平凡之中，又有些不平凡的特长。

我，经历过波折，经历过风光，曾经有过自信，有过骄傲，有过开朗的日子。但今天，因一次考试的失败，我变的悲观，变的内向。而我还是用原来的目光，来审视自己，一个“脱了皮”的自己。但我仍是坚信，我就是我，只要我努力，我还是原来的我自己。

我，一个难以琢磨得人，我希望每一个人，都能彻底的认识我，每一个人都能成为我的朋友，我永远不希望，我是茫茫人海中的一粒沙，而是绚丽的夜空中，一颗美丽的流星，虽然短暂，但有灿烂的一刻。

在平凡与不平凡中出现了一个我，一个平凡与不平凡的结晶。感受新与旧的改变，尝试着与未来奋斗，与过去再见的日子，但我还要取长补短，努力改为完美无缺的我，做一个改头换面的自己，那些好的方面还是我的，不好的，就让它化为乌有吧！

2.我是一汽人诗歌散文

古贴里的诗，宛如一缕阳光，总能穿透灰暗的时空，把精神的光芒洒向每一个靠近它的心灵。读古人诗，与古人语，一直到与那古人融为一体，心便顷刻间有了灵气，通透明澈了起来。

大凡巅峰的诗作，都有深深的禅意。所有极品的字，都有佛陀的痕迹。佛经在每一个字里，每一个字，都是一尊佛，每一笔，都是佛的语言。佛的精神，渗透其间，泯灭了烟火，熄灭了欲望，字便鲜活了起来，只一眼，便恋上了，欲罢不能。

我本是清静之人，亦是喜欢冷和清的，即使在人世间，舞得癫狂，亦不改清静自性。每次看见清澈的泉水，都要与它亲近一番。每次仰望明净的蓝天，总要久久注视。仿佛自己就是山泉里的一滴水，天空上的那一抹兰，不小心掉了出来，落入红尘。

我是极爱冰雪的，喜欢雪里的静，喜欢雪里的冷，喜欢雪的冷冷的浪漫，冰清玉洁的火焰。心有冰雪，走到哪里，都不会被火掩埋。

把青藏高原，那横亘千古的冰雪，纳入胸怀，融进骨子，我就能火里乘凉了。

红尘如火，佛心如冰，人生就是冰与火之间的纠缠。火，有情；冰，亦有泪。

人世间，流动的东西太多，不变的东西太少。爱如火，燃了，灭了；情如水，来了，去了。缘如手中沙，抓太紧，亦会沿着指缝，随风飘扬。惯看风月，淡观流水，学会闹中取静，浊里观清，每日里，时时清空自己的心，静，再静。让身心与红尘一起消失，变成虚空，空无一物。

世界上雅的东西，莫过于青花瓷。一朵青花，淡而素，让看的人心明眼净。洁白的瓷器上一点温润，更能穿透人的心。如青花瓷般的女人，世界上并不多，如果有，也都让佛祖给超度了。剩下的，都让烟火熏得发了黄。每每抚摸这些发黄的青花瓷，心里总有点深深的遗憾。

再雅的莫过于玉石古董，这些总无缘得见，终归是值钱的东西，不是我等可以一饱眼福的。更别说把玩了。倒是一盏青灯，一卷经书，一轮明月容易得，就这样无情到底，直到生出万种风情。禅，可以让人的心清凉，让心明净，见得不垢不净的自性。

3.歌词《那就是我》与诗歌《乡愁》比

那就是我 歌词 我思念故乡的小河 还有河边吱吱唱歌的水磨 噢妈妈 如果有一朵浪花向你微笑 那就是我 那就是我 那就是我 我思念故乡的岁月 还有小路上赶集的牛车 噢妈妈 如果有一只竹笛向你吹响 那就是我 那就是我 那就是我 我思念故乡的渔火 还有沙滩上美丽的海螺 噢妈妈 如果有一叶风帆向你驶来 那就是我 那就是我 那就是我 那就是我 我思念故乡的明月 还有青山映在水中的倒影 噢妈妈 如果你听到远方飘来的山歌 那就是我 那就是我 那就是我 觉着这首歌也不错，呵呵 不妨瞧瞧 那就是我 歌词 经过一只手臂的挥舞 是否能够传达出 脉搏里的起伏 经过许多次的沉默 是否就代表着 灵魂里的软弱 别担心 在城市里在人群中 选择一次相逢 我们啊 像是带着温情在丛林里 寻找来时的路 从背后轻轻吹过的风 不需要回头 就感受到流动 星斗被镶嵌在天幕 不管有多少猜测 轨迹都不变动 吉他发出巨大的声响 优美的段落里 失真了情绪 而这一切就像是在梦里 超越了自制力 虽然无奈 但是又无法不跟随它 在舞台上在人群中 选择一次相逢 我们啊 带着温情在轰鸣里 寻找来时的路 la la la。

. 乡愁 余光中 小时候， 乡愁是一枚小小的邮票. 我在这头， 母亲在那头. 长大后， 乡愁是一张窄窄的船票. 我在这头， 新娘在那头. 后来啊， 乡愁是一方矮矮的坟墓. 我在外头， 母亲在里头. 而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡. 我在这头， 大陆在那头. 【诗歌评析】 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。

《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。

纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。 【美点追踪】 在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。

乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。

它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。

在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。

《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。

变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。

每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。

而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。 《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

【写作背景】 1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。 22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。

虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述。

4.《这就是我》800字文章

在沧海中，我是一粒沙。我，隐藏在茫茫人海中。我既没有柔美的身段，也没有亮丽的双眸，但我有进取的心，有似水的梦怀，有崇高的理想，我坚信腹有诗书气自华。

我，不愿随波逐流。在《未选择的路》中弗罗斯特曾写过：“黄色的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足。”“而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。”只融于大众的我便成为了实实在在的平凡人。我不愿去走别人庸俗的老路，去过跟别人同样庸俗的生活。在偷觑他人的同时，也否定了自己。

我，不愿随波逐流。在《未选择的路》中弗罗斯特曾写过：“黄色的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足。”“而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。”只融于大众的我便成为了实实在在的平凡人。我不愿去走别人庸俗的老路，去过跟别人同样庸俗的生活。在偷觑他人的同时，也否定了自己。

我，幽默宽容。我向来不喜欢看别人满面怒容的样子，我认为他人的笑才是天下最美的风景。所以每天，我都会变成一颗开心果，尽可能地给他们带去欢乐。“比大地宽阔的是海洋，比海洋宽阔的是天空，比天空宽阔的是人的心灵。”宽容使狭隘的胸怀容纳百川，所以对待别人的过失，我都付笑谈中。

我，要做自己。齐白石老先生曾说过；“学我者生，似我者死。”走不出前人的框架，自然也就不会有自己的天地。当流行泡沫小说时，我感觉那时在浪费时间，当流行网络游戏时，我感觉那是在虚度青春。要做自己，看清真实的我，拿出十二分的信心，告诉自己：“我就是我，凭什么跟他一样？！”抛掉那些人为的浮华雕饰，亮出自己的王牌，追求自己的个性，做我自己，最好！

我，积极进取。小小的我是一粒沙，但不甘于落后，一生庸碌无为。我愿做生命的酋长，做一粒不朽的珍珠泪。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我渴望朝向艺术之塔，文化之巅，事业之厦，庆功之缘，不负这繁花似锦的时代，留一行扎实稳健的足迹，把美和爱洒向人间……

这就是我，风华正茂的我，意气风发的我。

这就是我，幽默宽容的我，不甘落后的我。

我就是我——天下无双！

5.初一作文《我就是我》怎么写 急

有的人说我象爸爸，有的人说我象妈妈，我到底象谁呢？

我就是我，一个活泼开朗的我。在家时，我的欢声笑语充满我温馨的家；在校时，我的欢声笑语弥漫我可爱的校园。爸爸妈妈说我是快乐的使者，老师同学说我是欢乐的化身，而我认为，我就是我，活泼开朗的我。

我就是我，一个充满幻想的我。我总是憧憬着童话般的生活。想象中，我的小屋弥漫着童话的气息，下着甜甜的雨，吹着甜甜的风。.我的小屋垂挂着棒棒糖，飘着肥皂泡泡，让我有一种脱离显示的感觉，但我更能接受现实，面对现实。我就是我，充满幻想的我。

我就是我，一个害怕孤单的我。我总是害怕天黑，害怕一个人的滋味。在孤单中，我不快乐，在寂寞中，我不快乐。..可是，在孤单中磨练自己，挑战自己，也是一种乐事。我就是，害怕孤单的我。

我就是，一个喜欢挑战的我。我喜欢攀岩，我喜欢蹦极，我喜欢冲浪，我喜欢挑战。我喜欢在冬天吃冰激凌，我喜欢在夏天是麻辣烫。.我喜欢穿着短袖进冰场，我喜欢穿着棉衣烤暖炉。.我就是我，喜欢挑战的我。

蓝，是天的颜色，我不会象海那样抄袭天的蓝；红，是火的象征，我不会象霞那样模拟火的红。.

我就是我，独特的我。

老师评语：用流畅的语言写出了一个个性十足的自我。

6.我与诗歌作文

今天是2014年11月29日。

是我来到的第209天，一个大雨倾盆的日子。在200多天前的一个傍晚，我第一次接触这片天地。

并从此在开始了我的漫漫写作生涯。起初，我对古诗和小说异常感兴趣，连续写了好几篇。

我知道，那时的文笔极差。古诗写得毫无韵味；小说的话，虽然头脑已经构想出了一个相当完美的世界，可是提起笔来，却写不下去了…母亲告诉我，文笔是一个字一个字磨去来的，即使写得不好也要坚持下去。

可是，我最终还是放弃了。就这样，我在消声灭迹了一个多月。

刚刚踏入时，我就被唯美的现代诗歌所吸引，看到那一首首“诗美如画，神来之笔”的现代诗后，我心里，顿时萌生了想要写诗的想法。记得当初，写的第一篇诗歌《长城》、一首87字的小诗。

呵。如今提起了不觉有些羞涩，别人可是写了几千字的诗啊！随后。

我又写了好几篇小诗。文笔不好，没有扎实的文学功底，不管写了多少，还是无济于事。

虽然，这一点我现在已明白，但是我那时心里只是想写多几首，把他们给比下去。果真，还是那样的幼稚无知啊。

诗是什么，不就是一种阐述心灵的文学体裁么？诗是什么，就是把所要描绘的事物放大，让读者产生不出美的感觉么？我明白了，我明白了…其实写诗和写文章一样，都可以完美得无懈可击。直到有一天，我终于抵挡不住心头的激动，熬夜写下了一首长诗，大概有一篇小小说那么长。

这是我领悟到诗的奥妙之后，写下的第一首现代诗歌、记得印度著名诗人泰戈尔曾经说过一句话：“诗歌是诗人格的表现，而不是诗人生活的再现，诗人的心灵应该响应世界的呼唤。”，没错，诗重要的不是好与坏，诗注重的是诗人的人品和心灵。

我的确明白了写诗的用以，和写诗的方法。对诗歌这种文体有深刻的体会和独到的见解。

……天色也不早了，我不得不放下手中的钢笔。从一个不懂诗词的我，渐渐明白了诗歌的奥妙与美妙。

“诗歌是年轻的灵魂，没有它，花蕾在这个季节无法绽放，没有它，这个世界可能没有充满活力与生机。”——这就是我对诗歌的见解。

诗歌是一种动听的音乐，是淙淙的流水声，是灵性和意境的召唤…只是，你听见了吗？提笔于11月28日凌晨、落笔11月29日傍晚。

7.余秋雨我在等你是散文还是诗歌

散文。

全文如下：来生，我依旧等你。我藏不住秘密，也藏不住忧伤。

正如我藏不住爱你的喜悦。藏不住分离时的彷徨。

我就是这样坦然，你舍得伤，就伤。如果有一天，你要离开我，我不会留你，我知道你有你的理由。

如果有一天，你说还爱我，我会告诉你，其实我一直在等你。如果有一天，我们擦肩而过，我会停住脚步，凝视你远去的背影，告诉自己那个人我曾经爱过。

或许人一生可以爱很多次，然而总有一个人可以让我们笑得最灿烂，哭得最透彻，想得最深切。炊烟起了，我在门口等你。

夕阳下了，我在山边等你。叶子黄了，我在树下等你。

月儿弯了，我在十五等你。细雨来了，我在伞下等你。

流水冻了，我在河畔等你。生命累了，我在天堂等你。

我们老了，我在来生等你。能厮守到老的，不只是爱情，还有责任和习惯。

永远也不要记恨一个男人，毕竟当初，他曾爱过你，疼过你，给过你幸福。永远不要说这个世界上再也没有好男人了，或许明天，你就会遇到爱你的那个男人，在你眼里，他再坏也是好。

每个人都有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去。我把最深沉的秘密放在那里。

你不懂我，我不怪你。每个人都有一道伤口，或深或浅。

我把最殷红的鲜血涂在那里。你不懂我，我不怪你。

每个人都有一行眼泪，喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。我把最心酸的委屈汇在那里。

你不懂我，我不怪你。你可以沉默不语，不管我的着急。

你可以不回信息，不顾我的焦虑。你可以将我的关心，说成让你烦躁的原因。

你可以把我的思念，丢在角落不屑一顾。你可以对着其他人微笑，你可以给别人拥抱，你可以对全世界好，却忘了我一直的伤心。

——你不过是仗着我喜欢你，而那，却是唯一让我变得卑微的原因。有些事，明知是错的，也要去坚持，因为不甘心；有些人，明知是爱的，也要去放弃，因为没结局；有时候，明知没路了，却还在前行，因为习惯了。

扩展资料：中国旧有“有韵为诗，无韵为文”之说，近来我们发现外国诗大半无韵，就不能不把这句稍加变通，说“有音律的是诗，无音律的是散文”。这话专从形式着眼，实在经不起分析。

亚里士多德老早就说过，诗不必尽有音律，有音律的也不尽是诗。冬烘学究堆砌腐典滥调成五言八句，自己也说是在做诗。

章回小说中常插入几句韵文，评论某个角色或某段情节，在前面也郑重标明“后有诗一首”的字样。一般人心目中的“诗”大半就是这么一回事。

但是我们要明白：诸葛亮也许穿过八卦衣，而穿八卦衣的不必就真是诸葛亮。如全凭空洞的形式，则《百家姓》、《千字文》、医方脉诀以及冬烘学究的试帖诗之类可列于诗，而散文名著，如《史记》、柳子厚的山水杂记、《红楼梦》、柏拉图的《对话集》、《新旧约》之类，虽无音律而有诗的风味的作品，反被摈于诗的范围以外。

这种说法显然是不攻自破的。另外一种说法是诗与散文在风格上应有分别。

散文偏重叙事说理，它的风格应直截了当，明白晓畅，亲切自然；诗偏重抒情，它的风格无论是高华或平淡，都必维持诗所应有的尊严。十七八世纪假古典派作者所以主张诗应有一种特殊语言，比散文所用的较高贵。

莎士比亚在《麦克白》悲剧里叙麦克白夫人用刀弑君，约翰逊批评他不该用“刀”字，说刀是屠户用的，用来杀皇帝，而且用“刀”字在诗剧里都有损尊严。这句话虽可笑，实可代表一部分人的心理。

在一般人看，散文和诗中间应有一个界限，不可互越，散文像诗如齐梁人作品，是一个大毛病；诗像散文，如韩昌黎及一部分宋人的作品，也非上乘。这种议论也经不起推敲。

像布封所说的，“风格即人格”，它并非空洞的形式。每件作品都有它的特殊实质和特殊的形式，它成为艺术品，就在它的实质与形式能融贯混化。

上品诗和上品散文都可以做到这种境界。我们不能离开实质，凭空立论，说诗和散文在风格上不同。

诗和散文的风格不同，也正犹如这首诗和那首诗的风格不同，所以风格不是区分诗和散文的好标准。其次，我们也不能凭空立论，说诗在风格上高于散文。

诗和散文各有妙境，诗固往往能产生散文所不能产生的风味，散文也往往可产生诗所不能产生的风味。例证甚多，我们姑举两类：第一，诗人引用散文典故入诗，风味常不如原来散文的微妙深刻。

例如《世说新语》：桓公北征，经金城，见前为琅琊时种柳皆已十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪！”攀枝执条，泫然流涕。这段散文，寥寥数语，写尽人物俱非的伤感，多么简单而又隽永！庾信在《枯树赋》里把它译为韵文说：昔年种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭。

桓大司马闻而叹曰：“树犹如此，人何以堪！”。这段韵文改动《世说新语》字并不多，但是比起原文，一方面较纤巧些，一方面也较呆板些。

原文的既直截而又飘渺摇曳的风致在《枯树赋》的整齐合律的字句中就失去大半了。此外如辛稼轩的《哨遍》一词总括《庄子·秋水》篇的大意，用语也大半集《庄子》：有客问洪河，百川灌雨，泾流不辨涯涘。

于是焉河伯欣然喜，以为天下之美尽在己。渺溟，望洋东视，逡巡向若惊叹，谓：“我非逢子，大方达观之家，未免长见悠然笑耳！” 剪裁配合得这样巧妙，固然独。