1.谁知道古代诗歌中的常见典故

斑竹又名湘妃竹，湖南特产，出于君山和九嶷山。斑竹是一种情竹，它一年内2次发笋，第一次在4、5月间，竹笋发在母竹的周围，如"孝儿敬母"。第二次在9月以后，大都生在母竹中间，如"慈母护儿"。斑竹特有的斑点就是第一次发笋后长出来的，一圈圈紫色的花纹，好象一滴滴珠泪。从生物学的观点来看，斑竹的花纹是真菌腐蚀幼竹而成的，是君山特殊地理环境的产物。1986年北京紫竹园公园曾在君山引种了10多株斑竹，今日看去斑点已逐步退化不明显就是一个例证。

而民间传说斑竹是二妃的眼泪染成的。据晋张华《博物志》记载："尧之女，舜之二妃，曰：'湘夫人'。帝崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。"《述异记》云："舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，久悉为之斑，亦名湘妃竹"。历代文人雅士对此多有题咏，唐代诗人高骈曾写有《湘浦曲》："虞帝南巡去不还，二妃幽怨水云间。当时垂泪知多少，直到如今竹尚斑。"毛泽东也于1961年在《七律·答友人》一诗中用"斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣"，表达了对二妃的同情和赞美之心。

比翼鸟

中国古代传说中的鸟名。又名鹣鹣、蛮蛮。此鸟仅一目一翼，雌雄须并翼飞行，故常比喻恩爱夫妻，亦比喻情深谊厚、形影不离的朋友。唐自居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

碧血：出自“血化为碧”这个典故

《庄子·外物》中讲到“人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏其血三年而化为碧。”

就是说周敬王的夫人蒙冤为人所杀，血三年化为碧玉。

这个典故的意思是说忠诚但却不被信任。碧血的意思就代表了主人是一个忠诚坚贞的人。后来人们常常用“碧血”来指忠贞坚强的人或烈士

丹青

【绘画术语】

我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”

2.古诗词中常用的历史典故

我们欣赏古典诗歌的时候，了解典故的含意，在很大程度上可以帮我们弄清作者的思想感情。

古诗词中典故的运用，按其来源来说一般可分为三种。 一、引用历史典故。

如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中提到孙权、刘裕、刘义隆、廉颇等几个历史人物及他们的故事，曲折地表明了自己对时事的看法，表达了自己的理想抱负和壮志难酬的慨叹。 此外，经常入典的历史故事有：“燕然”“燕然勒石”，表示对大将武功的推崇；“新丰客”“新丰”，抒发怀才不遇的感喟，希冀能被明主任用；“楚狂”“接舆”，喻不满现实、佯狂处世的隐士，用来抒发牢骚，或表示甘于隐匿的思想；“青冢”即昭君冢，用来描写塞外景色，抒发征人悲壮凄凉的情怀；“五湖客”“五湖扁舟”“五湖归云”“五湖烟水”，表示功成名就后便激流勇退，遨游江湖，过自由自在的生活；“南冠”“楚囚”，指被羁绊的正义之士，或指诗人身陷囹圄；“王谢堂前燕”，以王谢家族盛衰为喻，寄托吊古伤今的情怀；“高山流水”“伯牙琴”，指知己朋友之间的深厚友谊，以及在才学、技艺方面的互相了解与合作。

二、引用神话传说。 如李商隐《无题》中的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，“蓬山”，海上三神山也，自古以为是可望而不可即之地；“青鸟”，是西王母跟前的信使，专为她传递音信。

诗人借“蓬山”比喻意中人远隔万重的仙境，与会无期，怎不令人愁丝萦怀？只好请“青鸟”去殷勤问候，表达了诗人对意中人的惦念之情和内心的无限惆怅。 借用神话传说入典的，常见的还有：“沧海桑田”，比喻时局变化和人事变迁；“烂柯人”暗示了在外时间的长久，又表现出世态的变迁以及回归之后生疏而怅惘的心情；“回雁峰”，相传雁到此不再南去，遇春而回，表达返回故国的愿望；“桂魄”“蟾桂”，代称月亮；“化鹤”“归鹤”，表示人生变幻，反映一种消极的出世思想；“赤松子”指仙人，表现寻仙访道的思想和生活；“七夕”“鹊桥”“星桥”“牵牛织女”等，常用来写男女爱情的忠贞；“巫山神女”“云雨巫山”“云雨”，多用来咏怀与巫峡有关的古迹，或写男女恋情；“天狼”，表示有战事；“折桂”，指登科及第。

三、引用、化用前人语句。 如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中有“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”两句，早在陆机《汉高祖功臣颂》中就用“心若怀冰”来比拟心灵的纯洁，后来鲍照《白头吟》中用“清如玉壶冰”比喻清白高洁的品格，再后来唐人用“冰壶”比喻为官清廉高洁。

这样，在王昌龄的这两句诗句中，就比任何相思的言辞更能表达自己对洛阳亲友的深情。 引用前人诗句入典，常见的还有：“玉树后庭花”“后庭花”，据说是南朝荒淫误国的陈后主制作的乐曲，这靡靡之音使陈朝走向灭亡，后人用这首曲表淫靡之音、亡国之音；“阳春白雪”，用来称赞那些不容易被大众接受的高雅的艺术作品；“关山”“关山月”，是边地音乐，表达远离家乡、戍守边关的将士对家乡的思念之情；“二毛”，指人届中年，头发斑白，表示年岁渐长，日见衰老；“山阳闻笛”“闻笛”，表示追念故友，缅怀友谊；“五柳先生”“五柳”，指高人隐士，或高人隐士隐居之地；“采薇”，表示隐退之志，以示高洁；“式微”，表示国势或门祚衰落，或自己政治上不得意，打算归隐田园；“登楼”，表示登高远眺，千里江山尽收眼底的情景，同时又唤起思家念乡，怀念故国的忧伤情绪；“鲁叟”，孔子的代称，有时也比喻老儒，常借此感叹道之不行，个人不得施展其抱负；“不系舟”，比喻漂泊不定的生活，也比喻活跃的思想、不羁的性格；“新亭泪”“新亭风景”，表示对国势衰颓、山河变色的感伤，寄寓爱国忧时的情怀等。

总之，了解典故的出处，懂得典故中的意蕴，可以更好地把握作者的情感，更好地鉴赏诗词。

3.古诗中常用的典故有哪些

1、阳关：王维《送元二使安西》；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。

2、化碧：《庄子外物》载：苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

3、折腰：《宋书·隐逸传》载：陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白《梦游天姥岭留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”

4、长城：《南史·檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

5、楼兰：《汉书》载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。如李白《塞下曲》：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”

4.古诗词中所用典故大多出自哪些书

古诗词的典故 1、投笔.《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活.他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯.后来“投笔”就指弃文从武.如辛弃疾《水调歌头》：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州. 2、长城.《南史檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌.后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”后来就用“万里长城”指守边的将领.如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”. 3、楼兰.《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使.后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功.以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业.如：从军行王昌龄青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关.黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还. 4、折腰.《宋书隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐.“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之.如李白《梦游天姥岭留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？” 5、化碧.《庄子外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地.他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉.后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈. 6、鸿雁.《汉书苏武传》，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的.单于只好放了苏武.后来就用“红雁”“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯.如晏殊《清贫乐》：“红笺小字，说尽平生意.红雁在云鱼在水，惆怅此情难寄.” 7、尺素.古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书”.后来“尺素”就用作书信的代称.如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺索，砌成此恨无重数.郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？” 8、青鸾.《仙海经》载，西王母每次出行，都先让一只青鸾报信.后人便用“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人.如李商隐《无题》：“彭山此去无多路，青鸟殷勤为探看.” 9、双鲤.古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书.”后来“双鲤”就用作书信的代称.如李商隐《寄令狐郎中》：“蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书.” 10、五柳.陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉.后来“五柳”就成了隐者的代称.如阅读王维《辋川闲居赠裴秀才迪》，回答问题：辋川闲居赠裴秀才迪王维寒山转苍翠，秋水日潺湲.倚仗柴门外，临风听暮蝉. 11、东篱.陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山.”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致.如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”. 12、三径.陶渊明《归去来兮辞》中有：“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方.如白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春.” 13、劳歌.本指在劳劳亭送客时唱的歌.劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地.“劳歌”后来成为送别歌的代称.。

5.【中国古代诗词中有象征意义的词都有哪些

1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚.如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶.”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性.再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪.”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁. 2、月亮 对月思亲--引发离愁别绪，思乡之愁.如“举头望明月，低头思故乡.”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中.”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛.如“碛里征人三十万，一时回首月中看.”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情. 3、柳树 以折柳表惜别. 汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情.如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞.柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？ 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情.这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情.唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗.后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处.故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句.柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情. “笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情. “此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？ 4、蝉 以蝉品行高洁.古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁.《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格.” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型.骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁.”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”.王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚.”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风.”他们都是用蝉喻指高洁的人品. 5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨.如“过春风十里，尽荠麦青青.”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了.“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春.”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）.这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉. “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音.”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜. “朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜.”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口. 6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所.屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦.”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然.”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了. 7、长亭 是陆上的送别之所.李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭.”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚.”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天.”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所. 8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨.《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋.”“萋萋”是形容春草茂盛.春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望.乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道.”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念.白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生.远芳侵古道，睛翠接荒城.”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生.”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪. 9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系.南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音.李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭.阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情.”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱.吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋.纵芭蕉，不雨也飕飕.”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨.”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻. 10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音.白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时.”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦.李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋.”温。

6.古诗词鉴赏中常用的表现手法有哪些

几种常见的表现手法 1.烘托 衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出.有正衬和反衬两种.“大江东去，浪淘尽、千古风流人物.故垒西边，人道是、三国周郎赤壁.”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》） 2.用典 古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式.（1）明用典故 古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故.（2）暗用典故 古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故.（3）正用典故 李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发.”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞.“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此.（4）反用典故 有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”.本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了.用典用典有用事和引用前人诗句两种.用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀.引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外.。

7.古代诗词中常用的几种艺术表现手法

艺术手法 修辞 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的.一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法. 典故运用 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响.有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏.所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义.一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形. “点”“面”不均衡 古典诗词一般篇幅短小，容量有限，许多诗词，只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为读者定向思维的导线.优秀的诗人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意，这一点，在诗词鉴赏中是要特别注意到.了解了诗词的这一特点，将有助于很好地理解作品所蕴含的深刻内容. 古典诗歌的辩证表现手法 古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受.这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等.下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明. 1、点染 点染，本是国画的术语.绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一. 如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲. 如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月.”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨. 王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法. 2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚.就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等.虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分. 如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象. 李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”. 李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味. 3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏，密度大者为密.疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染.在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏. 但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔.从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间. 又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡. 4、动静 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事。