1.【我们为什么要读（中国）古典诗词、写古典诗词】

十九世纪末，尼采宣布“上帝死了”.从此上帝的职责也就完成了，人类的主宰者和道德捍卫者倒下，随之而来的是信仰的丧失和价值的模糊.一个多世纪过去，两次世界大战给世界带来了前所未有的创伤，一部分人说这是上帝对人类的惩罚，在精神世界再次铸造起上帝的形象；一部分人则更加坚信上帝的虚无性，因为他们相信上帝应该是给人类带来训示和福祉的，不以惩戒为主要手段.两种观点看似矛盾，其实殊途同归，都是精神归属的自我寻觅.寻寻觅觅，在科学和物质的飞速发展中，我们冷冷清清，不但没有答案，而且更加困惑.财富、美色、权力、名誉成了我们的毕生追求，为了实现这些我们人为地让它们互相转换.权、钱、色、名似乎成了一条生产线，生产出大批衣着华丽的活尸，活尸心中长满了自欺欺人的虫豸.我中华民族上下五千年，文化灿烂，思想纷呈，自古无上帝的存在，强调的是天人合一.儒家在“礼、义、仁、智、信”的信条下，主张积极有为地完成天命，实现自我.道家在“无为而无不为”的信条下，主张顺其自然地完成天道、地道、人道，保持精神的高度自由.佛家在“五蕴皆空”的信条下，主张顿悟来对天、人进行认识.当然还有其他流派的思想精粹影响着我们一代又一代的中国人，这些都是我国人的精神财富.自西方哲学、思想渗入我国，丰富了我们的头脑，也给我们带来过短暂的精神快慰，但同时又置我们于思想混乱、精神枯竭之中.放眼望去，不是荒原就是沙漠，在西方我们已找不到出路，于是我们就有了文化回归的需要.国学渐热，是国人之幸，民族之幸.一方水土养育一方人，在我中国之土，必需用中华文化之水滋养，这样我国人才能茁壮成长.当然，我们不是一味不加选择的继承，取其精华，重构系统，让活水、洁水流入时代之河，浇灌我们时代的灵魂.古典诗词作为我国思想文化的载体，以务真、纯美、扬善为核心内容，以精炼、隽永、简洁、声乐为追求形式，构筑了一个个精神家园，供我们休憩和欣赏.我们流留连于自然美景、纷繁生活，或养浩然之气，或成逍遥之游，何其快哉！这就是我们今天为什么要读古典诗词、学古典诗词的理由——对精神回归的渴望，对中华文化的传承.当然古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径，它让我们古典诗词爱好者能组成一个村落，这里有小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、路云和月……我们有理由相信一个个类似村落的建立，必将成就一个庞大的精神国度.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……有人也许会怀疑精神回归是否要通过古典诗词解决，古典诗词在精神方面的作用有多大.在这里我就这些做如下回答：精神的回归不是一朝一夕就能解决的，就像精神的异化与分解也不是一朝一夕造成的一样.精神的重构需要很长的路，不管是从传统找寻还是从现代哲学前沿分析，都要经历艰难险阻，就像我们走在一望无际的沙漠一样，我们渴望绿洲的出现，到头来也许看到的不过是海市蜃楼或数棵待枯的老树.但我们只要相信沙漠生命的存在就是一种精神的存在，战胜自我的过程就是精神呈现的过程，我们将不虚此行.古典诗词就是一种生命的存在，它不只是有限的文字组成的结构拼图，它更是无数中国人精神的聚集地.它是经过高度提炼、纯化的结晶，我们古老的智慧、深厚的涵养都在里面蕴藏.也许我们在里面待久了会觉得陈旧，还会出现些许审美问题，但我们一旦离开它，又会觉得孤独无依，缺少倾诉的对象和感情的寄托.我说过古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径.只要有精神的存在，就会有古典诗词的存在，因为古典诗词是精神的部分载体.数千年中华文化精神积淀出的古典诗词必将在每一位中国人意识里常生常新.我们在“读”的时候得到的只是部分的精神分享，而不是全部.我们部分地了解了内容、意义，但诗人们为什么要那样表达呢？是否可以换一种方式表达呢？我们常常会觉得换无可换，这就是古典诗词的魅力.每移一字一词都可能影响全篇的质量.就词来说同一种感情、思绪换一个词牌也是天壤之别.为什么会出现这种情况呢？这就需要“写”去解决问题.“写”首先要克服什么问题？就是形式的问题.韵部、平仄、对偶、意象、典故等等都要解决.这些对古代诗人也许简单许多，因为整个音系是他们时代的或稍前的，还有作诗是古代文人的一种风尚.对于今天的我们来说，音系发生了很大变化，我们不能一下就分清韵部、平仄，我们写古典诗词难度无疑加大了很多.单就韵部字就要耗费我们许久精力，并且我们会疑惑不解.如“东”、“冬”部在诗韵里分开，“青”、“蒸”、“庚”部也是如此.这是为什么呢？这就干系到古音系和今音系的区别了.词韵里为什么它们又分别同韵部了呢？因为资料的缺失，现代的音韵学家只能就种种问题做假设分析.古人不能复活，我们只能在写的过程中慢慢体会.（就诗韵和词韵的问题，我想是诗词形式的嬗变造成的，每首词需要更多的韵字，尤其是中调、长调，在诗韵中的划分已不能满足词对韵的需要，为此就合并了一些邻近韵部的字.当然我也是一种假设.）当我们经过一番学习克服了已有形式的障碍后，我们会对古典诗词的语。

2.读诗词应该怎么读才能读出精髓

一、首先关注诗歌的题目

在诗歌鉴赏中，对诗歌的题目进行关注，有时会获得出乎意料的帮助。如李白的《送友人》这首诗的诗题就直白地告诉我们，这是一首送别友人的诗作，再对诗歌的内容细加分析，我们就清楚地理解诗歌表达的是诗人对友人真挚的惜别之情。再如辛弃疾的《青玉案·元夕》，题名点明时间、地点，为我们理解内容作了铺垫。白朴的《天净沙·秋》题名交代了作者所描写、咏叹的季节，为我们的分析指明了方面。可见，分析诗歌不能忽略从题目入手。

二、其次关注诗歌的作者

诗歌作品是作者在特定时期思想感情的反映，它离不开诗人的生平经历、性格特点，也离不开产生诗作时具体环境和事件的刺激。如王安石的《书湖阴先生壁》，这首诗是王安石在推行新法受到挫折，辞去宰相职务，回到金陵家中闲居时所作。当时的王安石绝口不提国事，终日的游山玩水，关心农事。诗歌描写了诗人所居住的乡间优美的自然景色和闲适的乡村生活，反映了诗人在辞去一切杂务退隐后的淡泊与宁静的心情。不了解作者的这段经历，也许你就不能很好地理解作者在褪尽繁华过后的悠然与宁静，也许也就将这首诗当作是一首普通的描写山村景物的诗歌来赏析。

另外，分析诗歌，如果能对作者的风格有初步的了解，也会对我们鉴赏诗歌带来一定帮助。如我们了解了苏轼“词开豪放一派”，那么理解《江城子·密州出猎》中作者志在杀敌卫国的爱国热情和豪迈的英雄气概就易如反掌了。了解了李清照的词婉约凄切，那么理解《一剪梅》的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。又有何难处呢？

当然也应该注意的是，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。比如苏轼是北宋豪放词派之首，但是他的诗作《饮湖上初晴后雨》却是写得清丽温婉。

三、再者用想象和联想手法去理解诗歌

诗人创作诗歌的重要手段是想象和联想，运用想象和联想来创造意象。那么，要理解诗歌，也要凭借想象和联想。这些想象和联想很可能对深入理解诗词有极大的推动作用。如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”在理解这句诗句的时候，我们如果展开想象的翅膀，马上就会在眼前浮现出这样一幅景象“沉船旁边，有千舟扬帆驶过；老病倒下的枯干前，有万树郁郁葱葱”，再展开联想，作者不会只是在说“沉舟”和“病树”吧？对了，应该说的是作者本人对未来人生的一种信念。再联系之前对仕宦沉浮、世事变迁的感慨，我们读出了作者情感的转变，也读出了作者在困境中坚忍不拔的意志。

3.《读诗词,过春节,弘扬传统文化》主题演讲稿800字

弘扬传统文化演讲稿范文

孔子曰：“人能弘道，非道宏人。”曾子说：“士不可以弘毅，任重而道远。”然而，在这所谓的道义背后，在一桩桩英雄事迹之中，始终有一个千年不变的精神内容存在，这便是—民族精神。

民族精神是一个在民族适应环境，改造世界，形成自己特有语言，习俗和人文传统的长期发展历程中，表现出来富有生命力的优秀思想，高尚品格和坚定志向。民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。

在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，先有孟子的“养浩然之气”，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，后有井冈山精神、长征精神、延安精神、抗洪精神，等等一切为祖国，为人民勇往直前，艰苦奋斗，无私奉献的精神永远值得我们去学习。而在实现中华民族伟大复兴的征途上，继承和发扬优秀的民族精神，无疑更具有现实意义。

十六大报告把弘扬和培育民族精神作为文化建设的一个重要任务加以强调是对民族精神内涵的发展，也是对文化建设理论的深化。培育民族精神应该从大小环境做起，大小年龄进行普及教育。大的环境，国家应该倡导，鼓励这种精神，使国民具备这种精神，并使其变为热爱祖国，建设祖国的动力。而从小的方面来说，应该在各类教育中渗透教育弘扬民族精神，大力发展教育从而提高全民族的文化教养。

当前，培育和弘扬民族精神，首先要培育与弘扬解放思想、实事求是、与时俱进、开拓创新、知难而进、艰苦奋斗、自强不息、清正廉洁、永不自满，乐于奉献等的民族精神，不落于时代而不断发展；不囿于陈规而勇于创新；不敢于骄傲而奋发向上，为全面建设小康社会，为振兴中华的民族精神。今天的伟大变革和新的伟大实践，正是孕育新民族精神的最佳时期，我们要抓住机遇，反复提炼，不断总结，为民族精神的宝库增光添彩，这既是民族精神发展的攻坚战，又是民族精神前进的光辉点。

仰望中华世纪的圣火我们感到中华民族正闪耀着我们民族特有的坚忍不拔，不畏艰难的伟大精神。而且，正是这种不屈的民族精神，使古老的中国从落魄中重新崛起，并再次屹立于世界民族之林。作为祖国后代的我们，所要做的是同先辈们一样把个人的命运同祖国的命运紧密联系起来，真正地做到：弘扬民族精神，立志报效祖国。这不但是每个中华儿女实现自己人生价值根本途径，更是祖国对我们的要求。

让我们一起为中华传统文化这颗长寿树浇水、施肥吧！

4.哪些古代诗词中藏有精神养生之道

《清江引词》

春去春来，白头空自挨，花落花开，朱颜容易衰；

世事等浮埃，光阴如过客，休慕云台，功名安在哉？

休想蓬莱，神仙真浪猜，清闲两字钱难买，苦把身拘碍；

人生过百年，便是超三界，此外更无别计策。

极品随朝，谁知倪宫保？百万缠腰，谁似挑三老？

富贵不坚牢，达人须自晓。兰蕙蓬蒿，看来都是草。

鸾凤鸱鸮，算来都是鸟，北邙路儿人怎逃？

及早寻欢乐，痛饮百万觞，唱三千套，无常到来犹恨少。

《清平调》

世事茫茫，光阴有限，算来何必奔忙。

人生碌碌，竞短论长，

却不道、荣枯有数，得失难量。

看那秋风金谷，夜月鸟江；

阿房宫冷，铜雀台荒；

荣华花上露，富贵草头霜；

机关参透，万虑皆忘。

夸甚么龙楼凤阁？说甚么利锁名缰？

闲来静处，且将诗酒猖狂。

唱一曲归来未晚，歌一调湖海茫茫；

逢时遇景，舍翠寻芳；

约几个知心密友，到野外溪傍；

或琴棋释兴，或曲水流觞；

或说些善淫果报，或论些今古兴亡；

看花枝堆锦绣，听鸟语弄笙簧，

一任他人情反覆，世态炎凉，

优游延岁月，潇洒度时光。

《莫愁诗》石天基

人生在世一蜉蝣，转眼乌头换白头。

百岁光阴能有几？一场扯淡没来由。

当年楚汉今何在？昔日萧曹尽已休。

遇饮酒时须饮酒，青山偏会笑人愁。

《自娱》白居易

原生衣百结，颜子食一簟。欢然乐其志，有以忘饥寒。

今我何人哉？德不及先贤。衣食幸相属，胡为不自安？

况此清渭曲，居处安且闲。榆柳百余树，茅茨十数间。

寒负檐下日，热濯涧底泉。日出犹未起，日入已复眠。

西风满村巷，清凉八月天。但有鸡犬声，不闻车马喧。

时倾一樽酒，坐望东南山。稚侄初学步，牵衣戏我前。

即此自可乐，庶几颜与原！

5.诗经养生诗句 哪些古代诗词中藏有精神养生之道

老人之情，欲豪畅，不欲郁郁阏，可以养生。───《类修要诀》明胡文焕

圣人胜心，众人胜欲，君子行正气，小人行邪气。───《淮南子》西汉刘安等

多思则神殆，多念则志散，多欲则损智，多事则形疲。───《养生要集》唐 张湛

安则物之感我者轻，和则我之应物者顺，外轻内顺，而生理备矣。───《苏沈良方》宋苏轼、沈括

忍怒以全阴气，抑喜以养阳气。───《抱朴子》 晋 葛洪

知恬逸自足者，为得安乐本。───《尊生八笺》明 高濂

物来顺应，事过心宁，可以延年。───《寿世保元》明 龚廷贤

省思虑则心血不耗，发不易白。───《医先》明 王文禄

恼一恼，老一老；笑一笑，少一少。───《养心要语》明 胡文焕

6.读古诗词使我受到的启迪

读古诗词对我的几点启发：一、诗人形象 读古诗词给我的第一点启发竟然是来自古诗人本身的，这和我们所受的现代主义教育传统背道而驰：以前我们总是冷静地提醒自己，要把诗人和诗分开，诗本身是一个自足的主体，而诗人几乎是无足轻重的。

为什么古诗词令我迫近诗人本身？首先我想是因为在古诗中有一个强烈的诗人形象在突显着，它参与了诗歌本身，并成为了这首诗之所以能建立起来的一个重要力量。 需要廓清的是，诗人形象不是那种故作姿态的为了公众对诗的关注或者为了自我对诗的沉湎而塑造的，一个符号化的波希米亚人或学究式等等的生活形象，它非关实质的人类表现，而是围绕诗歌本身建构的人格表现。

形象是立场，而不是姿态。在那些优秀的古代诗歌的字里行间我总是能感受到一个诗人──也许可以说是一个灵魂站了出来，向我说话，向我呈现他那个人的整体──他的人格、气质、风骨，这些就是我说的形象。

而这形象是走在诗之前引领、在诗之中结合并为下一首诗的充沛作着准备的，正所谓"瞻之在前，忽焉在后"般自由完整地弥漫着。我明白了前人常说的"要写好诗，先作好人"其真正的意义，这并非简单的道德教诲，而是指你本身要是一个饱满的、对自己的生活和艺术有相当充分的自知和自信的人，这里的"好"更多是指"完好"的好，而不是"好坏"的好，因为坏人也能写出好诗，虽然好诗并不追随坏人。

在"好人"的基础上，一首好诗自然有一股强大的人格之力贯穿、支撑其中。 在古诗词中显现出独立自为的诗人形象的人太多了，以致好些诗一看就能看到诗人是谁，他的身影明明的在诗中站着──呈现他身影的不是技巧而已，而是个中的真气，且毋宁说，他的技巧就已是他形象的一部分。

在现代诗中能说有强烈形象的首推鲁迅、穆旦，当代有多多、海子、柏桦、西川、肖开愚等，当然最完整的是不自觉的成立了自己的诗人形象的海子。反而另一些本应有强烈诗人形象的人，像郭沫若、冯至、何其芳、李金发以及后来的北岛，因其摇摆不定而使形象变得模糊起来了。

从诗人形象出发，我想到诗人对世界的态度问题。在那些优秀的古诗中，无论诗人当时的境遇有多厄困，他在诗中对其书写的世界总是从容自若的，写作者和被写作者并不存在"被"的关系，两者互不凌越与归属，而是互相统摄、交换彼此。

就像李白说的"相看两不厌"的境界，诗人稍加援引、敞开，世界就自然流涌于诗中──其中最从容的当然是山水漫生的陶渊明和奔流回旋的李白，但磅礴坚韧的杜甫又是另一番酣畅的从容。从容来自勇敢，诗人无畏地面对他书写的世界和将要产生的诗，全面端详，然后直取核心。

正如柏桦的话"诗人要勇敢、要有形象"所呈示，勇敢和形象是互相成就的。 抛开原本意义，我愿意这样理解那句"发愤以抒情"：此"愤"，可想作上述之勇敢。

有了勇敢，方有抒发──方使抒发成为一种直接、从容、气酝深厚的抒发。就好象一个人他本来是在世上艰苦地跋涉着的，但他勇敢地抒情──他边走边唱，面对世界、素材、艺术本身的纷纭骤变，他驻足审视、敞开接纳，然后，他神气地开腔，一个真正的世界就脱颖而出了。

其实这又关涉庞德所言准确的问题，准确向是诗艺的一个重要标准，而在古诗中又有一番新意义。像柏桦在一篇关于古诗的文章中指出的：好诗应该像许多古诗句一样，是你处在某一情境时，自然就想引用来抒情的诗句。

这准确不只是炼句，更是诗人本身的大气驱使的他可以勇敢地去捕捉准确的词语、继而淋漓尽致地代替万物发言的力量。 李杜的诗，尤其是长诗组诗，无论从结构上还是情绪上来说，都给人一种左右逢源的感觉，就像一个人行走在一个大森林中，且行且停，每一驻足便是一个新的景观在你面前展开──彷佛章台走马，一夜看尽长安花。

这也是我心目中理想的长诗状态，自由开放、强韧不绝，它与西方传统长诗的不同就像《比萨诗章》和《荒原》的不同──如果说庞德早期的意象主义诗歌是对中国诗歌（主要是绝句）的技巧、片断的理解，那么《比萨诗章》则从结构到精神上学习了中国古代长诗（包括散文）。 回到诗人形象的着重问题，我有趣地发现当代诗地理上有两个地方几乎是自然地看顾了形象在诗中互相建立的可能，那就是四川和江浙地带的诗人们，也许是因为他们清秀的山水和清秀的修养。

但他们的形象竖立形式偏向弱的一方面，大概就像大历十才子、温庭筠、晏几道那样的建构，而缺乏像李杜那样的统摄能力，尤其是杜甫那种对顽劣的、不可能的题材的处理能力。杜甫不但处理，而且承担──更甚者，他不只是承担，他体现："他身上体现着一个时代的风物"（黄灿然语）。

从而想想，在那些伟大诗人面前，当我们想到他们的诗，出现在我们心中的是一个整体的"某某的诗"，而非单独的某一首诗。这也是伟大诗人和优秀诗人的不同：说到李白，我们说的就是"李白"，但说到贾岛，我们却完全可以用"僧推月下门"来替代，李白的每一首诗必然的只能出现在李白手上，"僧推月下门"却完全可以出现在另一个诗人手上。

一个伟大诗人就是诗歌本身亦即是他那个时代。二、情之所致。