1.今天如何吟唱古典诗词

一、用普通话吟唱。我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。用这些方言吟唱、吟诵诗词，平仄分明，节奏抑扬，很有韵味。但这对于普及中华文化是不利的。而且古诗词中的语词有属于其特定时代的发音，现代汉语的语音与古汉语的语音已有很大区别，不可能在现代完全复原古汉语的发音。所以，在推行普通话的今天，无论吟诵还是吟唱，都要倡导以普通话的方式推广。

二、体悟诗词意境。古诗词言简义丰，吟唱诗词，首先要了解其作者和创作背景，这样有利于我们理解诗词里的情感。体会了诗词所要表达的情感之后，我们就能确定吟唱的感情基调。确定了感情的基调，我们还要咬文嚼字，从古代汉语出发，了解每一个字背后的深厚情感内涵。只有在情感上贴近诗词，才能在吟唱时完美呈现。

三、语调抑扬起伏。从古至今，吟唱、吟诵诗词都要求吐字清晰，发音明朗，特别是咬字归韵一直被大家所强调。还要特别注意传统诗词的格律，即“平平仄仄”抑扬交替的规律，平声长，仄声短。汉语中一些词的古音和现在的普通话是不一样的，对诗词平仄的判断还是应该根据古音来判断。这就需要我们多积累古代“小学”的知识。白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。”只有字正腔圆、声音张弛有度、节奏韵律抑扬起伏的吟唱，才能体现出古典诗词的韵味。

2.为什么吟诵

最好的理由广东省广州市番禺区教育局教研室 汪秀梅

多年来，我一直致力于小学古典诗文教学的研究。理由很简单，因为我喜欢古典诗文。而喜欢的理由则要追溯到我的童年时代。小的时候我常和姑婆在一起，姑婆慈祥可亲，只读过两年私塾的她在我的心中却是知识渊博。因为她会讲历史故事，会唱《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《满江红》、《长恨歌》……我似懂非懂，却常常因她那凄婉悲切的唱诵而感伤得泪流满面。现在想来，那大概是我最早接触的吟诵。而正是这种朴素的甚至带有乡村土气的唱诵，为我播下了爱好古典文学的种子。后来，读了中学，老师给我们讲古诗文，一字一词地解释，我虽然学得很认真，背诵也是班上最快的一个，但我总觉得老师的讲解缺少了什么。

多年后，我做了小学语文老师，我总希望能引领学生走进古代经典诗词的殿堂，激发他们对这种根基文化的热爱与向往。教学中，我自然不愿采用枯燥的逐字讲解，可是文学鉴赏对于没有生活体验和诗词素养的小学生来说，无异于枯燥的讲解。朗读虽然备受重视，是重要的教学手段，但当朗读遭遇古诗文时，那些重音、语气、节奏、停连等技巧立刻变得苍白无力，很难将古诗文特有的意境、内涵和韵律美传达出来。我也尝试过通过音乐、画面的辅助或语言渲染将学生带入诗词的情境中去，但这终究不是语文学习的最终导向。这些年来，学习我们自己的传统经典，竟成了许多中小学教师翻来覆去研究的课题，从某种意义上说，这又何尝不是一种悲哀呢？

可是，我依然要在小学古诗词教学的道路上迷茫、缓慢地蜗行摸索。

直到有一天，中央民族大学的徐建顺教授来为我们进行诗文吟诵的培训。刚开始的几节课，我同大家一样，总觉得吟诵有点怪怪的，但越听越亲切、越听越舒服，直至每一首经典诗文的吟诵都宛若天籁之声，让我心神往之，难以割舍。我终于明白，童年时姑婆的唱诵正是我执著于古典诗词的种子，而后，再也不用老师苦口婆心的督促，我总能自觉地记诵。种子的力量就在于此。我为何不能将这样的种子播撒给我的学生？

“老师，你读的有的字长音，有的字短音。”

“老师，你读得有点像唱戏，真好听。”

怎样吟诵？我力争用最简短的语言，教孩子最易掌握的方法。开始练读了，“洛阳”一词，“洛”字发声即收，“阳”则拖长音：一节拍，两节拍，三节拍，有的竟无限延长去，尾音变化多端，引得孩子们捧腹大笑，连说好玩！“长、短”有了分寸，我再说“依字行腔”，如“阳”第二声字，升而长。如果每个平声字都拖长音，那就会读得很辛苦，所以我们吟诵时以每行的二、四、六的字为严格遵守平长仄短的规定，如果尾音字是平声也要拖长音，其余各字则可模糊。“洛阳城里见秋风”一句，我以手势表现为：洛阳~~~∕城里ˇ∕见ˋ∕秋~~~风~。学生跟着我的吟诵，看着我的手势，一遍一又一遍，一时间，课堂上摇头晃脑，半唱半诵，妙趣横生。

当声音安静下来后，我又告诉学生任何一种能传达情感的有声语言，读、诵、吟、唱，都需要有自己对文字的理解和感受，为此，要去静心品读文字……于是吟唱和对诗词的感受融为了一体！在吟唱中学生告诉我听到了秋风的萧瑟；看到了站在繁华都城中的张籍，不见繁华，只见秋风的孤寂以及行人匆忙离去之前又打开信封的神态、举止……在吟诵中孩子们触摸到了那颗思乡的心，而他们的内心也慢慢安静下来。

下课了，几个学生依然兴致未尽，将教材内的几首古诗标出平仄，长短错落的吟诵着。一个学生抬起头来对我说：“老师，古诗真了不起！原来还可以这样唱。” “喜欢吗？”我问。“喜欢！”几个孩子一起回答。

这是教学吟诵最简单的理由，也是最好的理由！（本文摘自<；人民教育2009 年第 23 期）

3.古诗词可以吟唱的有哪些

《江南》汉乐府江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》李清照红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 《虞美人·春花秋月何时了》 李煜春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 《钗头凤·红酥手》陆游 红酥手。

黄滕酒。满城春色宫墙柳。

东风恶。欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。 错错错。

春如旧。人空瘦。

泪痕红浥鲛绡透。桃花落。

闲池阁。 山盟虽在，锦书难托。

莫莫莫。诗词吟诵技巧 1.气息支持 清代陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭”，气息是吟唱诗词的动力，声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。

演唱时坚持的原则是：“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声。”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。

例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。

整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。

这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。 2.语调抑扬 指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。

由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。

吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。 3.句逗停顿 诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。

“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。

韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等。

4.古代诗歌的吟唱活动小作文

星期五下午第三节课，我们班举行了一次古诗朗诵会。

上课了，我们端坐在课桌前，听管老师给我们讲古诗朗诵会的规则：一、要吐字清楚；二、要抑扬顿挫；三、要有感情的大声朗诵；四、每四个人一组，一组选一个人当代表。我是第18组，我们组选了我当代表。我对他们说：“我不行，我读不了那么好，你们还是换个人吧！”他们说：“没关系，既使你拿不上奖，我们也不会埋怨你的，我们知道你已经努力了。”听到这我放松了许多。可是，刚一开始，我的心里就忐忑不安起来，全身都有点发抖了。幸好我是最后一个上场，我可以总结前面同学的朗诵经验，我又在心里默默的朗诵了几遍，一会儿就要轮到我了，我的心几乎快要蹦了出来。

到我了，我迅速的站了起来，大声说：“老师，同学们大家好！我代表18组，给大家朗诵的是《江畔独步寻花》黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏碟时时舞，自在娇莺恰恰啼。”当读到最后一个字的时候，我的心一下子平静了下来，心里在默默的祈祷，我一定要取得优异的成绩，为我们组争光。真没想到，我的支持票数竟然是最多的。我得了一等奖，受到了大家的赞扬，还为我们组得了一颗大大的太阳花。我非常高兴！

这次虽然得了一等奖，受到了大家的赞扬，但是我一定要继续努力，争取每次都要得第一。这次的古诗朗诵活动令我难以忘记。

5.古诗词写作与吟唱论文该怎样写

http://blog.stnn.cc/StBlogPageMain/Efp_BlogLogView.aspx?cBlogLog=1001888977 这里有一篇很棒的浅谈古诗词鉴赏中的联想 关于联想和想象，《文心雕龙》里有一段精彩的描述：“故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。

吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色。”这固然是针对文学创作而言，对古诗鉴赏来说，这同样是不可或缺的能力。

易卜生说过：“不仅作家在创作，而且往往读者比诗人更像诗人。”离开了联想和想象，就不可能对古诗词作到真正的、全面的理解和欣赏，我们读者在进行鉴赏时，往往是在这一基础上的再创造、再接受。

但在实际的鉴赏中，联想又不能是漫无边际的，而是应当有所侧重，有的放矢。细分之，可有以下几种情况。

1.背景联想诗歌鉴赏要知人论事，知人论事才能顾及全篇。诗歌作为诗人表达个性思想感情的产物，不可避免地要揉进自己的身世和遭遇，个人的不幸、身世的沧桑、命运的坎坷都能在诗词中找到它们的影子。

如果不了解李煜由贵为天子到沦为阶下囚的巨大反差，就不会理解他那种“落花流水春去也，天上人间”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深哀巨痛，李清照若没有晚年丧夫失家、生活颠沛流离的不幸遭遇，又怎会写出“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样深婉哀痛的句子？联想写作背景，关键是要能够设置一种可以进行想象的具体情境，使自己身处其中，能够仔细品味和体会作者当时的心境，作到细致入微，透彻深刻。所以飘逸豪放的李白在流放途中遇赦后才会有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的轻松与喜悦。

百年多病、愁苦穷困的杜甫才会有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的阔大与深沉。2.细节联想中国古典诗词多篇幅短小，意蕴丰富，古人用“滋味”说诗，强调诗歌要“吟诵涵泳”，就是针对诗歌精致细微这一特点而言的，在看似寻常的细节内容上下功夫正是优秀作家的不寻常之处，所谓“琐屑中有无限烟波”。

纵观近几年的高考题，大都在诗中的细节上设置题目，这些地方看似平常，其实大有文章。而要对细节进行充分细致的理解，就必须借助于联想，细细品味得之。

如，晚唐诗人杜牧的《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

这首诗描写了一个宫女的孤苦生活，通篇没有一句抒情的话语，只有景物和动作的细微描写，但仔细一想：银烛秋光，显示出几分暗淡和幽冷，小扇暗示出被遗弃的命运，“扑流萤”写出宫女的无聊和孤独，“夜色凉如水”暗示夜已深沉，牵牛织女的故事一定又使她想起自己的凄苦身世，这样一想，诗中的人和事都有了具体的典型环境，原本平淡的细节有了隽永的意味，宫女内心的复杂感情也凸显出来，令人叹惋再三。再如高考题中对“闲敲棋子落灯花”这一细节的理解，也需要进行细致合理的联想才能得出正确的答案。

重视细节并不能拘泥于细节，一味寻求所谓的“生活的真实”，那样无疑会扼杀诗意，摧残情趣。3.空白联想一位外国文学评论家说过：“诗人的思绪则有如儿童，因为他们的思维都淡化了逻辑性，而是一种跳跃性。”

正是由于诗人在创作时的这种思维和感情的跳跃性，使诗歌的语言和叙述出现的突然中断而产生巨大的空白。这些空白当然不是真空，而是“此时无声胜有声”，空灵中蕴涵无限境界。

正如袁行霈先生所说：“写诗的困难往往不在于取而在于舍。诗中那些无言之处也需要认真经营”。

可见诗词中出现的空白正是作者的独具匠心之处，对于这些空白正需要我们读者的联想和想象加以填充，才能充分的挖掘出诗作的光彩，完成对作品的再创造。如唐代诗人陈陶的《陇西行》里的两句：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

初看来，这两个无什么关联的形象很难放在一起，细一联想才知道远征的丈夫早已命丧战场，可怜的妻子还在家中做着团聚的美梦呢！由“河边骨”到“梦里人”这两个画面的突兀翻转确实震人心魄，给读者以巨大的想象空间。宗白华先生说：“空灵和充实是艺术精神的两元”，只有进行深入的联想和想象，进入诗歌的“空灵”空间，才能更好的挖掘体味出诗词充实的一面，这才是进行诗词鉴赏的妙境。

4.对比联想对比手法是诗词写作中的常用手法，只有在联想的基础上加以对比才能充分挖掘出对比的表现力。有的诗歌通篇都用对比，如唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》：“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。

一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”几乎句句用对比，把妻子思念、关心远在边关的丈夫的心情写的淋漓尽致，对比手法的运用还加强了全诗的悲剧性，揭示了战争给人民造成的痛苦。采用对比，比直接叙写更有表现力，给读者留下了更为广阔的想象空间，更有感染力。

再如李白的《越中揽古》，作者打破绝句的常规写法，前三句极力铺叙勾践灭吴之后的荣耀与欢庆：战士衣锦还乡，春殿歌舞不断，后一句陡然直下，“只今唯有鹧鸪飞”，物是人非，霸业成空，突入而来的对比形成巨大的反差，令人长嗟不已，这是联想带给我们的魅力。

6.古典诗词鉴赏作业求帮助.1.《涉江采芙蓉》里写“采芙蓉“赠给所思

1.”采之欲遗谁”是本诗抒情的铺垫.诗中先说芙蓉采来送给谁，告诉读者是人的心中有一个她，之后的抒情都是向她抒发的.古人有折柳相赠的习俗，将柳枝折下，送给即将远去的亲人朋友，让远去之人可以睹物思人，以解相思之苦.现代人在离家外出的时候，看见身边有朋友或亲属赠送的东西也会感到一片温馨，这与古人折柳相赠如出一辙.2.陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”.其隐逸文化总的风格有三：其一是柔，其二是淡，其三是远.他的创作开创了田园诗的体系，使中国古典诗歌达到了一个新的境界.从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他淡薄渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格；同时对陶渊明归隐田园的原因以及他的隐居生活情况进行研究分析.陶渊明的隐逸风格，从正面看是超然脱俗，从负面看是避世之举.但是他的诗风却是给诗词界开创了一片新天地.3.在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声.例如：妈（阴平） 麻（阳平） 马（上声） 骂 （去声） 简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声.平平平仄仄平平，平仄平平平仄平.仄仄平平平平仄，平平仄仄仄平平.4.一个字概括。

有点难，要是一句话么，就是第一句了.非要一个字的话，那就是愁了.词人通过环境描写和心态描写，像我们展示了自己难以表象出来的愁苦.通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩.在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深.首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情.下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境.全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力.。

7.古诗词吟唱

大道如青天，我独不得出。

李白《行路难三首》之二 大风起兮云飞扬，威加海内兮归四方。 刘邦《大风歌》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

苏轼《念奴娇.赤壁怀古》 大漠孤烟直，长河落日圆。 王维《使至塞上》 大漠沙如雪，燕山月似钩。

李贺《马诗二十三首》之五 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 李白《望庐山瀑布》 三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲，白了少年头，空悲切！ 岳飞《满江红》 山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。 文天祥《过零丁洋》 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

陆游《游山西村》 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 杜牧《遗怀》 上邪下难正，众枉不可矫。

何承天《上邪篇》 生当做人杰，死亦为鬼雄。 李清照《绝句》 青山隐隐水迢迢， 秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 杜牧《寄扬州韩绰判官》 太平本是将军定，不许将军见太平。

《水浒传》 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 白居易《琵琶行》 与天地兮比寿，与日月兮同光。

屈原《楚辞.九章.涉江》 一身报国有万死，双鬓向人无再青。 陆游《夜泊水村》 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

杜牧《过华清宫绝句》 一片飞花减却春，风飘万点正愁人。 杜甫《曲江》之一 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

白居易《暮江吟》 心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。 鲁迅 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓落上头。

杨万里《小池》 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。 范仲淹 《岳阳楼记》 夕阳无限好，只是近黄昏。

李商隐《乐游原》 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 杜甫 我以我血荐轩辕 鲁迅 瓦罐不离井上破，将军难免阵中亡。

《水浒传》 万里赴戎机，关山度若飞。 《木兰诗二首》之一 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。

杜甫《江上值水如海势聊短述》 我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 龚自珍《己亥杂诗》之一 天生我材必有用，千金散尽还复来。

李白《将进酒》 天涯何处无芳草。 苏轼《蝶恋花》 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 白居易《琵琶行》 千磨万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。 于谦《石灰吟》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 柳宗元《江雪》 关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。 《诗经》 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

岑参《白雪歌送武判官归京》 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 白居易《钱塘湖春行》 江山代有人才出，各领风骚数百年。

赵翼《论诗》 近水楼台先得月，向阳花木易为春。 俞文豹《清夜录》 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

刘禹锡《浪淘沙九首》之一 九州生气恃春雷，万马齐喑究可哀。 君子成人之美，不成人之恶。

《论语·颜渊》 君子坦荡荡，小人长戚戚。》 《论语·述而 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。

毛泽东 老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。 曹操 露从今夜白，月是故乡明。

杜甫《月夜忆舍弟》 路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。 屈原《离骚》 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色 王勃《滕王阁序》 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

杜牧《江南春绝句》 男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。 李开先《宝剑记》 宁为鸡口，无为牛后。

《史记·苏秦列传》 暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。 林升《题临安邸》 奇文共欣赏，疑义相与析。

陶渊明《移居》 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 杜甫《蜀相》 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。

《论语·子罕》 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼《水调歌头》 天若有情天亦老，人间正道是沧桑。 毛泽东 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

于谦《石灰吟》 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 白居易《琵琶行》 人逢喜事精神爽，月到中秋分外明。

冯梦龙《古今小说》 人皆养子望聪明，我被聪明误一生。 苏轼《洗儿》 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。 李白《将进酒》 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

文天详《过零丁洋》 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 唐·贺知章《回乡偶书》 此地一为别，孤蓬万里征。

唐·李白《送友人》 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 唐·杜甫《江畔独步寻花》 细雨鱼儿出，微风燕子斜。

唐·杜甫《水槛遣心》 若待上林花似锦，出门俱是看花人。 唐·杨巨源《城东早春》 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

唐·王维《观猎》 绿树村边合，青山郭外斜。 唐·孟浩然《过故人庄》 白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜？ 唐·李白《秋浦歌》 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 唐·白居易《卖炭翁》 温故而之新，可以为师矣。

《论语》 梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蓣洲。 唐·温庭筠《望江南》 要看银山拍天浪，开窗放入大江来。

宋·曾公亮《宿甘露寺僧舍》 予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 宋·周敦颐《爱莲说》 将军百战死，壮士十年归。

《乐府诗集·木兰诗》 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。 宋·陆游《十一月四日风雨大作》 好雨知时节，。