1.歌颂祖国中医药文化诗歌

歌颂祖国的也行啊~~~~~~~

金秋的风

送袅袅暗香而来

霜中的菊

献片片芳菲一季

吻夕阳余辉

爱溢出温柔的眼眸

望四野安详

激情飞上诗句

听黄河汩汩

载无数苦难历史

观河沙沉沉

积淀多少回忆

满目疮痍

是你旧时的容颜

儿时的艰辛

留下了不灭的烙印

风霜雪雨

半个世纪的搏击

渊远流长

五千年文明的足迹

历史的长河

翻滚着昔日英勇的浪涛

时光的琴弦

弹唱着今日辉煌的旋律

2.当代中医药诗词有那些

张籍得《答鄱阳客诗》：江皋岁暮相逢地，黄叶霜前半夏枝。

子夜吟诗向松桂，心中万事喜君知。再如风月前湖夜，轩窗半夏凉含有前湖和半夏这两种中药。

一首用中药名称写成的“四季歌”：春风和煦满常山，芍药天麻及牡丹；远志去寻使君子，当归何必找泽兰。端阳半夏五月天，菖蒲制酒乐半年；庭前娇女红娘子，笑与槟榔同采莲。

秋菊开花遍地黄，一回雨露一茴香；扶童去取国公酒，醉倒天南星大光。冬来无处可防风，白芷糊窗一层层；待到雪消阳起石，门外户悬白头翁。

注：此为我国古人笔下著名的中药名四季歌，既符合一年四季的特征，又加入20余味中草药名，极富情趣。不仅令人神往，还可感悟中药名包含的学问，不失为一首佳作。

3.求助：中医药文化建设的朗诵诗歌

中医药诗歌

辞旧迎新不回头，[芒硝，当归头]

漫步红尘知己有。[蔓荆，红豆，知母，枸杞子]

莫道前路不平坦，[车前草，砂仁，路路通]

何叹爱心付东流。[何首乌，桂心，冬花]

一腔热血舒心路，[血竭，红花，]

丹青妙笔与今休。[丹皮，一只笔，郁金，蚤休]

文海漫漫千里长，[文术，海马，千里光]

使君远志似锦绣。[使君子，远志，杜仲]卜算子.苦恋

两地苦参商，双流斑竹泪！分明织女别牵牛，难把槟郎会。

心比玉金坚，情似均江水！朝朝暮暮苦相思！茹却黄连味！

这首词以苦参、竹泪、牵牛子、槟榔、郁金、均姜、相思子、黄连、八味药名，再加上标题苦楝子，共九味，写一对情人两地相隔，极尽相思之苦，情深意切，十分感人。

水调歌头. 凯旋

鬼臼兴妖孽，佛手率天丁，熟地无人耕种，故子尽从军。誓取常山虎谷，苦练仙茅赤箭，夜探借南星，厚簿录战绩，百部记精英。

辅国老、殊草蔻、夺茵城，蒲剑将军虎胆，乌贼梦魂惊。狼毒根除意己，玫瑰广乡同庆，全竭万民心。玉女奏神曲，本草显威灵！

这首词以鬼臼、佛手、天丁、熟地、故子、常山、虎骨、仙茅、赤箭、南星、厚朴、百部、甘草、草蔻、茵陈、大黄、乌贼、狼毒、薏苡、广香、全蝎、神曲、威灵仙等二十八味药名，写出了一场正义战争的始末，感人至深，耐人寻味。西江月。丁香女

前面槐花树下，丁香貌若天仙，不施花粉逗人欢，更有茴香作伴！

貌似牡丹带雨，容如芍药笼烟；砂人一见直垂涎，暮想朝思苦恋！

这首词含槐花、丁香、花粉、茴香、牡丹、芍药、砂仁、苦楝八味药名，写出了一对情人的初恋经过，颇具感染力。

药名颜色诗.新嫁娘

姑娘黑丑貌难逢，头戴红花扮美容，绿萼长袍遮后背；蓝根短褂护前胸。

全身肉似乌梅黑；满面肤如赭石红。紫草围腰飘紫带；黄巾裹足舞黄龙。

指穿金戒豪门气；耳坠银花贵妇风。尽管装成青玉果，依然嫁个白头翁。

这首诗以黑丑、红花、绿萼梅、板蓝根、乌梅、赭石、紫草、黄精、荆芥、银花、玉果、白头翁十二味均带色彩的药名，写出了一个非洲女子的婚姻结局，令人啼笑皆非。

4.古代诗文化

中华古代诗词文化，源于卜祀祈祝，萌于民谣俚曲，兴于颂讽咏志。

可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋而至战国衍为骚体，古雅深邃，实乃先秦诗文化独秀一枝。

秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。

魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。此期间，诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。

沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐梁陈，其四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽独以“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时便已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史风骚！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。

两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标；金元之际，则以遗山词视为翘楚。谈及词牌格律，实为一人度得好曲，他人乐享声韵格式之便而填之，遂成填词之风；其实前人不古，后人每每作茧自缚。

诗词演绎于元明，日益迎合民间曲娱需求，于是“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。

概以为，此乃就诗词境界广泛造诣而论，又间以古董文物之观；若除此之外，则未必尽然。明初刘基及“吴中四杰”，岂逊于昔之咏者？尤其高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。

叹青丘，文惹忌讳，遭险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉而后无诗。

幸见明末“云间词派”陈子龙殿后，诗苑重启振兴之色。至于清代，诗人也众，诗卷刊刻也浩繁，不无诗词复苏之象。

但碍于文字狱斧钺悬顶，又多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。

5.有关古诗文化

古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。

以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。相关常识1.韵脚：韵文句末押韵的字，如李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

光霜乡是韵脚。通常第三句不押韵，但也有不规则押韵的诗（如《望天门山》）。

2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。3.律诗的结构：共八句，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

4.古诗的节奏和韵律：从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。5.因为古诗原没有标点（标点是后人添加上的），所以一行为一句。

6.还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。贺知章诗作a. 主语后置。

崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，b. 宾语前置。

杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。

c.主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”

也显然是“黄花报霜信”的意思。d.定语的位置。

（1） 定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”

下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。（2） 定语挪后。

李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。

e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。

诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。

王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。

（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。

“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。

所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。

一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

（《声声慢》李清照）b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

（《登高》杜甫）c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。

欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”

红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到。

6.传统文化古诗词

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。 岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

共来百越文身地，犹自音书滞一乡。 ——韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。——唐·杜甫《春夜喜雨》 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——唐·杜甫《江南春绝句》 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——唐·杜牧《清明》 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——唐·白居易《琵琶行并序》 一会儿，粗大的雨点落下来了，打得玻璃窗啪啪直响。

雨越下越大。窗外迷迷蒙蒙的一片，好象天地之间挂起了无比宽大的珠帘。

雨点儿落在屋顶的瓦片上，溅起的水花像一层薄烟，笼罩在对面的屋顶上。雨水顺着房檐流下来，开始像断了线的珠子，渐渐地连成了线。

地上的水越来越多，汇合成一条条小溪。 ——《雨》 听听那冷雨 作者： 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。

先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。

连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。

想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。

不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。

不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。 这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。

这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。

不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。

再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。

残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。

那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。

然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。

而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。

太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。

视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。

看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。

雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。

雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。

第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。

一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。

那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。

两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的。

7.怎样展示中国古诗词文化

看到这个名字， 我首先感到的就是假 大 空。 然后想到的是这是作业 ，继而想到中国的古诗词文化居然是用来展示的。

我且先告诉你，中国的古诗词文化不需要展示，他一直在那里放着，很多人每天都在用它，你可以说推广可以说传承，但你不能说展示。

传承是我们自己的，每天的学习生活阅读就是在继承这些文化，推广，是为了有更多的人深入了解，这个可以是不熟悉古诗词文化的中国人，也可以是外国人。

面对国人，自然要培养的是环境，一种文化环境，耳熏目染之下，自然会学到些许。面对外国人，我们带去的就是理念，儒，道，阴阳，这种大的理念，然后基于这种理念下的背景故事，然后再传播古诗词文化。

作为自己，天天说我要学习古诗，我要如何如何，性子起来了抱着书啃上许久，三分钟热度一过，该玩玩该睡睡。文学是严肃的，学习这些的时候不用半点心思，如何能学好？当真有辱斯文。

其次每个古诗词都是有自己的背景，中华文化博大精深，尤其是古诗词文化。研习诗词，首先了解的是背景，人物背景，时代背景，多愁善感的诗人写的诗是忧郁的，出门在外的诗人写的是思乡的，喝酒的写的是豪迈的，中举的写的是喜悦的。然后唐宋元明清，每个时代的诗人写的都不一样。

个人建议，你自己先学好，再谈如何”展示“吧。

8.古诗的文化

“古诗”的原意是古代人所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。

大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。

初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。

西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。

而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。

唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。

所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。

另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。

词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。

近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。

绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。

绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。

八句以上的律诗称为排律。 以下是一些经典古诗： 一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 行路难 --李白 金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 将进酒 --李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 离思 --元稹 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 七步诗 --曹植 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？ 雁门太守行 李贺 黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。