1.对苏轼诗词的评价

苏轼的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。他的表达对事物见解的诗，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。

《水调歌头 中秋》从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。《念奴娇 赤壁怀古》借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音，是最能代表苏词风格的品。

2.历史上对苏轼词的评价

近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”

王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼，“以诗书礼乐之教转化其风俗，变化其人心，听书声之琅琅，弦歌四起，不独‘千山动鳞甲，万谷酣笙钟’，辟南荒之诗境也。”

董其昌作过一段著名的跋语：“东坡先生此赋，楚骚之一变也；此书，‘兰亭’之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对苏轼的《赤壁赋》及其书法最为深切而崇高的评价。

燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”

赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

3.试谈苏轼的词

[试谈苏轼的词---评《水调歌头》]    宋词作为我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，具有不可磨灭的历史意义，试谈苏轼的词---评《水调歌头》.而苏轼的词在词的发展中，一洗唐代以来宫体词脂粉香泽之气，首创豪放派之先河，我们可以说，在词的发展史上，苏轼的词是一座丰碑.下面，我仅就《水调歌头》一词，浅析一下苏轼的豪放词风. 明月几时有？把酒问青天. 不知天上宫阙，今夕是何年. 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒. 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠. 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全. 但愿人长久，千里共婵娟. 这是一首在月光下思念弟弟的词，读完上阙，我不禁首先为词人的新奇想象所折服.自古以来，写中秋赏月的诗词不少，但许多作者往往把自己置于月外，仅仅从一个旁观者的角度来描述月色.而东坡则不然，他竟然把自己置于月宫主人的位置，他在饮酒赏月中，逸兴神飞，神游月宫，给人一种超凡脱俗的感觉.读到这里，就不由让我们同样产生了豪迈的感情，深深地被词的意境所吸引，尤其是那句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，大有使人飘飘欲仙的感觉.中国文学史上，若谈起浪漫的想象，当首推屈原、李白，他们在诗中常能不为世俗所羁绊，而能扬起长袖、高歌呐喊，畅游寰宇.现在读到苏东坡的词，又使我们看到了同样的形象.不过，当我们读到“起舞弄清影，何似在人间”时，又感到东坡又胜一筹.他虽然政治上也遭受过种种挫折，但还感到“人间”更为可爱，他这种屡遭贬斥仍然热爱生活的精神，更使我们感动，小学生作文《试谈苏轼的词---评《水调歌头》》.这正是苏词豪迈的根源.这是他百折不挠精神在词中的体现.这一点在词的下阙中同样可以体会到. 下阙中，作者一开始就寥寥几笔勾勒出了诗人彻夜不眠的情景.“转”、“低”两字充分体现了时间的缓慢流逝，更衬托出作者思念弟弟子由的深情，这也反映出了东坡在用词上的高超技巧.往下，诗人并不是在词中洒泪哀叹，而是笔峰一转，用“不应有恨，何事长向别时圆”，“月有阴晴圆缺”的自然规律来劝慰自己，表现了诗人深晓生活的规律和开阔的胸怀.读到这儿，就会使我们的心胸也豁然开朗.最后，又用“但愿人长久，千里共婵娟”来表现诗人美好的愿望.这立即使我们眼前一片光明.就是这样的希望，能使人不怕挫折，去奋斗，去战胜一切困难.从这儿也可以看出，豪放派词的关键之处，就是不管抒发什么样的忧愁烦恼，总是满怀着希望，所以也总有鼓舞人们的力量. 后人评价苏轼写词“以诗入词”，说他“无意不可入，无事不可言”.东坡这首词，正是以诗入词的典型，既表现了深情，又写得很庄重，十分有气概，彻底地扭转了人们对“诗庄词艳”的看法.此外，不难看出，苏轼词中的豪放气概，正是来源于他开阔的胸怀与正确的处世态度，没有思想作为底蕴，是无法构成如此感人的艺术佳作的.后来的岳飞、陆游、辛弃疾的豪放词也无不是这样.  〔试谈苏轼的词---评《水调歌头》〕随文赠言：【失败是什么？没有什么，只是更走近成功一步；成功是什么？就是走过了所有通向失败的路，只剩下一条路，那就是成功的路.】。

4.以苏轼的“两赋一词”谈谈对苏轼的看法

宋代黄州，实为今天的湖北黄冈.长江从这里一处名为赤鼻矶的山崖奔腾而过，所以当地人就为之演绎出了赤壁古战场的说法，宋神宗元丰三年（公元1080年）十二月二十八日，对因“乌台诗案”而人狱的苏轼来说，这一天是他重获新生的一天；对于名不见经传的黄州来说，这一天是它从此名扬天下的一天.苏轼，一代文豪颠沛流离，开始了他的黄州之旅.他每日泛舟长江，携酒览胜，登高怀古，过着“一蓑烟雨任平生”的生活.苏轼与黄州融为一体，筑成了一道亮丽的永不褪色的风景——《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》.今天，我们走进黄州，走进黄州的赤壁，也就走进了苏轼，走进了苏轼的思想境地. 一、“江山如画” 苏轼在《赤壁赋》中写道：“清风徐来，水波不兴”，“白露横江，水光接天”，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”.风清月白，天光水色，此等良宵，如诗如画，怎能不使人流连忘返而怀有“遗世独立”“羽化而登仙”的感觉.《后赤壁赋》中又写道：“江流有声，断岸千尺.山高月小，水落石出.”高山吐月，流光空明，江潮渐退，暗礁峥嵘，此等江山，怎能不使人“划然长啸”！而《念奴娇·赤壁怀古》中的赤壁则是另一番景象：“乱石穿空，惊涛排岸，卷起千堆雪.”江水如万马奔腾，汹涌澎湃，使人心胸为之开阔，精神为之振奋.好一个“江山如画”！“清风明月不用一钱买”（李白的《襄阳歌》），江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人.此情此景，我们的诗人大可以徘徊其间而自得其乐. 二、“一樽还酹江月” 酒，是诗人生活中不可或缺的部分.黄州的山水，如果少了酒，就少了许多色彩和内涵.诗人的世界，如果少了酒，或许就少了许多诗篇和精彩.“举杯邀明月，对影成三人.”单单李白才有这样的生活吗？单单李白才有这样的人生经历吗？其实，苏轼也有，也有着这样类似的人生寂寞.谪居黄州，好友几人相聚？好友们要么远贬异地而无音讯；要么背弃自己而不语；更甚者落井下石欲置自己于死地.“苏东坡在黄州的生活状态，已被他自己写给李端叔的一封信描述得非常清楚.信中说：“‘得罪以来，深自闭塞，扁舟革履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识.平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣.’”（《苏东坡突围》）仕途凶险，人生坎坷.唯有一杯浊“酒”成了苏轼知心相守的伴侣，苦在嘴里，伤在心头；唯有黄州赤壁的“山水”成了苏轼倾心相交的朋友，喜在眼里，乐在眉头.“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下.”“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章.”化悲为喜，借“造物者无尽之宝藏”浇心中块垒.山水、清风、明月在诗人眼中，已成为抚平人生创伤的一杯老“酒”.临江酾“酒”，是否又多了一番“人间如梦，一樽还酹江月”的感慨呢！ 三、“多情应笑我、早生华发” “无情未必真豪杰”.苏轼经历了此次文字狱冲击后，胸中郁积着无数要说的话，他一直压抑自己的激情，不想再写诗惹祸.一有空，苏轼行走在黄州的大地上，就到处寻幽访胜，寄情山水，“耳得之而为声，目遇之而成色.”在日常茶饭的生活中寻找淡泊自得的喜悦，向黄州的山山水水倾诉自己的冤屈与不平.苏轼是一位性情中人，面对着如画的江山，滚滚而逝的江水，又怎能不思接千载？“江山如画，一时多少豪杰！”三国这个英雄人物风云际会的时代，“羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”的周公瑾是最令东坡向往的.在这里，苏轼以年轻有为的周瑜自况，感怀自己“早生华发”，只能在赤壁矶头怀古高歌，岂不是一种“多情”吗？ “酾酒临江，横槊赋诗”的曹孟德，在苏轼的眼里“固一世之雄也”，“而今安在哉！”长吁天地，焉能“抱明月而长终”？“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，这不是诗人矛盾心情的再现吗？只能把这悲伤愁苦“托遗响于悲风”.何以解忧？“惟江上之清风，与山间之明月”，这“造物者之无尽的宝藏也”. 四、“客亦知夫水与月乎” “‘酾酒临江，横槊赋诗’，一世之雄的曹操何等气魄；雄姿英发、指挥若定，少年得志的周郎何等风流.赞耶羡耶，抑或兼而有之，但借客一声‘而今安在哉’的反问，一下子使诗人苏轼的精神空间提升到一个超迈古今、独步天下的舒阔境界：伟大与渺小原是一回事.执迷也罢，超脱也罢，出将入相也罢，临渔问樵也罢，在历史的长河中都不过是短短的一瞬.既然非凡的世事都将转空，横空的人物终成过客，人还有必要去执念一物，不托意于箫音、不纵情于酒歌吗！人事如此，造化亦然.水月之属，变是永恒的，不变也是长久的.人作为大千世界的一分子也是与时同进，与物相生，不会是一种姿态和面目.西方哲人的‘人是万物的尺度’，在苏子看来，是可以颠倒来用的.既然‘万物皆备于我’，既然人事上所取有限，人为何不拜自然之赐，尽享清风之爽、明月之洁呢？ ”（杨璋《行走在精神的高地一一苏轼（前赤壁赋〉赏析）） 日有所思，夜有所梦.在梦中，道士“羽衣翩跹”，孤鹤“玄裳缟衣”，与“我”对话，三位一体，亦真亦幻.孤鹤“飞鸣而过”，“道士顾笑，予亦惊悟”，一“鸣”一“笑”一“悟”之间，生活的艰辛和苦痛仿佛。

5.

这个主要是从开拓的意义来讲的.唐五代以来，词多是花间小令，所言者无非闺阁幽怨，男女情思.王国维一语评价：词至后主（李煜），眼界始大，遂变伶人之词为士大夫之词.但后主之后，欧阳修等人填词，仍然是在传统范围.到了苏东坡，他结合自身经历，以诗文入词，写前人所不敢写.使词的地位得以上升.古人以诗言志，但是当时东坡以诗而遭人陷害，所以就把自己的意思，曲折的表达在词里，因为当时词不受人重视，所以也不怕被人查.殊不知这一写，就开拓了词的歌咏范围，几乎达到了无不能写.以往词重音律，到了苏东坡手里，能不能唱已经不重要了，成了纯文本文学，所以说词成于东坡，也败于东坡.今人不懂音律，所以可能就过高的评价东坡的词了.事实上.李清照就颇为不屑苏东坡的词.南宋以后，词谱多失传，很多人不会唱，就写一些很干涩的词，词越来越成为文字游戏，所以说败也东坡.诗歌方面，宋诗好说理，所以就少了唐诗的气象，普遍评价比较低.苏东坡也未能免俗，几乎每一首诗他都要加上一段议论.但是因为苏东坡深谙禅理，文学造诣又高，所以他失败得比较少，所以现在就觉得他的诗歌还好.。

6.苏轼的生平简介以及对他诗词的评价欣赏

苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山市）人，中国北宋文豪，“唐宋八大家”之一。

其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄，又与陆游并称苏陆；词与辛弃疾并称苏辛；其画则开创了湖州画派。

现存诗3900余首，代表作品有《水调歌头·中秋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《赤壁赋》等。苏轼生于1037年1月8日（景祐三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。

1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出苏轼川赴京，参加朝廷得科举考试。1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。

后逢其母于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。

1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州苏轼，奉诏赴汝州就任。

由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。

苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但1091年（元祐六年），他又被召回朝。

但不久又因为政见不合，外放颍州。 1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。

1097年，苏轼又被再贬至更远的儋州（昌化军，今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。

后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年8月24日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。

葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐谥号文忠（公）。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。

而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。

从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。

当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。

这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。

再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。

由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。

同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。

北宋末年，朝廷一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。

在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。

苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。

苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。

他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。