1.求有关于京剧 戏曲的诗词

脸谱生涯 挥毫浸墨，那人 执笔向上，镜中的脸 一半明净，一半靛蓝 有人在前台，或唱或做 几声清啸传来，又几声喝彩 灯光转暗 看不清本来面目 事物有事物的规律 那人说：“愿闻其详。”

感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里 配一朵纸花在鬓角 于是就有潦倒的我 在灯影中勾画脸谱 （真实的为何物？明明暗暗 镜中的我亦即戏中的我 看不清面目，看清了脸谱） 猛然抬头 琴声清越 一口美髯在旋转 舞台和帷幕 都在动 一时三刻 正午时光 几个石块 几粒沙包 男孩和女孩妆扮停当 一时三刻 正午时光 脸谱下埋藏一代君王 他选择了悲剧形象 一时三刻 正午时光 面具抛在一旁 血肉和骨头坐在椅上 那人挥鞭 渐渐变成 一匹马，几个手势 绾成一团缰绳 那人举袖 渐渐变成 一座城，城内无人 退走众多敌兵 那人俯案 渐渐变成 一本书，翻开书页 日子又是阴阳两半 一炉沉香，焚着一台的宁静 脸谱和脸谱疾走不停 潦倒的我唱一出《夜奔》 天生美质 仍是白头之客 我饱蘸浓彩，慢慢地 一字字道出苍凉，孤寂 （偌大的夜晚是我的背景 我是我，不是脸谱中的你 如此工于计谋，心思绵密） 我唱出谁的曲调？ 后台的阴谋无止无休 戏剧却总是如此凄美 戏中距离不是真实的距离 体内的灵魂是否唯一的灵魂 我泪眼婆娑，看不见你 台上人走步轻盈 像风拂过黑夜的松林 大红绸衣，闪光的翠钿 那人就有了一世的声名 那苍白的 瘦削的人 名字代表了一种声音 那人低头卸下戏装 在阳光中颤抖不安 已不习惯少女洗尽铅华的脸 仿佛古老的献祭还在 古老的魂灵走来走去 那人远离岁月，已走得太远 女人们描眉作态 她们内心的灯火已全部点燃 照亮死亡不真实的场面 于是痴心的古代少女死了 她们毫无性感的肉体存在 丝竹声中 情意绵绵 舞台上红色巨大的沙漏 正缓缓漏出百年的时间 年轻貌美的佳人已走到边缘 但觉此身总站在台前 已分不出繁忙空闲 台下的人惟有点头叫好 六月的雪片似的灵魂落下 照亮舞台歌榭上的一代脸谱 潦倒的我 此时激情如狂 （穿云裂帛的一声长啸 层层叠叠地感受这奇妙 看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐） 你，几乎就是一缕精神 与你的角色汇合 脸谱下的你 已不再是你 （面具之下，我已经死去 锣鼓点中，好比死者再生 我的身段古雅，独擅此情） 很久以前，一个脸谱勾勒已成 它钟爱自己，也钟爱灵魂 那人还在灯火中穿行。

2.有关京剧的诗词

1、故人吏京剧，每事多闲放。 ——唐代李颀 《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》

译文：在京城当官的老朋友每天好像演戏一样，却把放松心情这件大事放下了。

2、一从理京剧，万事皆容易。——唐代刘长卿《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

译文：一旦你从事京剧这个行业，你会觉得世上的一切事情都很简单，做起来不费事。

扩展资料：

1、京剧表现手法

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

2、京剧行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。

京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等。

在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

(1)生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

(2)旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 [5]

(3)净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

(4)丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

3.赞美“京剧”的诗句有哪些

赞美“京剧”的诗词如下： 1、无人送半臂，子京剧可慕。

遂中庶人风，两肩如渍醋。——《肩痛》【当代】钱钟书 白话释义：没有人送我半个臂膀，所以我非常羡慕京剧里的人。

于是我受了风吹，现在两个肩膀酸痛得好像沾了醋。 2、西江月·京剧老生 潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。

放收吐纳重尖团，气韵声腔展现。 谭马麒杨奚李，戏迷票友科班。

素装彩扮聚梨园，酣畅淋漓咏叹。 白话释义：唱戏的人气宇轩昂衣服飘逸，动作如行云流水，声音收放气息吐纳，将京剧中的气韵声腔展现的淋漓尽致。

各个学派谭马麒杨奚李，票友们对戏剧简直痴迷，梨园里大家穿着戏服化着妆，唱戏唱的是酣畅淋漓。 3、七律·赞京剧 操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。 须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。 白话释义：唱戏时弹琴击鼓，戏文是字正腔圆，韵味十足。

戏子念白时声调抑扬顿挫，强调那是委婉动听，还透着激昂心情。 小生老生和花脸穿着厚底靴，老旦青衣甩着长长的水袖。

如今的京剧在天下都是独特的，而明朝时的国粹历史更加的辉煌。 4、浪淘沙·京剧铜锤花脸 锣鼓起风云，虎啸龙吟，黄钟大吕荡乾坤。

律卷轰雷惊耳聩，伟岸雄浑。 唱念透千钧， 高亢低淳，氍毹天地展昆仑。

声畅腔浓音韵美，若品甘醇。 白话释义：唱戏时敲锣打鼓，好似风云变幻，虎啸龙吟，钟鼓喧天，震耳欲聋，声音雄厚韵律十足。

唱念做打透着力量感，高低起伏，将天地历史故事展现出来，京剧人声腔优美，音韵十足，听起来就像是在品尝美酒那样享受。 5、一从理京剧，万事皆容易。

——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》【唐】刘长卿 白话释义：要是和唱京剧相比，那么其他所有的事情都算得上是容易简单的了。 扩展资料： 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。

京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。

京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。 这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

参考资料来源：百度百科-京剧。

4.关于“京剧”的诗句有哪些

关于“京剧”的诗句只有以下两句：

1. 故人吏京剧，每事多闲放。 ——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》

2. 一从理京剧，万事皆容易。 ——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

1.望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀

饮马伊水中，白云鸣皋上。氛氲山绝顶，行子时一望。

照日龙虎姿，攒空冰雪状。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。

皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。远映村更失，孤高鹤来傍。

胜气欣有逢，仙游且难访。故人吏京剧，每事多闲放。

室画峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清兴里，不见予所尚。

2.洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿

仲父王佐材，屈身仇香位。一从理京剧，万事皆容易。

则知无不可，通变有馀地。器宇溟渤宽，文锋镆铘利。

憧憧洛阳道，日夕皇华使。二载出江亭，一心奉王事。

功成良可录，道在知无愧。天府留香名，铨闱就明试。

赋诗皆旧友，攀辙多新吏。彩服辞高堂，青袍拥征骑。

此行季春月，时物正鲜媚。官柳阴相连，桃花色如醉。

长安想在目，前路遥仿佛。落日看华山，关门逼青翠。

行襜稍已隔，结恋无能慰。谁念尊酒间，裴回竹林意。

3.京剧的介绍：

(1)京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

(2)徽剧是京剧的前身。1790年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

(3)京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

5.跪求有关京剧的诗歌

马连良、张君秋《游龙戏凤》1957年录音 （正引子）离金脑暗藏国宝，游天下访察民情。

（定场诗） 大明—统锦山河，龙车风荤多快乐！孤王离了燕京地，梅龙镇上景致多。（唱二黄四平调）有寡人离了燕京地，梅龙镇上闲散心。

将玉空交与龙国太，胡中大事托付了众卿。孤忙将木马儿一声响，唤出逐茶送酒的人。

（风唱二黄四平调）自幼儿生长在梅龙镇，兄妹卖酒度光阴。我兄长巡更去守夜，他言说前堂有一位军人。

将茶盘放至在桌案上，呀阵：急忙回转绣房门，啊啊啊，绣房门。 （正唱二黄四平调）好花儿出在深山内，美女生在这小地名。

孤忙将木马儿一声响，（风接唱）后面来了卖酒的人。 （正唱二黄四平调）好一个乖巧李风姐，她与孤王要酒钱。

我这里忙把银来取，九龙袋取出了一锭银。 （风唱二黄四平调）用巧计记过银一锭，问声军爷几个人？（正接唱）为军的一人一骑马，（风接唱）一人用不了许多的银。

（正唱二黄四平调）龙行虎步把客堂进，（凤唱）用手关上两扇门，啊，掸一掸灰尘。我这里将酒席忙摆定，尊声军爷饮杯巡。

（正唱二黄四平调）这酒席摆的多齐整，缺少龙心与风肝。孤忙将木马儿连声响，（风唱）想是茶寒酒又凉。

（风唱二黄四平调）没奈何斟上酒一槽，叫声军爷饮杯巡。（正接唱）接酒时将她来戏一戏，看她知情就不知情。

（凤唱西皮流水）月儿弯弯照天下，问起军爷你哪有家？ （正接唱）风姐不必盘问咱，为军的住在这天底下；（风唱西皮流水）军爷作事理太差，不该调戏我们好人家。（正接唱）好人家来歹人家，不该斜插这海棠花。

招扭捏捏捏扭扭十分俊雅，风流就在这朵海棠花。（凤接唱）海棠花来海棠花，倒被军爷取笑咱。

我这里将花丢地下，从今后不戴这朵海棠花； （正接唱）李风姐，做事差，不该将花丢在地下，为军的用手忙拾起，李风姐，来来来，我与你插……插……插上这朵海棠花。（风接唱）军爷百般来戏耍，去到后面我躲避了他。

（正接唱西皮散板）哈……！任你走到东海岸、为军的赶到这水晶宫。（凤）前面走的李凤姐，（正）后面跟随我正德君。

（风）进得房来门关定。（正）叫声风姐你快开门。

（四平调）在头上取下了久龙帽，避尘珠照得满堂红。叫一声风姐你来看宅，哪一个庶民敢穿龙袍，啊……九 爪全龙。

（风）见此情好似入梦境，真龙天—到房中。我这里t：前忙跪定，尊声万岁把奴封。

（正唱二黄四平调）孤三宫六院俱封定，封你闲游嬉耍富。（凤唱）叩罢头来龙恩谢，（正唱）用手搀起爱柞童。

（风唱）我低声问万岁打马欲何住？ （正唱）孤王打马奔大同。（风唱）就在这梅龙镇宿一晚，（正唱）游龙落在这凤巢中。

6.关于“京剧”的诗句有哪些

关于“京剧”的诗句只有以下两句： 故人吏京剧，每事多闲放。

——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》一从理京剧，万事皆容易。 ——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》1.望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀 饮马伊水中，白云鸣皋上。

氛氲山绝顶，行子时一望。 照日龙虎姿，攒空冰雪状。

嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。 皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。

远映村更失，孤高鹤来傍。 胜气欣有逢，仙游且难访。

故人吏京剧，每事多闲放。 室画峨眉峰，心格洞庭浪。

惜哉清兴里，不见予所尚。 2.洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿 仲父王佐材，屈身仇香位。

一从理京剧，万事皆容易。 则知无不可，通变有馀地。

器宇溟渤宽，文锋镆铘利。 憧憧洛阳道，日夕皇华使。

二载出江亭，一心奉王事。 功成良可录，道在知无愧。

天府留香名，铨闱就明试。 赋诗皆旧友，攀辙多新吏。

彩服辞高堂，青袍拥征骑。 此行季春月，时物正鲜媚。

官柳阴相连，桃花色如醉。 长安想在目，前路遥仿佛。

落日看华山，关门逼青翠。 行襜稍已隔，结恋无能慰。

谁念尊酒间，裴回竹林意。 3.京剧的介绍： （1）京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

（2）徽剧是京剧的前身。1790年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 （3）京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

7.描写京剧的诗词

脸谱生涯

挥毫浸墨，那人

执笔向上，镜中的脸

一半明净，一半靛蓝

有人在前台，或唱或做

几声清啸传来，又几声喝彩

灯光转暗 看不清本来面目

事物有事物的规律

那人说：“愿闻其详。”

感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里

配一朵纸花在鬓角

于是就有潦倒的我

在灯影中勾画脸谱

（真实的为何物？明明暗暗

镜中的我亦即戏中的我

看不清面目，看清了脸谱）

猛然抬头 琴声清越

一口美髯在旋转

舞台和帷幕 都在动

一时三刻 正午时光

几个石块 几粒沙包

男孩和女孩妆扮停当

一时三刻 正午时光

脸谱下埋藏一代君王

他选择了悲剧形象

一时三刻 正午时光

面具抛在一旁

血肉和骨头坐在椅上

那人挥鞭 渐渐变成

一匹马，几个手势

绾成一团缰绳

那人举袖 渐渐变成

一座城，城内无人

退走众多敌兵

那人俯案 渐渐变成

一本书，翻开书页

日子又是阴阳两半

一炉沉香，焚着一台的宁静

脸谱和脸谱疾走不停

潦倒的我唱一出《夜奔》

天生美质 仍是白头之客

我饱蘸浓彩，慢慢地

一字字道出苍凉，孤寂

（偌大的夜晚是我的背景

我是我，不是脸谱中的你

如此工于计谋，心思绵密）

我唱出谁的曲调？

后台的阴谋无止无休

戏剧却总是如此凄美

戏中距离不是真实的距离

体内的灵魂是否唯一的灵魂

我泪眼婆娑，看不见你

台上人走步轻盈

像风拂过黑夜的松林

大红绸衣，闪光的翠钿

那人就有了一世的声名

那苍白的 瘦削的人

名字代表了一种声音

那人低头卸下戏装

在阳光中颤抖不安

已不习惯少女洗尽铅华的脸

仿佛古老的献祭还在

古老的魂灵走来走去

那人远离岁月，已走得太远

女人们描眉作态

她们内心的灯火已全部点燃

照亮死亡不真实的场面

于是痴心的古代少女死了

她们毫无性感的肉体存在

丝竹声中 情意绵绵

舞台上红色巨大的沙漏

正缓缓漏出百年的时间

年轻貌美的佳人已走到边缘

但觉此身总站在台前

已分不出繁忙空闲

台下的人惟有点头叫好

六月的雪片似的灵魂落下

照亮舞台歌榭上的一代脸谱

潦倒的我 此时激情如狂

（穿云裂帛的一声长啸

层层叠叠地感受这奇妙

看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐）

你，几乎就是一缕精神

与你的角色汇合

脸谱下的你 已不再是你

（面具之下，我已经死去

锣鼓点中，好比死者再生

我的身段古雅，独擅此情）

很久以前，一个脸谱勾勒已成

它钟爱自己，也钟爱灵魂

那人还在灯火中穿行

8.歌颂戏曲的诗句

1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。

9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

9.描写戏曲的古诗

1、《长恨歌》 【唐】 白居易

原文：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

2、《长恨歌》 【唐】 白居易

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释意：是戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。

“梨园弟子”即唐玄宗训练的乐工舞女。梨园即是唐玄宗时宫中教习音乐的机构。

据《新唐书·礼乐志》记载，唐玄宗精通音律，又酷爱度曲，“选坐部妓子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之”，意思就是曾选"坐部伎"三百人教练歌舞，随时应诏表演，这些人便被称为“皇帝梨园弟子”。

后“梨园弟子”用来泛指戏曲演员。椒房指的是后宫妃子们居住的场所，因以花椒和泥抹墙而得名。阿监即宫中的侍从女官，青娥则是年轻的宫女。

这两句诗使用了唐代宫中的两类典型的人作为例子——戏子和宫女。这两类人的特点都是年轻貌美。戏子和宫女都生白发、红颜老去，说明了时间易逝、韶华难留。

这两句诗用了对偶和类比的手法，具体、形象地表现了时光流逝、青春不复的悲伤和感叹，有说服力，让人心生感慨。

3、《鹧鸪天·唱得梨园绝代声》 【宋]】朱敦儒

唱得梨园绝代声。前朝惟数李夫人。自从惊破霓裳后，楚奏吴歌扇里新。

秦嶂雁，越溪砧。西风北客两飘零。尊前忽听当时曲，侧帽停杯泪满巾。

释意：北宋末年，在梨园中唱得最好的，要数名妓李师师了。靖康之变，金兵入侵，惊破了朝廷的霓裳羽衣曲，李师师也流落到江南，在她的歌扇中新增添了南方听众喜欢的吴楚歌曲。

听着北飞大雁的哀鸣和南方妇女的捣衣声，在西风中，我们两个流落南方的北客，痛感自己的飘零生活。我在酒桌上忽然听到北方熟悉的乐曲时，在颓放中停下酒杯，忍不住泪水沾满了衣巾

注释：

据考，此词是作者专为北宋末年汴京名妓李师师所作。

唐玄宗曾选乐工三百人及宫女数百人居宜春北苑练习歌舞，亦称梨园弟子。词起首二句“唱得梨园绝代声，前朝惟数李夫人”，意谓能得唐代梨园之遗声，歌艺绝妙，无可伦比的只有“前朝”的李师师了。

“前朝 ”，前任皇帝在位的时期，这里指宋徽宗时。民间传说师师曾被召入宫中，封为瀛国夫人，故人们都习惯尊称为李夫人。南宋初年，人们谈到李师师总是与徽宗皇帝的昏庸荒淫致有灭亡的惨痛历史教训联系起来。师师是令人同情的。

当靖康元年正月，北宋国势危急，以钦宗为首的统治集团接受了金人议和退兵的条件 ，为缴纳金人的巨额金帛在汴京城内大肆搜括，师师被抄家。第二年北宋灭亡了，徽宗和钦宗被俘北去。李师师同中原许多居民一样，历尽艰辛逃难到了江南。作者即是在湖湘与之偶遇有感，才写下了这首词 。

4、《古意》【宋】苏轼

原文：等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

译文：苏轼追溯到事情的起始，笑向那翁问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

4、陈棣《挽江公三首》【宋】 陈棣《挽江公三首》

原文：一官聊戏剧，三径肯荒芜。

译文：假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。