1.中国文化史上的“诗书画三绝”是哪几个人

自唐代王维提出“诗中有画，画中有诗”的论点以来，中国传统书画便确立了诗画之间密不可分的关系。宋代张舜民在《跋百之诗画》中更有“诗是无形画，画是有形诗”之说，书诗大家黄庭坚也有“李候有句不肯吐，淡墨写作无声诗”句，不过那时也仅只就画的境界而言。自唐代起就有人写题画诗，诗圣杜甫就有一首题名《画鹰》的题画诗，只是这些题画诗并非画家亲题于画上，而是作为一种诗的别裁。中国传统书画发展到明清以后，便逐渐出现由画家亲题于画上的题画诗。如广为人知的清代郑板桥在《竹石》画中的题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。”这首诗是对画面景物的描摩，也是对人生体验后的感悟，画中的翠竹被人格化了。如果说这首诗还只是作者个人风骨的自喻的话，那么，明代唐寅（字伯虎）在一幅纯粹的仕女画《秋风纨扇图》上的题诗，则是直白的讽喻之作：“秋风纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”由此可见，题画诗既可使诗与画相得益彰，更重要的是诗情与画意有了更高的升华。

对于一个画家来说，能够提笔挥毫在画上题诗，既要画画得好，还要诗写得妙，更要有精到的书法功底，三者皆能上乘，便会被人推崇为“诗书画三绝”。这就要求画家有很全面的学养。但自民国以来，特别是“五四”后白话诗之兴起，人们对传统文化中古典诗词有所菲薄，影响了中国传统诗学精神的传承，所谓“诗书画三绝”，也日渐式微。子曰：“不学诗，勿以言”，但现今是“不学诗，亦可画”，尤其是当代，即便从事中国画创作，看重的也只是笔墨、构图、色彩等等绘画技巧，而不重视全面的人文学养。他们在传统的基础上有所创新，但也有所丢失。对于中国画中诗与画的关系已然淡忘，别说“诗书画三绝”，就算题款都有困难，他们的书画已与传统的书画同源说相距甚远，与充满诗意的绘画也渐行渐远了。

值得欣慰的是，尽管为数寥寥，但依然有人追求“诗书画三绝”的境界。在我省的中国画坛上有两个人值得一提：一位是当代新文人画的代表人物鲁慕迅，一位便是前面提到较有传统文化功底的郑云凌。

著名古典诗词家吴丈蜀对慕迅的题诗画有这样的评语：情真意切，质朴自然，不加雕饰，明白如话。但我认为，除此之外，慕迅的题诗画还有个特点，也正如他自己所言，讲究的是书体和章法与画面和谐一致，而且书意还要合于诗意和画意，因而，他的题画诗与画融为一体，流畅自如，清新洒脱。如“绿竹萧萧霁色新，一天清气正宜人。不妨放眼收青翠，玉宇澄明无点尘。”（《霁竹》）读着如此行云流水的诗，看着如此气韵生动的画，再品赏如此清疏空灵的书体，顿然有超凡脱俗之感，让人进入浓郁的传统文化境界。

而郑云凌的题画诗则富于外在的热情奔放。由于他的绘画题材广泛，且不少是从现实生活出发，他的题画诗刚柔并济，情景交融。如在一幅解放军持枪站岗的画中，他题了这样一首五言诗：“屹立守边陲，雄哉不可摧。一双千里目，时刻察安危。”寥寥二十个字，简洁而有力地刻画了一个战士形象，且与画面和谐一致。郑云凌还在“非典”时期创作了一幅表现医护人员的英姿飒爽，题为《整装》的人物画，画面上一位白衣天使正在扶帽整装，身前是盛开的簇簇牡丹，并题写了一首七言绝句：“白衣天使整戎装，誓死为民保健康。击退瘟神真国色，八方风土带花香。”这幅画，把赞颂牡丹的“国色天香”假借到现实生活中的医护人员的身上，把人物画与花鸟画融为一体，又题写了这首直白的七绝，给人有别具一格的感觉。

“诗书画三绝”可说体现了中国传统文化的精华，具有很强的民族性，但是，在艺术多元化的时下，画家各有不同的追求取向也是允许的。但是我要说：任何艺术都有其时代性，又都有其永恒性，也就是说既要努力创新，也不要忘记守恒，这就要看艺术家的学养了，如何在纷纭的艺术世界中走出一条自己的路来

2.为什么中国书法是独特的传统文化

谈中国书法艺术与传统文化的关系 中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。

在其生成和发展中，与整个中国传统文化的关系难解难分。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。

要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系，这显然不是一件轻而易举的事情。在这里，我仅想采用简单化的方法讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。

传统文化为书法艺术提供的东西，可分为 “硬件”与“软件”两方面来说： “硬件”的第一项就是汉字，这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。

汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。

汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。

所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。例如福、芙、伏、符是同音字，富、复、付、副也是同音字；这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错；如果写得不准确，就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应，使作 品的艺术魅力受到极为不利的影响。

总之，汉字是书法艺术最重要的“硬件”，书法家和习作者应万分珍视汉字，特别注意于准确的运用。 “硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。

文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。

大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。 “硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。

“硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。

中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品 说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。

传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，只能说说主要的。我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想，我称之为“四大思想支柱”：一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想；二是关于人与自然关系的“天人相应”思想；三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想；四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。

这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。 第一，“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法；这个思想的深入渗透，派生了书法艺术辩证法的各个范畴，如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。

正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理，书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象，使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。第二，“天人相应”思想的渗透，使书法艺术追求“得天趣，通自然”，以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。

这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。 第三，“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。

这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。 第四，“克己修身”的指导作用要分两方面来说：一是通过自我控制克服分心与躁动，坚定勤学苦练的意志和决心，力求练出真功夫，在创作上能够渊停岳峙，得心应手。

书法创作与评论历来强调苦练与真功，这没有“克己修身”的意志是做不到的。二是书法创作与评论历来强调“书品即人品”，这直接表现了“克己修身”思想的渗透与指导。

不“修身”无从提高人品，而人的有些素质也确实会在书法中曲折表现出来。根据“书品与人品”、“风格与人格”的一致性，书法家要在艺术上达到崇高境界，就必须坚持“克己修身”。

下面就该反过来说说书法艺术为传统文化提供了什么。这也可以分为“硬件”和“软件”两方面来看。

“硬件”方面的情况比较简单，就是从古至今的优秀书法作品已成为传统文化总的宝库中一宗极有价值的艺术宝藏。这是中国历代优秀书法家为民族文化乃至世界文化所作的巨大奉献。

“软件”是指表现在创作实践中的思想意识及其理论总结。主要有三点，即重视创造性，强调个性化，发挥想象力。

这三点在中国传统文化的发展中是很有积极意义的。 就中国传统文。

3.中国书法算是中国文化的象征吗,或者说是文学的一种

书法作为一种中国传统文化形态下产生的特殊艺术，是和中国文化的基本特征紧紧联系在一起的。

因此，要回答这个问题，我们就必须首先把视野放宽一些，把书法艺术置身于这个孕育了它的文化大背景中来考察。中国传统文化特别是在文化发展的早期阶段（三代夏商周秦汉），最显著的特征就是非常重视天和人的关系，把天和人紧密的联系起来。

当时产生的几种学说非常显著的具有这个特点，比如阴阳五行说、灾异说、分野说。这些学说成为了早期中国学术的基本指导思想，深刻的影响着当时社会生活的一切方面，也对后来的以儒家文化为中心的文化观念的形成起着决定性作用。

我们可以举很多例子来说明当时这种注重天人关系的实际表现，比如孔子作《春秋》，其中很大部分内容是关于天命和人事之间关系的，他用很隐晦而曲折的写法劝戒人们行人事时要知天命、重天命；秦始皇统一中国后，鼓吹天命观，就说“受命于天，既寿永昌”，把政权的合法性也和天的受命联系起来，后来两千多年来的皇帝在这一点上就几乎没有改动的加以继承了；而司马迁写《史记》，也说他的写作目的是“究天人之际，通古今之变”。这样的例子还有很多。

从今天的角度看，这种寓人事于天命的天命观，有很大的盲目性和迷信色彩。但是无可否认，它对中国文化的形成尤其是此后知识分子文化观念的培养产生了非常深远的影响！我们甚至可以这样说，中国文化就是建立在这种初期发展得非常完备的天人感应论的基础上的。

4.阅读下面的文字,完成下列各题

(1)A “就是因为”错，原文第一段除“独一无二地呈现民族文化、精神和特色”“构成了中国画的独特价值体系”两点之外，还包括“从形式到理论都自成体系”，选项表述不全面.（2）D 原文最后一段说中国画“刚柔相济”，而D项意为“刚强者不能持守，柔弱者可保长存”，强调的是“柔”的一面，对“刚”是否定的.（3）C 根据第四段可知，“强调主观意识” “自我心灵与山水灵性的结合”不是齐白石的意思.且“自我心灵与山水灵性的结合”是山水画的要求，并非指整个“中国画”.答案：（1）A(2)D(3)C。

5.书法是中国传统文化的核心,对吗

中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。中华传统文化是以老子道德文化为本体、以儒家、庄子，墨子的思想、道家文化为主体等多元文化融通和谐包容的实体系

中华传统文化首先应该包括思想、文字、语言，之后是六艺，也就是：礼、乐、射、御、书、数，再后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。传统文化是我们生活中息息相关的，融入我们生活的，我们享受它而不自知的东西

个人觉得书法不是核心的.

曾国藩的话话说得简明一些，那就是：“三纲”才是中国传统文化的核心精神，其他的理念都从属于这个“纲”（用伟人的话说“其余都是目”）。凡是超越或者违背这个“纲”的都为“天理王法”所不容，必欲除之而后快。尽管纲常中也有一些“人情味”的因素，但是那主要是起着维护社会特别是官场正常运转的“润滑剂”作用。作为维护封建社会“家天下”和等级制度的“指导思想”，它根本不可能蕴含自由、平等的现代理念，更不具备当代中国最需要的民主思想和科学精神。一个以“秦政”为代表的封建政治，一个以孔学为代表的封建礼教，就像一硬一软的两把“刀子”，戕害了中国两千多年，使中国封建社会处于平面循环、长期停滞的状态，正如黑格尔指出的那样：“中国的历史从本质上看是没有历史的；它只是君主覆灭的一再重复而已。任何进步都不可能从中产生。”所以从整体上讲，“三纲”作为华夏农耕文明的意识形态已经属于“博物馆政治思想”了，一切想让它乔装打扮起死回生的想法和做法（例如倡导“尊孔”、“读经”之类）都是愚蠢的，也是徒劳的