形容画画特别好的句子有哪些

1、他画的画真好，栩栩如生的。

2、他是个很厉害的画家，特别会作画。 3、他在国际大画家，一幅作品能拍出六位数。

4、一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。 5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 6、当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中。

7、我爱画画，我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。 8、绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述。

9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。 12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

14、还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。 15、他的画作使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

赞美绘画的古诗有哪些

《苏才翁挽辞二首》

宋-王安石

空余一丹旐，无复两朱轓。

寂寞蒜山渡，陂陀京口原。

音容归绘画，才业付儿孙。

尚有故人泪，沧江相与翻。

《拜许鲁齐像》

宋-李思衍

玉笋头边懒押班，汗青笔削更重刊。

直言何管雷霆怒，清节不知冰雪寒。

性理晦庵真学术，须眉商岭古衣冠。

欲求绘画耆英手，写过江南子弟看。

《偶成》

宋- 杨简

中堂此景亦不恶，叠嶂穷林张翠幄。

有时云气间出没，谁能绘画得此乐。

诗人如麻笔如椽，拟待索纸莫莫莫。

孔子明目尚不见，枉费精神去摸索。

《聚奇楼》

宋- 陈观

世人宝珠玉，往往身殉之。

日遇佳山水，谁复知其奇。

余本邱壑士，烟霞夙所怡。

结楼清溪上，青山匝四维。

去宫接水殿，瑶草杂琼枝。

丹碧纷纷见，星河面面垂。

阴晴多异赏，陟降穷二仪。

离朱不易辨，绘画空复施。

万状归目睫，百宝呈参差。

藏珠与怀璧，娖娖徒尔为。

《题陈伯予主簿所藏秦少游像》

宋-陆游

晚生常恨不从公，忽拜英姿绘画中。

妄欲步趋端有意，我名公字正相同。

《庆元三年奉上孝宗徽号三首》

宋- 真宗

金石弃庭，珩璜在列。

绘画乾坤，形容日月。

巍巍功德，赤赤谟烈。

垂亿万年，鸿徽昭揭。

古人之所以热爱绘画大体因为文人喜欢画画与中国传统文化分不开，古人认为“诗、书、画”是文人必具的才干，这种价值观对读书人潜在的意识起了决定性作用。另外，中国传统的文具有自己的特点，宣纸、墨、毛笔既可书法，也可写诗文，又能画画。写字之余，剩下的纸头、残墨可随即涂抹，让心中未尽的意象变成具象。

园林建筑的意境与诗词绘画的关系

1 古典园林和古代诗词绘画溯源 1 .1 园林意境和古代诗词绘画的含义 园林艺术是动态的空间艺术（其中有植物景观的季相变化和游览者的动态游览序列），其置景要素是一个个物质实体，按一定的主题布局，安排诸要素组成各个园林空间，接受园林空间的主要诉诸于视觉，所以园林艺术又属于视觉艺术，且是物质因素较大的空间视觉艺术。

我国的古典园林艺术注重意境的创设与表达，而古代诗词绘画在古典园林艺术意境的创设与表达中起着非常重要的作用，二者相辅相承、互为因借。何为意境和园林意境？《词海》中意境的定义是：“文学作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致的思想境界”；园林中的意境可理解为：“造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，称其意镜，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界”。

其创设和表达大体上有两种方法：其一是象征手法（即比拟和联想的手法）进行表达，如扬州个园的四季假山，用墨石、湖石、黄石和雪石分别表示春、夏、秋、冬等四季的变化，但是这种借比拟而产生的联想（象征手法），只有借助文学语言（园林题咏）手法，借助文学作品创造的画面和意境，才能产生强烈的美感作用，才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力；另一种是靠楹联（特别是五代末期，在唐代诗歌发展的基础上产生的楹联，作为一种文学形式，至宋代有所发展，特别是在园林中成为一种不可缺少的组成部分）题咏对园林意境进行表达，楹联题咏是语言艺术，是意觉时间-空间艺术，它是中国古典园林诗词的精萃，其媒介材料是词（语言）--- 一种非物质的精神载体（人为的符号），其精神内容因素较大，较空间视觉艺术（象征手法）有更大的时空领域，语言艺术的表意功能能唤起游人的形象思维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空间，达到“触景生情”、“情景交融”。如承德避暑山庄西南山区鹭云寺“静含太古山房”，意含“山仍太古留，心在羲皇上”。

所谓“静含太古”即是要学习三代以前的有道明君，突出了其意境。 语言是思维的直接现实，语言艺术（楹联题咏）的媒介材料的特征决定着语言艺术是一种精神因素内容比较大的艺术种类，其精神内容的审美价值则加大了。

刘天华曾比喻说：楹联题咏与石刻犹如西方的“标题音乐”，这种诗和自然风景的结合是我国造园艺术家独创的具有民族特色的“标题风景”。 1. 2 中国古典园林的发端原始 我国的古典园林是在一定的历史条件、社会条件和文化背景的作用之下而产生的，最早可以追溯到它的生成期：殷周时期的囿（即将一定的天然地域加以范围，放养动物，以供帝王贵族狩猎、游乐）--秦汉建筑宫苑，这是它产生的历史背景之一。

关于社会条件和文化背景的影响，我们可以这样理解，老子和庄子均是我国春秋战国时期的哲学家，经济衰退、战火不断、社会混乱使那些自信心崩溃、理想幻灭的士大夫阶层日益建立了以自然、适意、恬静为特征的人生哲学和生活情趣，使得士大夫一意在内心取得平衡，追求田园生活和融入到自然大川中的隐居生活，出现了自然审美观，并相继出现了田园诗、山水诗和田园文学，反映在美术上，就出现了歌颂隐居生活为主题的人物画，而为了给这些人物一个合适的可以烘托主题的环境，山水画开始作为那些文人逸士的活动空间的背景而逐渐发展起来，公元3世纪--6世纪的两晋南北朝时期为它的转折期，私家园林如北方石崇的“金谷园”，南方如湘东王萧绎的“湘东苑”。皇家园林如曹魏洛阳营芳林园（华林园），是寺庙园林的兴起。

全盛期：隋唐时期皇家园林有隋代洛阳的西苑、唐代长安的大明宫、华清宫、兴安宫，私家园林如白居易宅园，宰相李德裕平泉山庄，诗人王维兰田山辋川别业，白居易庐山草堂等。出现历史上第一座公共性质的园林--曲江。

成熟前期：东晋自然山水园到唐宋写意山水园，元、明、清初（雍政）宋代写意山水画，简约笔墨获取深远广大的艺术效果发展成南宋的写意画派。该画派的理论和创作手法，对造园艺术的影响很大，园林和诗画的结合也就更加紧密，能够精练概括再现自然，并将自然美和建筑美相融揉，从而创设一系列富有诗清画意的园林景观。

北京园林多集中东京汴梁和西京洛阳两地，汴梁是北京的京城，皇家苑囿多集中于此，宋徽宗时又在宫城东北建著名的“艮岳”。明朝中叶又形成一造园的高峰，明中晚期建拙政园、留园、艺圃、玉峰园等，波及周围的城市如扬州、太仓等，并出现造园家如计成、张南垣、周秉忠等。

成熟后期：清中叶、清末康熙、乾隆城内主要是在明西苑的基础之上进一步修造，北京的西北郊建有静宜园、静明园、园明园、畅春园、清漪园（即现在的颐和园）等五个皇家园苑，承德避暑山庄、清代集锦园，乾隆六下江南，如园明园40景、承德避暑山庄康熙36景和乾隆36景，其中每一个景点都有其各自的主题和意境，北京以外，明清的私家园林多位于扬州、苏州、吴兴、杭州等城市以及珠江三角州一带。